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Haozheng Niu, geboren 2011 in Peking, studiert Violoncello bei Yu Mingqing am Central Conservatory of Music. Im Jahr 2023 wurde er mit einem Vollstipendium an der Qingdao Yehudi Menuhin School aufgenommen und erhielt anschließend 2024 und 2025 das Exzellenzstipendium für herausragende Leistungen. Er gab drei Solorezitals und trat bei öffentlichen und wohltätigen Konzerten auf. Im Jahr 2024 spielte er für den Vizebotschafter Österreichs in China sowie für hochrangige diplomatische Vertreter. Im Jahr 2025 nahm er an der Kammermusikaufführung „Hearing Qingdao“ teil, einem Benefizkonzert, das anlässlich des Tags der Sicherheit des weißen Stocks organisiert wurde. Haozheng Niu gewann Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter einen Zweiten Preis beim 25. Osaka Music Festival (Streicher-Gruppe J, 2024), und erhielt 2025 ein Vollstipendium für Music Bridge.
Haewon Lim, geboren 2004, begann im Alter von drei Jahren mit dem Geigenspiel. Sie studierte zunächst an einem Zentrum für hochbegabte Schüler, bevor sie an die Yewon Arts School wechselte. Seit 2018 ist sie Juniorstudentin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo sie seit 2021 auch ein Bachelorstudium in den Klassen von Antje Weithaas und Ning Feng absolviert. Sie gewann mehrere internationale Preise, darunter den Ersten Preis beim Internationalen Louis Spohr Wettbewerb für junge Geiger in Weimar, den Ysaye Preis sowie den Zweiten Preis beim Internationalen Violinwettbewerb Kloster Schöntal. 2017 trat sie in der Konzertreihe Kumho Prodigy auf. Haewon spielte mit Ensembles wie DITTO, dem Suwon Philharmonic Orchestra beim Suwon Hwaseong Music Festival sowie mit den Jenaer Philharmonikern. Sie nahm an Festivals und Akademien wie der Ishikawa Music Academy und dem Great Mountains Music Festival teil und besuchte Meisterkurse bei international renommierten Geigern.
Xinran Lai ist Bratschistin und Geigerin und stammt aus Shenzhen, China. Derzeit absolviert sie ein Highschool-Diplom in Bratschenspiel an der Shenzhen Arts School, wo sie bei Jiali Li, der Co-Solobratschistin des Hong Kong Philharmonic Orchestra, studiert. Zuvor studierte sie Bratsche bei Nisha Ren und Songyang Li an derselben Institution, nachdem sie ihre Geigenausbildung bei Xiaofei Chou vom Shenzhen Symphony Orchestra begonnen hatte. Xinran hat Preise bei regionalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter einen Zweiten Preis im Finale des 15. Hong Kong International Violin Competition. Zu ihren Erfolgen zählen außerdem Erste Preise in den Kategorien Solo-Bratsche und Solo-Violine beim Wettbewerb der IACDA International Music Arts Association (2023), Erste Preise in Ensemble-Musik beim Guangdong Strings Competition (2023) sowie weitere Auszeichnungen beim Hong Kong International Violin Competition in China (2021), beim NMCC International Music Invitational (2020–2021) und beim Vienna International Music Competition in China (2019).
Qifan Jiang ist ein 2006 in Wuhan, China, geborener Pianist. Er studiert derzeit am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur bei Ning An. Er gewann die Meisterschaft des ASEAN International Chopin Competition und erhielt Auszeichnungen bei mehreren wichtigen Wettbewerben in China, darunter den Steinway- und Shenzhen-Wettbewerben. Er nahm auch an internationalen Wettbewerben teil, wie dem Gina Bachauer International Piano Competition (2020), dem Khatchatourian International Competition (2023), dem Singapore International Piano Competition (2025) und dem Hong Kong International Piano Competition (2025). Qifan trat in den Vereinigten Staaten und in ganz Asien auf, unter anderem als Solist beim Tianjin Juilliard Piano Festival. Er engagiert sich stark in der Kammermusik und wurde in das Chamber Music Intensive Program der Tianjin Juilliard School aufgenommen, wo er an Meisterkursen von Wu Han, David Finckel und Mitgliedern des Shanghai Quartet teilnahm. Zuvor studierte er am Wuhan Conservatory of Music und an der Tianjin Juilliard School bei Congcong Chai und Xiaohan Wang.
Lu Chen (englischer Name: Luson) ist ein Cellist aus Guangzhou, China. Er studiert derzeit Violoncellospiel an der Xinghai Music School. Seine musikalische Grundausbildung wurde von Qingsheng Weng geleitet, einem Cellosammler und Besitzer historischer italienischer Instrumente, darunter Celli von Guarneri und Montagnana, die Lu Chen während seines Studiums spielen durfte. Er nahm an mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben teil. 2026 ist er eingeladen, Masterclasses im Ausland zu besuchen, die von Pablo de Naverán, Steven Bruns und Troles Svane geleitet werden.
Fiona Zhonghan Chen ist eine 2003 in Shanghai geborene Geigerin. Sie begann ihr Musikstudium am Shanghai Conservatory of Music bei Qing Zheng und Shuting Wu, bevor sie am Mozarteum University Salzburg Pre-College bei Paul Roczek fortsetzte. Derzeit absolviert sie ihr Bachelorstudium am Mozarteum bei Lily Francis. Fiona trat als Solistin mit dem Salzburg Chamber Soloists Orchestra und dem Wratislavia Chamber Orchestra auf. Sie arbeitete mit Musikern wie Jeremy Menuhin, Mark Schumann, Piotr Szumiel sowie mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker zusammen. Sie nahm an internationalen Festivals und Akademien teil, darunter die Kronberg Violin Masterclass, das Villars Institute und die Morningside Music Bridge. Ihre künstlerische Entwicklung wurde auch durch Kurse bei Geigern wie Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Noah Bendix-Balgley, Ingolf Turban, Hagai Shaham, Stephan Picard und Kirill Troussov geprägt. Fiona spielt auf einer Violine von Jean-Baptiste Vuillaume (1842).
Huiying Cao ist eine Cellistin, die derzeit ihren Master an der Tianjin Juilliard School absolviert, wo sie als Stipendiatin bei Sihao He und Yeonjin Kim studiert. Dort ist sie auch Mentorin im Pre-College Chamber Intensive Music Program. Als freiberufliche Cellistin arbeitet sie mit dem Singapore Symphony Orchestra zusammen und tritt als Ersatzspielerin bei der New World Symphony auf. Als Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe trat sie bei Festivals wie dem Aspen Music Festival and School (als Fellow), der Kronberg Academy und der Cello Akademie Rutesheim auf. Huiying absolvierte das Yong Siew Toh Conservatory of Music, wo sie bei Li-Wei Qin studierte und den Geoffrey S. K. Yu Prize for Cello Performance erhielt. Sie studierte auch an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Sebastian Klinger, Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Ihre musikalische Erstausbildung erhielt sie an der Middle School des Central Conservatory of Music bei Mingqing Yu und Jia Yu.
Seit seinem Gewinn der Goldmedaille beim dreizehnten Van Cliburn Internationalen Klavierwettbewerb im Jahr 2009 begeistert Haochen Zhang das Publikum in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien durch eine einzigartige Kombination aus tiefer musikalischer Sensibilität, kühner Vorstellungskraft und spektakulärer Virtuosität. Im Jahr 2017 erhielt Haochen den renommierten Avery Fisher Career Grant, der talentierte Musiker mit Potenzial für eine große Karriere auszeichnet.
Haochen ist bereits bei zahlreichen weltweit renommierten Festivals und Orchestern aufgetreten, darunter bei den BBC Proms mit Long Yu und dem China Philharmonic; mit den Münchner Philharmonikern unter dem verstorbenen Lorin Maazel auf einer umfassenden Tournee in München und China; mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin; mit dem Sydney Symphony und David Robertson auf einer Tournee in China; sowie mit dem NDR Hamburg und Thomas Hengelbrock auf einer Tournee in Tokio, Peking und Shanghai.
Zu den Höhepunkten dieser Saison zählen sein Rezitaldebüt im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Tourneen mit den Philharmonikern aus München und Hongkong sowie neue Engagements mit dem Philadelphia Orchestra und dem Melbourne Symphony. Haochen wurde zum Artist in Residence am National Center for the Performing Arts in Peking ernannt, was eine Asien-Tournee mit dem NCPA-Orchester und Konzerte mit den vollständigen Konzerten von Liszt und Rachmaninow umfasst.
Im Jahr 2019 veröffentlichte Haochen sein erstes Konzertalbum bei BIS Records, auf dem er das Zweite Klavierkonzert von Prokofjew und das Erste Klavierkonzert von Tschaikowski mit dem Lahti Symphony Orchestra unter der Leitung von Dima Slobodeniouk interpretierte. Sein erstes Soloalbum, das im Februar 2017 bei BIS erschien, umfasst Werke von Schumann, Brahms, Janáček und Liszt. Anschließend nahm er mit dem Philadelphia Orchestra die gesamten Beethoven-Konzerte sowie ein Soloalbum mit Liszts Transzendentalen Etüden auf.
In den letzten Spielzeiten gab Haochen sein Debüt mit dem New York Philharmonic, dem Lucerne Festival Orchestra, dem Swiss Romande Orchestra, dem Santa Cecilia Orchestra, dem Luxembourg Philharmonic und dem Melbourne Symphony. Er trat mit der Filarmonica della Scala, dem NHK Symphony Orchestra und der Staatskapelle Berlin auf und tourte in Asien mit dem Philadelphia Orchestra. Im Oktober 2017 gab Haochen ein Konzert in der Carnegie Hall mit dem NCPA-Orchester, gefolgt von seinem Rezitaldebüt in der Zankel Hall der Carnegie Hall.
Haochen Zhang ist unter anderem mit den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony), dem San Francisco Symphony, dem Los Angeles Philharmonic, dem Seattle Symphony, dem Israel Philharmonic, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Sydney Symphony, dem Japan Philharmonic, dem Singapore Symphony, dem Mariinsky Orchestra, den Warschauer Philharmonikern, den Taiwan Philharmonic und den Hong Kong Philharmonic aufgetreten. Im Rahmen von Rezitalen trat er unter anderem in der Spivey Hall, bei der La Jolla Music Society, bei den Cliburn Concerts und in der Wolf Trap Discovery Series auf.
Als begeisterter Kammermusiker arbeitet Haochen mit Ensembles wie den Dover-, Shanghai-, Tokyo- und Brentano-Quartetten zusammen. Er wird regelmäßig zu Kammermusikfestivals in den Vereinigten Staaten eingeladen, darunter das Santa Fe Chamber Music Festival und das La Jolla Summerfest.
Haochens Auftritte beim Cliburn-Wettbewerb wurden 2009 von Harmonia Mundi veröffentlicht und von der Kritik gefeiert. Er erscheint auch in Peter Rosens preisgekröntem Dokumentarfilm, A Surprise in Texas, der den Cliburn-Wettbewerb 2009 nachzeichnet.
Haochen absolvierte das Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo er bei Gary Graffman studierte. Er nahm auch an einzelnen Kursen bei Andreas Haefliger in Wien teil. Zuvor wurde er am Shanghai Conservatory und an der Shenzhen Arts School ausgebildet, wo er 2001 im Alter von 11 Jahren aufgenommen wurde, um bei Professor Dan Zhaoyi zu studieren.
Geboren in Tel Aviv, bildete sich der Cellist Daniel Mitnitsky 17 Jahre lang bei seinem Mentor Zvi Harell aus. Er studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv, am New England Conservatory in Boston in den Klassen von Paul Katz und Natasha Brofsky und anschließend an der International Menuhin Music Academy in Rolle, wo er von Pablo de Naverán unterrichtet wurde. Zudem hatte er das Privileg, fast einen Monat lang täglich mit dem großen Musiker Bernard Greenhouse zusammenzuarbeiten.
Schon früh erhielt Daniel Unterstützung vom „David Goldman Outstanding Young Musicians Program“ des Jerusalem Music Centre und der America-Israel Cultural Foundation. Seitdem hat er zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter den „Rachel and Dov Gottesman Cello Prize“ des Aviv Competition, die „Dan Ben-Bassat Scholarship“ sowie die Ersten Preise in den Kategorien Konzert und Kammermusik der Buchmann-Mehta School of Music.
Kammermusik entwickelte sich für ihn sehr schnell zum bevorzugten Ausdrucksmittel. Während seines Studiums in Boston vertiefte er sich in das Repertoire für Streichquartett und trat dem „Honors Ensemble“-Programm bei.
2015 zog er nach Europa, um dem Aviv Quartett beizutreten, mit dem er in Europa, den USA, Israel, Kanada und Südamerika auftrat. In der letzten Saison widmete sich das Quartett den Streichquartetten Beethovens und spielte die Gesamtaufnahme im Rahmen einer Konzertreihe, die vom Schweizer Radio und Fernsehen aufgezeichnet wurde.
Er trat als Solist und Kammermusiker im Victoria Hall in Genf, in der Tonhalle Zürich, im KKL Luzern, in der Rosey Concert Hall, im Muziekgebouw Amsterdam, im de Doelen Rotterdam, im Tivoli Vredenburg in Utrecht, im Tel Aviv Museum of Art, im Jerusalem Theatre, in der Jordan Hall in Boston und in der Lviv National Philharmonic auf.
Er konzertiert mit den Menuhin Academy Soloists und ist Gast beim renommierten Perlman Music Program, der Cello Biennale Amsterdam, dem Gstaad Festival und dem Aspen Music Festival.
Er hatte die Freude, die Bühne mit namhaften Künstlern zu teilen, wie Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, den Mitgliedern des Juilliard String Quartet, des Talich Quartetts und des Jacques Thibaud String Trios.
Auch dem Orchesterrepertoire widmet er sich; er leitete die Cellogruppe der Menuhin Academy Soloists, bevor er 2017 dem Orchestre de Chambre de Lausanne beitrat.
In dieser Saison 2020/2021 erscheint auf dem Label Naxos eine Aufnahme des Aviv Quartetts, die der Musik Schuberts gewidmet ist, mit dem Streichtrio D. 581 und dem Quintett D. 956, sowie eine Aufnahme mit dem Titel „Live at Zentrum Paul Klee Bern“ mit dem Ensemble „Tharice Virtuosi“ bei Claves.
Daniel spielt auf einem Violoncello von Giuseppe Rocca aus dem Jahr 1856, das ihm großzügig zur Verfügung gestellt wird.
Daniel Cho wurde in New Jersey (USA) geboren und begann im Alter von sechs Jahren in Südkorea Geige zu spielen. Er schloss sein Grundstudium an der Juilliard School bei Hyo Kang und David Chan ab und setzte seine Studien anschließend bei Kolja Blacher an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin fort. Er gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe, darunter 2019 den Max Rostal Competition, bei dem er den ersten Preis erhielt.
Als Solist trat er mit Orchestern wie der Hamburger Camerata, dem Bucheon Philharmonic Orchestra und den Sejong Soloists auf. 2010 gab er sein New Yorker Debüt in der Weill Hall der Carnegie Hall, präsentiert von der Korea Music Foundation, gefolgt von seinem europäischen Debüt 2013 im Musée du Louvre in Paris im Rahmen der „Concerts du Jeudi“. Er tritt auch als Mitglied der Sejong Soloists auf und arbeitete eng mit Künstlern wie Gil Shaham, Cho-Liang Lin und Vadim Repin zusammen.
Als Konzertmeister spielte er mit dem Juilliard Orchestra, dem Verbier Festival Orchestra und dem Budapest Festival Orchestra. Seit der Saison 2021/22 ist er Erster Konzertmeister des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg.