Musicians Archive - Seite 8 von 39

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Scottish pianist Alasdair Beatson works prolifically as soloist and chamber musician, adept on modern and historical instruments, and renowned as both performer and pedagogue. Notable performances in 2025 include multiple appearances at London’s Wigmore Hall, performing as concerto soloist with the Netherlands Chamber Orchestra in Amsterdam’s Concertgebouw, and in festivals including Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances and Yellow Barn. Musical collaborators include Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, and the Nash Ensemble.

Alasdair is renowned as a sincere musician and intrepid programmer. He champions a wide repertoire with particular areas of interest: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert and Schumann; the solo and chamber music of Gabriel Fauré, Bartók and Janáçek; concertos of Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen and Mozart; and contemporary works, including the piano quintet of Thomas Adès, George Benjamin’s Piano Figures and Shadowlines, and Harrison Birtwistle’s Harrison’s Clocks.

Recent recordings include a solo piano recital Aus Wien on Pentatone, featuring music of Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold and Schubert, and Beethoven and Schubert works for violin and fortepiano with Viktoria Mullova on Signum. These join an acclaimed discography of solo and chamber recordings on BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone and SOMM labels.

Alasdair teaches solo piano at Royal Birmingham Conservatoire, and regularly teaches and mentors for Chamber Studio and MusicWorks. From 2012 to 2018 Alasdair was founder and artistic director of Musique à Marsac, and since 2019 is artistic director of the chamber music festival at Musikdorf Ernen in Switzerland.

Lang Lang, geboren am 14. Juni 1982 in Shenyang, ist ein weltbekannter chinesischer Pianist.

Er begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierstudium und gab mit fünf Jahren sein erstes öffentliches Konzert. Lang Lang hat mehrere renommierte Wettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis beim Shenyang Piano Competition im Jahr 1987 und den ersten Preis beim Xing Hai Competition in Peking im Jahr 1991. Er wurde auch am Central Conservatory of Music in Peking aufgenommen, wo er bei Professor Zhao Ping-Guo studierte.

Er gab sein US-Debüt im Jahr 1998 und erlangte schnell Berühmtheit für seine bemerkenswerten Auftritte, seine außergewöhnliche Technik und seine ausdrucksstarken Interpretationen. Seine Stiftung, die Lang Lang Music Foundation, wurde 2007 gegründet, um Pianisten auf der ganzen Welt zu unterstützen.

John Fisher studierte an der Universität Glasgow, der Royal Academy of Music & Drama und dem London Opera Centre. Seine Karriere, die als Musikdirektor des Projekts „Opera for All“ der Welsh National Opera begann, führte ihn an das Théâtre de la Monnaie (Brüssel), die Nederlands Opera (Amsterdam), die Scala (Mailand), wo er auch künstlerischer Leiter war, sowie an das Teatro La Fenice (Venedig), wo er der erste Nicht-Italiener war, der zum künstlerischen Leiter einer öffentlichen Oper in Italien ernannt wurde. Er war Direktor für Opern- und Vokalproduktionen sowie ausführender Produzent bei der Deutschen Grammophon Gesellschaft in Hamburg und später Direktor der musikalischen Verwaltung an der Metropolitan Opera in New York. Im Jahr 2006 übernahm er die Position des Generaldirektors und künstlerischen Leiters der Welsh National Opera, eine Position, die er fünf Jahre lang innehatte. Anschließend kehrte er als stellvertretender Generaldirektor an die Metropolitan Opera zurück.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete John mit den renommiertesten Dirigenten zusammen, darunter Claudio Abbado, Carlos Kleiber und Sir Georg Solti. Er arbeitete auch eng mit vielen großen Opernstars zusammen, insbesondere mit José Carreras, Marilyn Horne, Luciano Pavarotti und Dame Joan Sutherland. Zu seinen jüngsten Arbeiten in New York gehört auch eine Zusammenarbeit mit dem Nachwuchskünstlerprogramm der Metropolitan Opera sowie mit der renommierten Juilliard School. Seit 2015 ist er als Inhaber des internationalen Hodge-Lehrstuhls für Oper regelmäßiger Gastkünstler am Royal Welsh College of Music & Drama, wo er mit zahlreichen jungen Sängern des Masterstudiengangs für fortgeschrittene Operninterpretation zusammenarbeitet.

Von Musica als „eine Pianistin von außergewöhnlichem Talent“ beschrieben, tritt Emma Abbate an der Seite zahlreicher der bedeutendsten Sänger und Instrumentalisten ihrer Generation auf.

Emma hat eine Reihe von von der Kritik gefeierten Aufnahmen italienischer Vokal-Kammermusik realisiert. Die jüngste davon ist Franco Alfano: Songs, eine Weltersteinspielung mit der großen italienischen dramatischen Sopranistin Anna Pirozzi. Zuvor nahm Emma Sera d’inverno: Songs von Ildebrando Pizzetti mit der Mezzosopranistin Hanna Hipp sowie Mario Castelnuovo-Tedesco: Shakespeare Sonnets mit dem Bassbariton Ashley Riches auf, alle veröffentlicht bei Resonus Classics.

Emma lebt in London und ist Professorin an der Guildhall School of Music & Drama, musikalische Coach am Royal Opera House in Covent Garden und wird regelmäßig eingeladen, an der Verbier Festival Academy zu unterrichten.

Die israelische Geigerin Lir Vaginsky begann im Alter von 7 Jahren mit dem Geigenspiel und etablierte sich schnell auf der internationalen Bühne. Sie trat in renommierten Sälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Elbphilharmonie und der Berliner Philharmonie auf, mit Orchestern wie der Hamburg Camerata oder dem Sinfonie Orchester Berlin, und teilte kürzlich die Bühne mit Max Richter. Im Jahr 2024 veröffentlicht sie ihr Debütalbum mit dem Konzerthaus Berlin Kammerorchester, das den Violinkonzerten von Mozart mit ihren eigenen Kadenzen gewidmet ist.
Als ehemaliges Mitglied der LGT Young Soloists war sie die jüngste Geigerin, die zwei Soloalben unter dem Label RCA Red Seal (Sony Music) aufnahm. Ausgebildet bei Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg und Christian Tetzlaff, perfektionierte sie ihr Können in Meisterkursen bei Ana Chumachenco, András Schiff oder Augustin Hadelich. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der Ysaye und der Young Paganini, wird Lir Vaginsky von den Stiftungen Musikleben, Ponto und Kalliope unterstützt und spielt auf einem Bogen von Louis Pajeot (1810).

Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.

1967 von Jean-Charles Dorsaz gegründet, ist das Ensemble de Cuivres Valaisan (ECV) eine Brass Band mit rund dreissig Amateurmusikern, die zu den besten der Schweiz zählt. Als regelmässiger Teilnehmer an nationalen Wettbewerben hat es mit international renommierten Dirigenten und Solisten wie James Watson, Philip Harper, Roger Webster oder Estelle Revaz zusammengearbeitet. Das ECV zeichnet sich auch durch sein jährliches Konzert „Brass Band & Klassik“ im Théâtre Le Baladin in Savièse aus, das musikalische Exzellenz, Leidenschaft und Teamgeist vereint. Seit 2024 wird es von Jean-François Bobillier geleitet.