Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Huiying Cao ist eine Cellistin, die derzeit ihren Master an der Tianjin Juilliard School absolviert, wo sie als Stipendiatin bei Sihao He und Yeonjin Kim studiert. Dort ist sie auch Mentorin im Pre-College Chamber Intensive Music Program. Als freiberufliche Cellistin arbeitet sie mit dem Singapore Symphony Orchestra zusammen und tritt als Ersatzspielerin bei der New World Symphony auf. Als Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe trat sie bei Festivals wie dem Aspen Music Festival and School (als Fellow), der Kronberg Academy und der Cello Akademie Rutesheim auf. Huiying absolvierte das Yong Siew Toh Conservatory of Music, wo sie bei Li-Wei Qin studierte und den Geoffrey S. K. Yu Prize for Cello Performance erhielt. Sie studierte auch an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Sebastian Klinger, Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Ihre musikalische Erstausbildung erhielt sie an der Middle School des Central Conservatory of Music bei Mingqing Yu und Jia Yu.
Seit seinem Gewinn der Goldmedaille beim dreizehnten Van Cliburn Internationalen Klavierwettbewerb im Jahr 2009 begeistert Haochen Zhang das Publikum in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien durch eine einzigartige Kombination aus tiefer musikalischer Sensibilität, kühner Vorstellungskraft und spektakulärer Virtuosität. Im Jahr 2017 erhielt Haochen den renommierten Avery Fisher Career Grant, der talentierte Musiker mit Potenzial für eine große Karriere auszeichnet.
Haochen ist bereits bei zahlreichen weltweit renommierten Festivals und Orchestern aufgetreten, darunter bei den BBC Proms mit Long Yu und dem China Philharmonic; mit den Münchner Philharmonikern unter dem verstorbenen Lorin Maazel auf einer umfassenden Tournee in München und China; mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin; mit dem Sydney Symphony und David Robertson auf einer Tournee in China; sowie mit dem NDR Hamburg und Thomas Hengelbrock auf einer Tournee in Tokio, Peking und Shanghai.
Zu den Höhepunkten dieser Saison zählen sein Rezitaldebüt im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Tourneen mit den Philharmonikern aus München und Hongkong sowie neue Engagements mit dem Philadelphia Orchestra und dem Melbourne Symphony. Haochen wurde zum Artist in Residence am National Center for the Performing Arts in Peking ernannt, was eine Asien-Tournee mit dem NCPA-Orchester und Konzerte mit den vollständigen Konzerten von Liszt und Rachmaninow umfasst.
Im Jahr 2019 veröffentlichte Haochen sein erstes Konzertalbum bei BIS Records, auf dem er das Zweite Klavierkonzert von Prokofjew und das Erste Klavierkonzert von Tschaikowski mit dem Lahti Symphony Orchestra unter der Leitung von Dima Slobodeniouk interpretierte. Sein erstes Soloalbum, das im Februar 2017 bei BIS erschien, umfasst Werke von Schumann, Brahms, Janáček und Liszt. Anschließend nahm er mit dem Philadelphia Orchestra die gesamten Beethoven-Konzerte sowie ein Soloalbum mit Liszts Transzendentalen Etüden auf.
In den letzten Spielzeiten gab Haochen sein Debüt mit dem New York Philharmonic, dem Lucerne Festival Orchestra, dem Swiss Romande Orchestra, dem Santa Cecilia Orchestra, dem Luxembourg Philharmonic und dem Melbourne Symphony. Er trat mit der Filarmonica della Scala, dem NHK Symphony Orchestra und der Staatskapelle Berlin auf und tourte in Asien mit dem Philadelphia Orchestra. Im Oktober 2017 gab Haochen ein Konzert in der Carnegie Hall mit dem NCPA-Orchester, gefolgt von seinem Rezitaldebüt in der Zankel Hall der Carnegie Hall.
Haochen Zhang ist unter anderem mit den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony), dem San Francisco Symphony, dem Los Angeles Philharmonic, dem Seattle Symphony, dem Israel Philharmonic, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Sydney Symphony, dem Japan Philharmonic, dem Singapore Symphony, dem Mariinsky Orchestra, den Warschauer Philharmonikern, den Taiwan Philharmonic und den Hong Kong Philharmonic aufgetreten. Im Rahmen von Rezitalen trat er unter anderem in der Spivey Hall, bei der La Jolla Music Society, bei den Cliburn Concerts und in der Wolf Trap Discovery Series auf.
Als begeisterter Kammermusiker arbeitet Haochen mit Ensembles wie den Dover-, Shanghai-, Tokyo- und Brentano-Quartetten zusammen. Er wird regelmäßig zu Kammermusikfestivals in den Vereinigten Staaten eingeladen, darunter das Santa Fe Chamber Music Festival und das La Jolla Summerfest.
Haochens Auftritte beim Cliburn-Wettbewerb wurden 2009 von Harmonia Mundi veröffentlicht und von der Kritik gefeiert. Er erscheint auch in Peter Rosens preisgekröntem Dokumentarfilm, A Surprise in Texas, der den Cliburn-Wettbewerb 2009 nachzeichnet.
Haochen absolvierte das Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo er bei Gary Graffman studierte. Er nahm auch an einzelnen Kursen bei Andreas Haefliger in Wien teil. Zuvor wurde er am Shanghai Conservatory und an der Shenzhen Arts School ausgebildet, wo er 2001 im Alter von 11 Jahren aufgenommen wurde, um bei Professor Dan Zhaoyi zu studieren.
Geboren in Tel Aviv, bildete sich der Cellist Daniel Mitnitsky 17 Jahre lang bei seinem Mentor Zvi Harell aus. Er studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv, am New England Conservatory in Boston in den Klassen von Paul Katz und Natasha Brofsky und anschließend an der International Menuhin Music Academy in Rolle, wo er von Pablo de Naverán unterrichtet wurde. Zudem hatte er das Privileg, fast einen Monat lang täglich mit dem großen Musiker Bernard Greenhouse zusammenzuarbeiten.
Schon früh erhielt Daniel Unterstützung vom „David Goldman Outstanding Young Musicians Program“ des Jerusalem Music Centre und der America-Israel Cultural Foundation. Seitdem hat er zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter den „Rachel and Dov Gottesman Cello Prize“ des Aviv Competition, die „Dan Ben-Bassat Scholarship“ sowie die Ersten Preise in den Kategorien Konzert und Kammermusik der Buchmann-Mehta School of Music.
Kammermusik entwickelte sich für ihn sehr schnell zum bevorzugten Ausdrucksmittel. Während seines Studiums in Boston vertiefte er sich in das Repertoire für Streichquartett und trat dem „Honors Ensemble“-Programm bei.
2015 zog er nach Europa, um dem Aviv Quartett beizutreten, mit dem er in Europa, den USA, Israel, Kanada und Südamerika auftrat. In der letzten Saison widmete sich das Quartett den Streichquartetten Beethovens und spielte die Gesamtaufnahme im Rahmen einer Konzertreihe, die vom Schweizer Radio und Fernsehen aufgezeichnet wurde.
Er trat als Solist und Kammermusiker im Victoria Hall in Genf, in der Tonhalle Zürich, im KKL Luzern, in der Rosey Concert Hall, im Muziekgebouw Amsterdam, im de Doelen Rotterdam, im Tivoli Vredenburg in Utrecht, im Tel Aviv Museum of Art, im Jerusalem Theatre, in der Jordan Hall in Boston und in der Lviv National Philharmonic auf.
Er konzertiert mit den Menuhin Academy Soloists und ist Gast beim renommierten Perlman Music Program, der Cello Biennale Amsterdam, dem Gstaad Festival und dem Aspen Music Festival.
Er hatte die Freude, die Bühne mit namhaften Künstlern zu teilen, wie Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, den Mitgliedern des Juilliard String Quartet, des Talich Quartetts und des Jacques Thibaud String Trios.
Auch dem Orchesterrepertoire widmet er sich; er leitete die Cellogruppe der Menuhin Academy Soloists, bevor er 2017 dem Orchestre de Chambre de Lausanne beitrat.
In dieser Saison 2020/2021 erscheint auf dem Label Naxos eine Aufnahme des Aviv Quartetts, die der Musik Schuberts gewidmet ist, mit dem Streichtrio D. 581 und dem Quintett D. 956, sowie eine Aufnahme mit dem Titel „Live at Zentrum Paul Klee Bern“ mit dem Ensemble „Tharice Virtuosi“ bei Claves.
Daniel spielt auf einem Violoncello von Giuseppe Rocca aus dem Jahr 1856, das ihm großzügig zur Verfügung gestellt wird.
Daniel Cho wurde in New Jersey (USA) geboren und begann im Alter von sechs Jahren in Südkorea Geige zu spielen. Er schloss sein Grundstudium an der Juilliard School bei Hyo Kang und David Chan ab und setzte seine Studien anschließend bei Kolja Blacher an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin fort. Er gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe, darunter 2019 den Max Rostal Competition, bei dem er den ersten Preis erhielt.
Als Solist trat er mit Orchestern wie der Hamburger Camerata, dem Bucheon Philharmonic Orchestra und den Sejong Soloists auf. 2010 gab er sein New Yorker Debüt in der Weill Hall der Carnegie Hall, präsentiert von der Korea Music Foundation, gefolgt von seinem europäischen Debüt 2013 im Musée du Louvre in Paris im Rahmen der „Concerts du Jeudi“. Er tritt auch als Mitglied der Sejong Soloists auf und arbeitete eng mit Künstlern wie Gil Shaham, Cho-Liang Lin und Vadim Repin zusammen.
Als Konzertmeister spielte er mit dem Juilliard Orchestra, dem Verbier Festival Orchestra und dem Budapest Festival Orchestra. Seit der Saison 2021/22 ist er Erster Konzertmeister des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg.
Scottish pianist Alasdair Beatson works prolifically as soloist and chamber musician, adept on modern and historical instruments, and renowned as both performer and pedagogue. Notable performances in 2025 include multiple appearances at London’s Wigmore Hall, performing as concerto soloist with the Netherlands Chamber Orchestra in Amsterdam’s Concertgebouw, and in festivals including Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances and Yellow Barn. Musical collaborators include Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, and the Nash Ensemble.
Alasdair is renowned as a sincere musician and intrepid programmer. He champions a wide repertoire with particular areas of interest: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert and Schumann; the solo and chamber music of Gabriel Fauré, Bartók and Janáçek; concertos of Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen and Mozart; and contemporary works, including the piano quintet of Thomas Adès, George Benjamin’s Piano Figures and Shadowlines, and Harrison Birtwistle’s Harrison’s Clocks.
Recent recordings include a solo piano recital Aus Wien on Pentatone, featuring music of Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold and Schubert, and Beethoven and Schubert works for violin and fortepiano with Viktoria Mullova on Signum. These join an acclaimed discography of solo and chamber recordings on BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone and SOMM labels.
Alasdair teaches solo piano at Royal Birmingham Conservatoire, and regularly teaches and mentors for Chamber Studio and MusicWorks. From 2012 to 2018 Alasdair was founder and artistic director of Musique à Marsac, and since 2019 is artistic director of the chamber music festival at Musikdorf Ernen in Switzerland.
Scottish pianist Alasdair Beatson works prolifically as soloist and chamber musician, adept on modern and historical instruments, and renowned as both performer and pedagogue. Notable performances in 2025 include multiple appearances at London’s Wigmore Hall, performing as concerto soloist with the Netherlands Chamber Orchestra in Amsterdam’s Concertgebouw, and in festivals including Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances and Yellow Barn. Musical collaborators include Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, and the Nash Ensemble.
Alasdair is renowned as a sincere musician and intrepid programmer. He champions a wide repertoire with particular areas of interest: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert and Schumann; the solo and chamber music of Gabriel Fauré, Bartók and Janáçek; concertos of Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen and Mozart; and contemporary works, including the piano quintet of Thomas Adès, George Benjamin’s Piano Figures and Shadowlines, and Harrison Birtwistle’s Harrison’s Clocks.
Recent recordings include a solo piano recital Aus Wien on Pentatone, featuring music of Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold and Schubert, and Beethoven and Schubert works for violin and fortepiano with Viktoria Mullova on Signum. These join an acclaimed discography of solo and chamber recordings on BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone and SOMM labels.
Alasdair teaches solo piano at Royal Birmingham Conservatoire, and regularly teaches and mentors for Chamber Studio and MusicWorks. From 2012 to 2018 Alasdair was founder and artistic director of Musique à Marsac, and since 2019 is artistic director of the chamber music festival at Musikdorf Ernen in Switzerland.
Lang Lang, geboren am 14. Juni 1982 in Shenyang, ist ein weltbekannter chinesischer Pianist.
Er begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierstudium und gab mit fünf Jahren sein erstes öffentliches Konzert. Lang Lang hat mehrere renommierte Wettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis beim Shenyang Piano Competition im Jahr 1987 und den ersten Preis beim Xing Hai Competition in Peking im Jahr 1991. Er wurde auch am Central Conservatory of Music in Peking aufgenommen, wo er bei Professor Zhao Ping-Guo studierte.
Er gab sein US-Debüt im Jahr 1998 und erlangte schnell Berühmtheit für seine bemerkenswerten Auftritte, seine außergewöhnliche Technik und seine ausdrucksstarken Interpretationen. Seine Stiftung, die Lang Lang Music Foundation, wurde 2007 gegründet, um Pianisten auf der ganzen Welt zu unterstützen.
John Fisher studierte an der Universität Glasgow, der Royal Academy of Music & Drama und dem London Opera Centre. Seine Karriere, die als Musikdirektor des Projekts „Opera for All“ der Welsh National Opera begann, führte ihn an das Théâtre de la Monnaie (Brüssel), die Nederlands Opera (Amsterdam), die Scala (Mailand), wo er auch künstlerischer Leiter war, sowie an das Teatro La Fenice (Venedig), wo er der erste Nicht-Italiener war, der zum künstlerischen Leiter einer öffentlichen Oper in Italien ernannt wurde. Er war Direktor für Opern- und Vokalproduktionen sowie ausführender Produzent bei der Deutschen Grammophon Gesellschaft in Hamburg und später Direktor der musikalischen Verwaltung an der Metropolitan Opera in New York. Im Jahr 2006 übernahm er die Position des Generaldirektors und künstlerischen Leiters der Welsh National Opera, eine Position, die er fünf Jahre lang innehatte. Anschließend kehrte er als stellvertretender Generaldirektor an die Metropolitan Opera zurück.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete John mit den renommiertesten Dirigenten zusammen, darunter Claudio Abbado, Carlos Kleiber und Sir Georg Solti. Er arbeitete auch eng mit vielen großen Opernstars zusammen, insbesondere mit José Carreras, Marilyn Horne, Luciano Pavarotti und Dame Joan Sutherland. Zu seinen jüngsten Arbeiten in New York gehört auch eine Zusammenarbeit mit dem Nachwuchskünstlerprogramm der Metropolitan Opera sowie mit der renommierten Juilliard School. Seit 2015 ist er als Inhaber des internationalen Hodge-Lehrstuhls für Oper regelmäßiger Gastkünstler am Royal Welsh College of Music & Drama, wo er mit zahlreichen jungen Sängern des Masterstudiengangs für fortgeschrittene Operninterpretation zusammenarbeitet.