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Von Musica als „eine Pianistin von außergewöhnlichem Talent“ beschrieben, tritt Emma Abbate an der Seite zahlreicher der bedeutendsten Sänger und Instrumentalisten ihrer Generation auf.
Emma hat eine Reihe von von der Kritik gefeierten Aufnahmen italienischer Vokal-Kammermusik realisiert. Die jüngste davon ist
Emma lebt in London und ist Professorin an der Guildhall School of Music & Drama, musikalische Coach am Royal Opera House in Covent Garden und wird regelmäßig eingeladen, an der Verbier Festival Academy zu unterrichten.
Die israelische Geigerin Lir Vaginsky begann im Alter von 7 Jahren mit dem Geigenspiel und etablierte sich schnell auf der internationalen Bühne. Sie trat in renommierten Sälen wie der
Als ehemaliges Mitglied der LGT Young Soloists war sie die jüngste Geigerin, die zwei Soloalben unter dem Label RCA Red Seal (Sony Music) aufnahm. Ausgebildet bei Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg und Christian Tetzlaff, perfektionierte sie ihr Können in Meisterkursen bei Ana Chumachenco, András Schiff oder Augustin Hadelich. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der Ysaye und der Young Paganini, wird Lir Vaginsky von den Stiftungen Musikleben, Ponto und Kalliope unterstützt und spielt auf einem Bogen von Louis Pajeot (1810).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
1967 von Jean-Charles Dorsaz gegründet, ist das Ensemble de Cuivres Valaisan (ECV) eine Brass Band mit rund dreissig Amateurmusikern, die zu den besten der Schweiz zählt. Als regelmässiger Teilnehmer an nationalen Wettbewerben hat es mit international renommierten Dirigenten und Solisten wie James Watson, Philip Harper, Roger Webster oder Estelle Revaz zusammengearbeitet. Das ECV zeichnet sich auch durch sein jährliches Konzert „Brass Band & Klassik“ im Théâtre Le Baladin in Savièse aus, das musikalische Exzellenz, Leidenschaft und Teamgeist vereint. Seit 2024 wird es von Jean-François Bobillier geleitet.
Johannes Kammler ist einer der gefragtesten Baritone seiner Generation, bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit und seine fesselnde Präsenz auf internationalen Opern-, Konzert- und Rezitalbühnen, von Kanada über Europa bis nach Korea. Er machte beim Salzburger Festival 2018 in Der Prozess auf sich aufmerksam und trat seitdem an renommierten Häusern wie der Staatsoper Stuttgart, der Bayerischen Staatsoper, dem Bregenzer Festival oder in Glyndebourne in Hauptrollen wie Papageno, Conte, Marcello oder Guglielmo auf.
Auf der Konzertbühne wurde er für Werke wie Carmina Burana, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen, Brahms’ Requiem und Beethovens Neunte Symphonie gefeiert, wobei er mit weltbekannten Dirigenten wie Kirill Petrenko, Simon Rattle oder Gustavo Dudamel und Orchestern wie den Berliner Philharmonikern oder dem London Symphony Orchestra zusammenarbeitete. Als Lied-Enthusiast tritt er regelmäßig mit renommierten Pianisten in prestigeträchtigen Sälen wie der Wigmore Hall auf. Geboren in Augsburg, studierte er in Freiburg, Toronto und an der Guildhall School of Music & Drama in London und gewann internationale Wettbewerbe wie Neue Stimmen und Operalia.
Hera Hyesang Park, eine südkoreanische Sopranistin mit einer fulminanten Karriere, studierte zunächst an der Seoul National University, bevor sie ihre Ausbildung an der Juilliard School in New York fortsetzte, wo sie 2015 ihren Abschluss machte. Im selben Jahr gewann sie den zweiten Preis beim renommierten Operalia-Wettbewerb. Ausgewählt für das Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera, gab sie dort 2017 ihr Debüt in Dvořáks Rusalka, bevor sie unter anderem Barbarina (Le Nozze di Figaro), das Taumännchen (Hänsel und Gretel), Amore (Orfeo ed Euridice), Pamina (Die Zauberflöte) und Nannetta (Falstaff) verkörperte.
Parallel dazu gab sie während der Saison 2017–2018 ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper und festigte damit ihren Platz unter den aufstrebenden jungen Stimmen der internationalen Opernszene.
Im Jahr 2020 wechselte Hera Hyesang Park zum renommierten Label Deutsche Grammophon und eröffnete damit ein neues Kapitel ihrer Karriere, geprägt von Eleganz, Virtuosität und weltweiter Ausstrahlung.
Als Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik etabliert sich Frank Dupree als einer der inspirierendsten Pianisten und Dirigenten seiner Generation. Ausgestattet mit kommunikativer Energie und grenzenloser künstlerischer Neugier tritt er weltweit als Solist, Dirigent oder in kleiner Besetzung auf, insbesondere als Leiter seines eigenen Jazz-Ensembles, des Frank Dupree Trios. Seine Aufnahmen der Klavierkonzerte von Nikolai Kapustin fanden international große Beachtung – wobei The New York Times sie als „die erfreulichsten und am häufigsten wiederzuhörenden des Jahres“ bezeichnete.
Seit 2023 ist Dupree Artistic Partner des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, wo er die Rollen des Dirigenten und Solisten vereint. Die Saison 2024–25 markiert sein Solodebüt mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Antonio Pappano, sowie Kooperationen mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Gothenburg Symphony und mehreren großen europäischen Klangkörpern. Er wird auch wieder mit großen deutschen und Schweizer Orchestern auftreten, während er gleichzeitig Kammermusik in renommierten Sälen wie der Tonhalle Zürich, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien spielt.
Als regelmäßiger Gast bei renommierten Festivals und auf Bühnen – Verbier, Luzern, Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall – bewegt sich Frank Dupree mühelos zwischen den Welten der Klassik und des Jazz. Mit seinem Trio erkundet er die Schnittstellen dieser beiden musikalischen Sprachen und arbeitet mit Künstlern seiner Generation wie Kian Soltani, Vivi Vassileva oder Noa Wildschut zusammen.
Seine jüngsten Diskografieprojekte, die dem Werk von Nikolai Kapustin gewidmet sind, wurden von der internationalen Kritik einstimmig gelobt. Geboren 1991 in Rastatt (Deutschland), ausgebildet in Karlsruhe bei Sontraud Speidel, Péter Eötvös und Hans Zender, verkörpert Frank Dupree eine neue Generation von Künstlern, die Virtuosität, Vorstellungskraft und stilistische Kühnheit vereinen.
Sunwook Kim wurde international bekannt, als er 2006 im Alter von nur 18 Jahren den renommierten Internationalen Klavierwettbewerb Leeds gewann und damit der jüngste Preisträger seit 40 Jahren und der erste asiatische Gewinner wurde. Seitdem hat er sich als einer der bedeutendsten Pianisten seiner Generation etabliert, indem er als Solist in den philharmonischen Reihen der weltweit größten Orchester auftrat, darunter die Berliner Philharmoniker, das London Symphony Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle Dresden, das Chicago Symphony und das NHK Symphony.
Kim pflegt enge künstlerische Beziehungen zu renommierten Dirigenten wie Daniel Harding, Paavo Järvi, Myung-whun Chung, Marek Janowski, Sir Mark Elder und Jakub Hrůša. Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählt eine ausgedehnte Tournee durch Europa und Korea, wo er vom Klavier aus mehrere Beethoven-Konzerte mit dem Chamber Orchestra of Europe dirigierte, unter anderem in der Lotte Concert Hall, in der Berliner Philharmonie, in der Salle Philharmonique de Liège, in der Halle aux Grains de Toulouse und im Barbican Centre London. Er trat auch als Solist mit dem London Symphony Orchestra (unter der Leitung von Michael Tilson Thomas), dem Los Angeles Philharmonic (mit Nathalie Stutzmann und im Rahmen des von Unsuk Chin konzipierten Seoul Festivals) sowie mit dem Netherlands Radio Philharmonic (unter der Leitung von Karina Canellakis) auf. Im November 2025 wird er als Solist mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko auf deren Koreatournee auftreten.
In Recitals tritt Kim regelmäßig im Wigmore Hall, in der Queen Elizabeth Hall (London International Piano Series), in der Reihe „Piano 4 Étoiles“ in der Philharmonie de Paris und im Théâtre des Champs-Élysées, beim Festival Piano aux Jacobins, beim Festival d’Aix, beim Festival de La Roque d’Anthéron, sowie im Beethoven-Haus Bonn, beim Klavier-Festival Ruhr, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, im Teatro Colón in Buenos Aires, in der Kioi Hall in Tokio, in der Symphony Hall Osaka und im Seoul Arts Centre auf. Er arbeitet auch mit Janine Jansen zusammen, insbesondere bei einer Tournee durch Italien mit Konzerten in Venedig, Mailand, Cremona und Turin, sowie in Düsseldorf und Lugano in einem Brahms- und Schumann-Programm.
Kims erste Recital-Aufnahme erschien im Oktober 2015 bei Accentus und umfasste Beethovens Waldstein– und Hammerklavier-Sonaten. Anschließend nahm er Francks Prélude, Choral et Fugue, gekoppelt mit Brahms’ Sonate Nr. 3, auf. Er veröffentlichte mehrere weitere Aufnahmen von Beethovens Klaviersonaten (Nr. 8 Pathétique, Nr. 14 Mondschein, Nr. 23 Appassionata sowie die Sonaten Nr. 30–32). Seine jüngste Kammermusikveröffentlichung ist die Gesamtaufnahme von Beethovens Violinsonaten in Zusammenarbeit mit Clara-Jumi Kang. Seine Diskografie umfasst auch mehrere Konzertaufnahmen: Mit dem Orchester der Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Myung-whun Chung nahm er Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 (2019) und die Sechs Klavierstücke (2020) auf. Er veröffentlichte auch Aufnahmen bei Deutsche Grammophon mit dem Seoul Philharmonic und Myung-whun Chung, darunter eine von der Kritik gefeierte und vom BBC Music Magazine sowie den International Classical Music Awards ausgezeichnete Version von Unsuk Chins Klavierkonzert (2014), sowie eine Aufnahme von Beethovens Konzert Nr. 5 (2013). Im Jahr 2023 veröffentlichten die Berliner Philharmoniker eine Box mit Werken von Unsuk Chin, darunter ihr Klavierkonzert, interpretiert von Kim und dirigiert von Sakari Oramo.
1988 in Seoul geboren, erwarb Kim einen Master in Orchesterdirigieren an der Royal Academy of Music, die ihn 2019 zum Fellow (FRAM) ernannte. Neben Leeds gewann er mehrere internationale Preise, darunter den ersten Preis beim Ettlingen-Wettbewerb (Deutschland, 2004) und beim Clara-Haskil-Wettbewerb (Schweiz, 2005). 2013 wurde er vom Beethoven-Haus Bonn als erster Stipendiat seines neuen Mentoring-Programms ausgewählt.
Nach einer Vorbereitungssaison 2019/2020, in der er das Eröffnungskonzert und eine Tournee durch die wichtigsten Städte Russlands (Februar 2020) dirigiert hatte, wurde der Däne Nikolaj Szeps-Znaider im September 2020 der siebte Musikdirektor des Orchestre national de Lyon (ONL). Zwei Jahre später wurde sein ursprünglich auf vier Jahre befristetes Mandat um drei weitere Jahre bis Juni 2027 verlängert.
Die Ernennung von Nikolaj Szeps-Znaider zum Leiter des ONL stellt einen bedeutenden Meilenstein in einer herausragenden Karriere dar, in der der Taktstock seit mehreren Jahren den Bogen ergänzt. Neben den engen Verbindungen, die er zum London Symphony Orchestra aufgebaut hat, ist Nikolaj Szeps-Znaider regelmäßiger Gast bei großen internationalen Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den New Yorker Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Bamberger Symphonieorchester oder dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Auch auf der Opernbühne hat er sich etabliert. Nach dem glänzenden Erfolg seines Debüts an der Semperoper Dresden mit Die Zauberflöte wurde er dort sofort für Der Rosenkavalier wiedereingeladen. In der Spielzeit 2020/2021 gab er sein Debüt am Königlichen Theater Dänemarks in einer Neuinszenierung von Die Zauberflöte.
Nikolaj Szeps-Znaider ist zudem einer der bedeutendsten Geiger unserer Zeit und pflegt einen dichten Konzertkalender mit Solo- und Rezitalauftritten. Er hat die größten Konzerte des Repertoires mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis oder Alan Gilbert eingespielt. Er hat außerdem die gesamten Werke für Violine und Klavier von Brahms mit Yefim Bronfman sowie die gesamten Mozart-Konzerte mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen, das er von der Violine aus leitete – die Zeitschrift The Strad lobte dabei „wahrscheinlich einen der schönsten Violinklänge, die je aufgenommen wurden“.
Nikolaj Szeps-Znaider spielt eine Guarneri del Gesù-Violine aus dem Jahr 1741, die „Kreisler“, die ihm das Königliche Theater Dänemarks dank der Großzügigkeit der Velux Stiftungen, des Villum Fonds und der Knud-Højgaard Stiftung zur Verfügung stellt.