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Johannes Kammler ist einer der gefragtesten Baritone seiner Generation, bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit und seine fesselnde Präsenz auf internationalen Opern-, Konzert- und Rezitalbühnen, von Kanada über Europa bis nach Korea. Er machte beim Salzburger Festival 2018 in Der Prozess auf sich aufmerksam und trat seitdem an renommierten Häusern wie der Staatsoper Stuttgart, der Bayerischen Staatsoper, dem Bregenzer Festival oder in Glyndebourne in Hauptrollen wie Papageno, Conte, Marcello oder Guglielmo auf.
Auf der Konzertbühne wurde er für Werke wie Carmina Burana, Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen, Brahms’ Requiem und Beethovens Neunte Symphonie gefeiert, wobei er mit weltbekannten Dirigenten wie Kirill Petrenko, Simon Rattle oder Gustavo Dudamel und Orchestern wie den Berliner Philharmonikern oder dem London Symphony Orchestra zusammenarbeitete. Als Lied-Enthusiast tritt er regelmäßig mit renommierten Pianisten in prestigeträchtigen Sälen wie der Wigmore Hall auf. Geboren in Augsburg, studierte er in Freiburg, Toronto und an der Guildhall School of Music & Drama in London und gewann internationale Wettbewerbe wie Neue Stimmen und Operalia.
Hera Hyesang Park, eine südkoreanische Sopranistin mit einer fulminanten Karriere, studierte zunächst an der Seoul National University, bevor sie ihre Ausbildung an der Juilliard School in New York fortsetzte, wo sie 2015 ihren Abschluss machte. Im selben Jahr gewann sie den zweiten Preis beim renommierten Operalia-Wettbewerb. Ausgewählt für das Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera, gab sie dort 2017 ihr Debüt in Dvořáks Rusalka, bevor sie unter anderem Barbarina (Le Nozze di Figaro), das Taumännchen (Hänsel und Gretel), Amore (Orfeo ed Euridice), Pamina (Die Zauberflöte) und Nannetta (Falstaff) verkörperte.
Parallel dazu gab sie während der Saison 2017–2018 ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper und festigte damit ihren Platz unter den aufstrebenden jungen Stimmen der internationalen Opernszene.
Im Jahr 2020 wechselte Hera Hyesang Park zum renommierten Label Deutsche Grammophon und eröffnete damit ein neues Kapitel ihrer Karriere, geprägt von Eleganz, Virtuosität und weltweiter Ausstrahlung.
Als Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik etabliert sich Frank Dupree als einer der inspirierendsten Pianisten und Dirigenten seiner Generation. Ausgestattet mit kommunikativer Energie und grenzenloser künstlerischer Neugier tritt er weltweit als Solist, Dirigent oder in kleiner Besetzung auf, insbesondere als Leiter seines eigenen Jazz-Ensembles, des Frank Dupree Trios. Seine Aufnahmen der Klavierkonzerte von Nikolai Kapustin fanden international große Beachtung – wobei The New York Times sie als „die erfreulichsten und am häufigsten wiederzuhörenden des Jahres“ bezeichnete.
Seit 2023 ist Dupree Artistic Partner des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, wo er die Rollen des Dirigenten und Solisten vereint. Die Saison 2024–25 markiert sein Solodebüt mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Antonio Pappano, sowie Kooperationen mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Gothenburg Symphony und mehreren großen europäischen Klangkörpern. Er wird auch wieder mit großen deutschen und Schweizer Orchestern auftreten, während er gleichzeitig Kammermusik in renommierten Sälen wie der Tonhalle Zürich, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien spielt.
Als regelmäßiger Gast bei renommierten Festivals und auf Bühnen – Verbier, Luzern, Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall – bewegt sich Frank Dupree mühelos zwischen den Welten der Klassik und des Jazz. Mit seinem Trio erkundet er die Schnittstellen dieser beiden musikalischen Sprachen und arbeitet mit Künstlern seiner Generation wie Kian Soltani, Vivi Vassileva oder Noa Wildschut zusammen.
Seine jüngsten Diskografieprojekte, die dem Werk von Nikolai Kapustin gewidmet sind, wurden von der internationalen Kritik einstimmig gelobt. Geboren 1991 in Rastatt (Deutschland), ausgebildet in Karlsruhe bei Sontraud Speidel, Péter Eötvös und Hans Zender, verkörpert Frank Dupree eine neue Generation von Künstlern, die Virtuosität, Vorstellungskraft und stilistische Kühnheit vereinen.
Sunwook Kim wurde international bekannt, als er 2006 im Alter von nur 18 Jahren den renommierten Internationalen Klavierwettbewerb Leeds gewann und damit der jüngste Preisträger seit 40 Jahren und der erste asiatische Gewinner wurde. Seitdem hat er sich als einer der bedeutendsten Pianisten seiner Generation etabliert, indem er als Solist in den philharmonischen Reihen der weltweit größten Orchester auftrat, darunter die Berliner Philharmoniker, das London Symphony Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle Dresden, das Chicago Symphony und das NHK Symphony.
Kim pflegt enge künstlerische Beziehungen zu renommierten Dirigenten wie Daniel Harding, Paavo Järvi, Myung-whun Chung, Marek Janowski, Sir Mark Elder und Jakub Hrůša. Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählt eine ausgedehnte Tournee durch Europa und Korea, wo er vom Klavier aus mehrere Beethoven-Konzerte mit dem Chamber Orchestra of Europe dirigierte, unter anderem in der Lotte Concert Hall, in der Berliner Philharmonie, in der Salle Philharmonique de Liège, in der Halle aux Grains de Toulouse und im Barbican Centre London. Er trat auch als Solist mit dem London Symphony Orchestra (unter der Leitung von Michael Tilson Thomas), dem Los Angeles Philharmonic (mit Nathalie Stutzmann und im Rahmen des von Unsuk Chin konzipierten Seoul Festivals) sowie mit dem Netherlands Radio Philharmonic (unter der Leitung von Karina Canellakis) auf. Im November 2025 wird er als Solist mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko auf deren Koreatournee auftreten.
In Recitals tritt Kim regelmäßig im Wigmore Hall, in der Queen Elizabeth Hall (London International Piano Series), in der Reihe „Piano 4 Étoiles“ in der Philharmonie de Paris und im Théâtre des Champs-Élysées, beim Festival Piano aux Jacobins, beim Festival d’Aix, beim Festival de La Roque d’Anthéron, sowie im Beethoven-Haus Bonn, beim Klavier-Festival Ruhr, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, im Teatro Colón in Buenos Aires, in der Kioi Hall in Tokio, in der Symphony Hall Osaka und im Seoul Arts Centre auf. Er arbeitet auch mit Janine Jansen zusammen, insbesondere bei einer Tournee durch Italien mit Konzerten in Venedig, Mailand, Cremona und Turin, sowie in Düsseldorf und Lugano in einem Brahms- und Schumann-Programm.
Kims erste Recital-Aufnahme erschien im Oktober 2015 bei Accentus und umfasste Beethovens Waldstein– und Hammerklavier-Sonaten. Anschließend nahm er Francks Prélude, Choral et Fugue, gekoppelt mit Brahms’ Sonate Nr. 3, auf. Er veröffentlichte mehrere weitere Aufnahmen von Beethovens Klaviersonaten (Nr. 8 Pathétique, Nr. 14 Mondschein, Nr. 23 Appassionata sowie die Sonaten Nr. 30–32). Seine jüngste Kammermusikveröffentlichung ist die Gesamtaufnahme von Beethovens Violinsonaten in Zusammenarbeit mit Clara-Jumi Kang. Seine Diskografie umfasst auch mehrere Konzertaufnahmen: Mit dem Orchester der Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Myung-whun Chung nahm er Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 (2019) und die Sechs Klavierstücke (2020) auf. Er veröffentlichte auch Aufnahmen bei Deutsche Grammophon mit dem Seoul Philharmonic und Myung-whun Chung, darunter eine von der Kritik gefeierte und vom BBC Music Magazine sowie den International Classical Music Awards ausgezeichnete Version von Unsuk Chins Klavierkonzert (2014), sowie eine Aufnahme von Beethovens Konzert Nr. 5 (2013). Im Jahr 2023 veröffentlichten die Berliner Philharmoniker eine Box mit Werken von Unsuk Chin, darunter ihr Klavierkonzert, interpretiert von Kim und dirigiert von Sakari Oramo.
1988 in Seoul geboren, erwarb Kim einen Master in Orchesterdirigieren an der Royal Academy of Music, die ihn 2019 zum Fellow (FRAM) ernannte. Neben Leeds gewann er mehrere internationale Preise, darunter den ersten Preis beim Ettlingen-Wettbewerb (Deutschland, 2004) und beim Clara-Haskil-Wettbewerb (Schweiz, 2005). 2013 wurde er vom Beethoven-Haus Bonn als erster Stipendiat seines neuen Mentoring-Programms ausgewählt.
Nach einer Vorbereitungssaison 2019/2020, in der er das Eröffnungskonzert und eine Tournee durch die wichtigsten Städte Russlands (Februar 2020) dirigiert hatte, wurde der Däne Nikolaj Szeps-Znaider im September 2020 der siebte Musikdirektor des Orchestre national de Lyon (ONL). Zwei Jahre später wurde sein ursprünglich auf vier Jahre befristetes Mandat um drei weitere Jahre bis Juni 2027 verlängert.
Die Ernennung von Nikolaj Szeps-Znaider zum Leiter des ONL stellt einen bedeutenden Meilenstein in einer herausragenden Karriere dar, in der der Taktstock seit mehreren Jahren den Bogen ergänzt. Neben den engen Verbindungen, die er zum London Symphony Orchestra aufgebaut hat, ist Nikolaj Szeps-Znaider regelmäßiger Gast bei großen internationalen Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den New Yorker Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Bamberger Symphonieorchester oder dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Auch auf der Opernbühne hat er sich etabliert. Nach dem glänzenden Erfolg seines Debüts an der Semperoper Dresden mit Die Zauberflöte wurde er dort sofort für Der Rosenkavalier wiedereingeladen. In der Spielzeit 2020/2021 gab er sein Debüt am Königlichen Theater Dänemarks in einer Neuinszenierung von Die Zauberflöte.
Nikolaj Szeps-Znaider ist zudem einer der bedeutendsten Geiger unserer Zeit und pflegt einen dichten Konzertkalender mit Solo- und Rezitalauftritten. Er hat die größten Konzerte des Repertoires mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis oder Alan Gilbert eingespielt. Er hat außerdem die gesamten Werke für Violine und Klavier von Brahms mit Yefim Bronfman sowie die gesamten Mozart-Konzerte mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen, das er von der Violine aus leitete – die Zeitschrift The Strad lobte dabei „wahrscheinlich einen der schönsten Violinklänge, die je aufgenommen wurden“.
Nikolaj Szeps-Znaider spielt eine Guarneri del Gesù-Violine aus dem Jahr 1741, die „Kreisler“, die ihm das Königliche Theater Dänemarks dank der Großzügigkeit der Velux Stiftungen, des Villum Fonds und der Knud-Højgaard Stiftung zur Verfügung stellt.
Südamerikanische Lieder, Kompositionen und spontane Improvisationen. Erst als Maria de la Paz Argentinien verließ, kehrte sie zum Tango zurück. Seit zehn Jahren reist sie regelmäßig zwischen ihren zwei Welten: der Kindheit in der Neuen Welt und ihrem Leben als Musikerin im alten Europa. In der Schweiz trifft sie Alexandre Cellier, einen Liebhaber von Weltmusik und musikalischen Begegnungen. Ihr bevorzugtes Instrument ist das Klavier, doch die musikalische Reise geht weiter mit ungewöhnlichen Instrumenten wie dem Hang, der Fujara, und überraschende Improvisationen können aus auf der Bühne gefertigten Instrumenten oder aus zweckentfremdeten Objekten aus ihrem Garten oder einem Haushalt entstehen, der verzaubert wird.
Die schweizerisch-bulgarische Pianistin, Künstlerin und Pädagogin Victoria Harmandjieva erwarb das Konzert- und Virtuosendiplom mit einem Ersten Preis in der Klavierklasse von Dominique Merlet an der Haute École de Musique de Genève.
Als Pianistin war sie Gast bei renommierten Festivals in Europa (Festival Piano en Saintonge, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence oder dem Verbier Festival) und unterrichtet parallel dazu am Conservatoire de Musique de Vevey Montreux Riviera.
Sie gestaltet ihre künstlerische Laufbahn, indem sie neuartige, multidisziplinäre Formen schafft und dabei mit den Dirigenten Roland Hayrabedian und Franck Villard, den Schriftstellern Alberto Manguel, Marie-Claire Gross und Craig E. Stephenson, den Regisseuren Gian Manuel Rau, Olivier Balazuc und Lorenzo Malaguerra, dem zeitgenössischen Künstler Michaël Cailloux, dem Chocolatier Olivier Fuchs, der argentinischen Sängerin Maria de la Paz, dem Jazzpianisten Thierry Lang sowie dem Verlag Gallimard – Paris zusammenarbeitet.
Der indisch-schottische Gitarrist Samrat Majumder absolviert derzeit ein Doktoratsstudium in Musik (Doctor of Musical Arts) am Peabody Institute der Johns Hopkins University unter der Leitung von Manuel Barrueco. Im Mai 2025 wurde er in der Wigmore Hall zum ersten Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist ernannt und wurde zudem YCAT–Concert Artists Guild Associate Artist für 2025. In der Saison 2025/26 wird er im gesamten Vereinigten Königreich auftreten, darunter bei seinem Debüt in der Wigmore Hall und als Solist in einem Konzert mit dem de Havilland Orchestra. Als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe gewann er 2024 den Concours International de Guitare d’Antony (2025, Publikumspreis), den Deutschen Gitarrenpreis, den Martinez Guitar Competition Iserlohn und den LIGITA International Guitar Competition. Er ist D’Addario-Künstler, Botschafter für klassische Gitarre des Royal Conservatoire of Scotland und Gründer eines Mentoring-Programms für junge indische Gitarristen.