Antoine Tamestit

Antoine Tamestit hat sich als eine einzigartige Stimme in der Welt der klassischen Musik etabliert und definiert neu, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert Bratschist zu sein. Anerkannt für seine außergewöhnliche Kunst, seine Sensibilität und seine tiefe Verbundenheit mit seinem Instrument, bringt er sowohl den beliebtesten Meisterwerken als auch dem zeitgenössischen Repertoire eine einzigartige Perspektive.

In der Saison 2026/27 ist Tamestit Artist in Residence beim Finnish Radio Symphony Orchestra und assoziierter Künstler am Konzerthaus Dortmund, wo er mit dem Orchestre de Paris und dessen Musikdirektor Klaus Mäkelä auftreten wird. Weitere Höhepunkte der Saison sind seine Abonnement-Debüts mit dem Orchestre Métropolitain und der Staatskapelle Berlin, eine Europatournee mit dem WDR Sinfonieorchester und dessen Chefdirigentin Marie Jacquot sowie mehrere Aufführungen des Bratschenkonzerts von Francesco Filidei im Laufe der Saison mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony Orchestra, dem Finnish Radio Symphony Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra.

In den letzten Spielzeiten trat Tamestit mit vielen der weltweit führenden Orchester auf, darunter die Berliner Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Wiener Philharmoniker, das Orchestre Philharmonique de Radio France und das Tonhalle-Orchester Zürich. Er arbeitete mit Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle und Christian Thielemann zusammen.

In der Kammermusik tritt er regelmäßig an der Seite von Künstlern wie Emmanuel Ax, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Yuja Wang und Shai Wosner auf so prestigeträchtigen Bühnen wie dem Verbier Festival, dem Tanglewood Music Festival und der Wigmore Hall auf. In der Saison 2026/27 unternimmt er eine sechskonzerte Tournee, die den Brahms-Quintetten gewidmet ist, mit James Ehnes, Alexandra Preucil, Saō Soulez-Larivière und Christian Poltéra.

Als leidenschaftlicher Botschafter seines Instruments hat Tamestit Werke von Jörg Widmann, Thierry Escaich, Gérard Tamestit und Olga Neuwirth uraufgeführt und so zur Belebung und Weiterentwicklung des Bratschenrepertoires beigetragen. In Anerkennung seines Beitrags zur zeitgenössischen Musik erhielt er 2022 den Hindemith-Preis der Stadt Hanau. Er setzt sich auch durch Lehrtätigkeit für sein Instrument ein: Nachdem er zehn Jahre lang die Programmgestaltung des Viola Space Festivals in Japan geleitet hat, unterrichtet er heute an der Kronberg Academy.

Seine einstimmig gelobte Diskografie umfasst ein Repertoire von Bach, Mozart, Hindemith und Schoenberg bis hin zu zeitgenössischen Werken. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Joe Hisaishis „Viola Saga“ mit dem Komponisten am Pult der Wiener Symphoniker bei Deutsche Grammophon; die Gesamtaufnahme der Bartók-Duos mit Alexandra Preucil bei Harmonia Mundi; sowie Feldmans „The Viola in My Life“, ein zutiefst persönliches Werk, das für ihn eine besondere Bedeutung hat.

Der in Paris geborene Tamestit studierte bei Jean Sulem, Jesse Levine und Tabea Zimmermann.

Antoine Tamestit spielt die allererste von Antonio Stradivari im Jahre 1672 gefertigte Bratsche, eine großzügige Leihgabe der Habisreutinger Stiftung.