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Nato nel 1992 a Sarlat, Ismaël Margain studia al CNSMD di Parigi con Nicholas Angelich, Roger Muraro e Michel Dalberto, prima di perfezionarsi con Maria João Pires. Vincitore del Concorso Long-Thibaud 2012 e nominato alle Victoires de la Musique Classique, oggi si esibisce sui grandi palcoscenici europei e americani. Pianista a suo agio sia come solista che come camerista, partecipa a festival come Deauville, Piano aux Jacobins o Mecklenburg-Vorpommern, al fianco, tra gli altri, di Renaud Capuçon ed Edgar Moreau. Vincitore della Fondation Banque Populaire e artista associato alla Fondation Singer-Polignac, registra per l’etichetta Naïve, con album dedicati a Chopin, Fauré e Mozart (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, nato a Logroño, La Rioja, Spagna, il 16 giugno 1977, è un distinto chitarrista classico, acclamato come «l’anima della chitarra spagnola» dal The New York Times. Dal suo debutto con la New York Philharmonic al Lincoln Center, si è esibito in oltre 40 paesi con orchestre rinomate come la Filarmonica di Berlino, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic e l’Orchestra Nazionale di Spagna. Le sue esibizioni si sono tenute in luoghi prestigiosi come la Carnegie Hall, la Filarmonica di Berlino e la Sala da Concerto Čajkovskij a Mosca. È in particolare il primo chitarrista in 38 anni a esibirsi alla Filarmonica di Berlino con la Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas ha collaborato con artisti di fama come Plácido Domingo, registrando un album in duo e partecipando a un concerto tributo allo stadio Santiago Bernabéu di Madrid. Si è anche esibito su un palco galleggiante sul Rio delle Amazzoni, trasmesso a milioni di telespettatori in tutto il mondo. La sua discografia include registrazioni con l’Orchestra Nazionale di Spagna e l’album «Americano» per l’etichetta Harmonia Mundi. Attualmente, è un artista esclusivo di Sony Classical.
Appassionato difensore della chitarra classica spagnola, Sáinz Villegas ha commissionato opere di compositori come John Williams, Tomás Marco, David del Puerto e Sergio Assad. Ha ricevuto oltre 30 premi internazionali, tra cui i premi Andrés Segovia, Francisco Tárrega e Christopher Parkening. Nel 2006, ha fondato il progetto filantropico «L’eredità della musica senza frontiere», portando la musica a oltre 32.000 bambini e giovani in Spagna, Messico e Stati Uniti.
Residente a New York dal 2001, Sáinz Villegas continua a ispirare il pubblico di tutto il mondo con le sue esibizioni espressive e il suo impegno per lo scambio culturale attraverso la musica.
Considerata una delle violiniste più straordinarie della sua generazione, Clara-Jumi Kang si distingue per una musicalità eccezionale, una padronanza tecnica sovrana e una rara profondità artistica. Vincitrice di numerosi premi, ha in particolare ottenuto il Primo Premio del Concorso Internazionale di Violino di Indianapolis 2010, oltre a cinque premi speciali aggiuntivi.
Per la stagione 25/26, è Artista in residenza presso la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dove interpreterà concerti di Lalo, Shostakovich e Bernstein sotto la direzione di Ryan Bancroft.
Tra gli altri impegni salienti della stagione figurano il suo debutto nella serie di concerti della London Symphony Orchestra al Barbican, collaborazioni con la Royal Philharmonic Orchestra, una tournée con la Chamber Orchestra of Europe, nonché un impegno con la Philharmonia Orchestra durante la loro tournée in Corea. Farà anche il suo debutto alla Walt Disney Concert Hall per un recital in duo nell’ambito della loro serie “Celebrity”, al fianco del suo partner di lunga data Sunwook Kim.
Si esibirà anche con la BBC Philharmonic, l’Iceland Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la Houston Symphony, la Hamburg Symphony all’Elbphilharmonie, la BBC National Orchestra of Wales, tra gli altri.
Regolarmente invitata a importanti festival internazionali, ha suonato ai BBC Proms, all’Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic, al Festival di Salisburgo, al Verbier Festival, al Festival di Edimburgo, nonché al Pacific Music Festival di Sapporo. Si è esibita recentemente anche con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la direzione di Daniel Harding, la Munich Philharmonic, l’Israel Philharmonic, la Rotterdam Philharmonic con Lahav Shani, la Seoul Philharmonic con Jaap van Zweden, la New York Philharmonic, la Budapest Festival Orchestra e la NHK Symphony Orchestra.
Nel 2025, è la solista della grande tournée Cina–Europa della West-Eastern Divan Orchestra diretta da Zubin Mehta.
Selezionata tra le 100 personalità più promettenti e influenti della Corea nel 2012 dal Dong-A Times, ha ricevuto anche il Daewon Music Award nello stesso anno.
Ha registrato due album per Decca: Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) e un album Brahms-Schumann con Yeol Eum Son, oltre a un’integrale delle Sonate per violino di Beethoven pubblicata nel 2021 con Sunwook Kim.
Appassionata musicista da camera, collabora in particolare con Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky e Janine Jansen.
Nata in Germania da genitori coreani, ha iniziato a suonare il violino a tre anni e un anno dopo è diventata la più giovane studentessa ammessa alla Musikhochschule di Mannheim. Ha proseguito gli studi con Zakhar Bron a Lubecca, poi a sette anni ha ottenuto una borsa di studio completa per la Juilliard School, dove ha studiato con Dorothy Delay. Guidata musicalmente da Daniel Barenboim dall’età di 11 anni, è stata invitata a suonare con la Chicago Symphony Orchestra sotto la sua direzione a soli 12 anni.
Ha conseguito i diplomi di Bachelor e Master presso la Korean National University of Arts con Nam-Yun Kim, per poi completare il suo percorso alla Musikhochschule di Monaco con Christoph Poppen.
Clara-Jumi Kang suona lo Stradivari “Thunis” del 1702, generosamente prestatole da KIA.
Il basso-baritono Ryan Speedo Green, vincitore di un Grammy Award, si è affermato come uno degli artisti più in vista della scena lirica internazionale. Acclamato per la sua magistrale interpretazione di Jake in
In ambito sinfonico, Ryan Speedo Green si è esibito con orchestre di primissimo piano, tra cui la Los Angeles Philharmonic sotto la direzione di Gustavo Dudamel, la Chicago Symphony Orchestra e la Boston Symphony Orchestra. Il suo percorso eccezionale, sia artistico che personale, è raccontato in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller del New York Times che ripercorre la sua ascesa, da un’infanzia difficile in Virginia fino al palcoscenico del Metropolitan Opera. L’opera è stata elogiata come “una delle storie più ispiratrici da molto tempo” (New York Times) e “un racconto essenziale e avvincente” (Washington Post).
Diplomato alla Hartt School of Music e alla Florida State University, ed ex membro del Lindemann Young Artist Development Program del Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green si afferma oggi come una voce importante della sua generazione — un artista il cui talento, la resilienza e l’autenticità continuano a ispirare il mondo lirico.
Originario di Weimar, il pianista Daniel Heide è oggi riconosciuto come uno degli accompagnatori di lied più ricercati della sua generazione, pur conducendo una brillante carriera da solista. Formatosi alla Hochschule Franz Liszt di Weimar, si considera innanzitutto un autodidatta curioso, nutrito dai grandi maestri del passato.
Si è esibito nelle più grandi sale d’Europa, Asia e America, tra cui la Philharmonie di Berlino, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Wigmore Hall di Londra e il Bunka Kaikan di Tokyo. Collabora regolarmente con cantanti come Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph e Julian Prégardien, Katharina Konradi e Patrick Grahl, oltre che con strumentisti come Tabea Zimmermann e il Mandelring Quartett.
Fondatore della serie di concerti Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg, ha accompagnato più di cento recital in questo contesto. Le sue numerose registrazioni — più di 30 CD — sono state insignite di diversi Opus Klassik e del Premio della critica discografica tedesca, in particolare per
Nato a Brema nel 1970, Claudio Martínez Mehner ha iniziato lo studio del pianoforte al Conservatorio Reale di Madrid con Amparo Fuster, Pedro Lerma e Joaquín Soriano, mentre suonava la viola, il violino e il clavicembalo. Ha proseguito la sua formazione al Conservatorio Čajkovskij di Mosca, alla Scuola Reina Sofía, alla Hochschule für Musik Freiburg, alla Fondazione per il Pianoforte di Como e al Peabody Conservatory, studiando in particolare con Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis e Leon Fleisher, e partecipando a numerose masterclass.
Finalista del Concorso internazionale di pianoforte di Santander, ha vinto il primo premio ai concorsi Chimay, Pilar Bayona e Dino Ciani. Nel 1992, ha ricevuto dalle mani della regina Sofía il diploma di miglior studente.
Solista acclamato, si esibisce in tutto il mondo con orchestre come la Filarmonica di Monaco, la Filarmonica di Mosca, l’Orchestra del Teatro Alla Scala, la Scottish Chamber Orchestra, la Filarmonica di Praga e la maggior parte delle orchestre spagnole. Attualmente insegna alla Hochschule für Musik di Basilea e Colonia e tiene masterclass e corsi internazionali.
Baritono-basso canadese vincitore di un Grammy Award, Gerald Finley è tra gli artisti più ammirati e influenti del nostro tempo. Si esibisce sui più grandi palcoscenici lirici e sinfonici del mondo e ha inciso per le etichette più importanti in CD e DVD, con un repertorio di straordinaria diversità. La sua vasta carriera abbraccia tutta l’arte vocale, dall’opera al repertorio sinfonico e al recital, in collaborazione con i più grandi compositori, orchestre e direttori d’orchestra.
I suoi esordi sono stati segnati dal repertorio mozartiano: le sue interpretazioni di Don Giovanni e del Conte ne Le nozze di Figaro sono state rappresentate e trasmesse in tutto il mondo. Il suo repertorio si è poi ampliato ai grandi ruoli di Wagner e Verdi, nonché a personaggi come Barbablù, Guglielmo Tell, J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic di John Adams, e Jaufré Rudel in L’amour de loin di Kaija Saariaho. Ha inoltre creato il ruolo di Harry Heegan in The Silver Tassie di Mark Anthony Turnage.
La stagione 2025/26 si apre con una nuova produzione di Tosca al Royal Ballet & Opera; il suo debutto al Teatro alla Scala nel ruolo di Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande all’Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal alla Wiener Staatsoper; il Conte Almaviva ne Le nozze di Figaro e il ruolo del titolo in Macbeth alla Bayerische Staatsoper. In concerto, interpreterà il Messiah di Händel con la Toronto Symphony Orchestra, il Requiem di Brahms con la London Symphony Orchestra, la Missa solemnis di Beethoven con l’Orchestre de Paris e Klaus Mäkelä, oltre a un concerto al Teatro Real con Leo Hussain.
La scorsa stagione è iniziata con una versione in forma di concerto di Der fliegende Holländer di Wagner all’Opera Nazionale di Norvegia sotto la direzione di Edward Gardner (registrazione pubblicata da Decca Classics), seguita da Scarpia in Tosca alla Staatsoper Unter den Linden, e poi da una doppia interpretazione in Macbeth di Verdi alla Wiener Staatsoper e alla Bayerische Staatsoper. Tra i momenti salienti figurano anche la prima newyorkese di Antony and Cleopatra di John Adams al Metropolitan Opera e la prima mondiale della nuova opera di Mark Anthony Turnage, Festen, al Royal Ballet & Opera. In concerto, ha interpretato il Requiem di Brahms con la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin e ha effettuato una tournée di recital con la pianista Isata Kanneh-Mason.
Tra i suoi impegni recenti: Hans Sachs nella nuova produzione di Laurent Pelly di Die Meistersinger von Nürnberg a Madrid; Antony and Cleopatra di John Adams al Liceu e al San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), il Conte Almaviva (Le nozze di Figaro) e Iago (Otello) alla Bayerische Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) e Wolfram (Tannhäuser) al Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) e il Conte nella nuova produzione de Le nozze di Figaro diretta da Netia Jones all’Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer alla Staatsoper Berlin; il ruolo del titolo ne Il castello di Barbablù e il Conte Almaviva al Metropolitan Opera; il ruolo del titolo in Falstaff alla Wiener Staatsoper e in una nuova produzione al Festival di Salisburgo.
In concerto, ha cantato Ein deutsches Requiem di Brahms con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah di Mendelssohn con la London Symphony Orchestra e Sir Antonio Pappano; il ruolo di Barbablù in Il castello di Barbablù all’Elbphilharmonie di Amburgo, con l’Orchestra Filarmonica di Oslo, la San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre a Londra e Toronto, l’Orchestre de Paris, i Wiener Symphoniker e la Göteborg Symphony Orchestra; la Nona Sinfonia di Beethoven diretta da Bernard Haitink a Monaco e al Festival di Salisburgo con Riccardo Muti; il concerto di gala di apertura dell’Opéra de Paris con Gustavo Dudamel; oltre a una tournée di recital con Julius Drake a Londra, Strasburgo, Vienna, Madrid, Lussemburgo e Valencia.
I suoi altri successi notevoli includono Hans Sachs al Festival di Glyndebourne e all’Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) al Royal Ballet & Opera, a Baden-Baden con i Berliner Philharmoniker e Sir Simon Rattle, nonché alla Bayerische Staatsoper; Wolfram al Lyric Opera of Chicago; Falstaff di Verdi al Canadian Opera Company (DORA Award) e al Festival di Salisburgo; uno Iago di Otello acclamato come «ineguagliato» con Sir Colin Davis e la LSO (LSO Live), al Royal Ballet & Opera in tournée in Giappone, alla Bayerische Staatsoper e al Canadian Opera; il ruolo del titolo in Guglielmo Tell di Rossini con l’Accademia di Santa Cecilia e Sir Antonio Pappano (EMI) nonché al Royal Ballet & Opera Covent Garden. Tra i suoi altri ruoli principali figurano Scarpia, Golaud, Eugenio Onegin e Nick Shadow. Nel campo contemporaneo, si è distinto nella creazione di ruoli di primo piano, in particolare J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO Londra, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie all’ENO, Howard K. Stern in Anna Nicole di Turnage a Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin, e Mr Fox in Fantastic Mr Fox di Tobias Picker a Los Angeles. Nel 2012, il DVD di Doctor Atomic (in cui interpretava J. Robert Oppenheimer) ha vinto il Grammy Award per il «Best Opera Recording».
La sua attività concertistica occupa un posto essenziale nella sua carriera, con apparizioni recenti al fianco della London Symphony Orchestra, dei Wiener Philharmoniker, della London Philharmonic Orchestra, della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, della Mahler Chamber Orchestra e della Los Angeles Philharmonic. Protagonista della Last Night of the Proms nel 2018, ha anche inciso una versione riscoperta degli English Poets di Shostakovich nonché il ciclo orchestrale Michelangelo Sonnets con l’Orchestra Filarmonica di Helsinki (etichetta Ondine), acclamati dalla critica internazionale. Diversi compositori contemporanei hanno scritto per lui, tra cui Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow con la Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke con la LPO e Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire con la L.A. Philharmonic e Gustavo Dudamel) ed Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát con la Helsinki Philharmonic).
Rinomato recitalista, collabora regolarmente con il pianista Julius Drake. Si esibiscono in particolare alla Schubertiade, in residenza alla Wigmore Hall, alla Carnegie-Zankel Hall di New York, nonché ai festival di Salisburgo, Edimburgo e Tanglewood. Ha anche cantato con Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper e Michael McMahon.
La sua discografia recitalistica comprende integrali dedicate alle mélodies di Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, nonché i cicli Dichterliebe e Liederkreis op. 24 & 39 di Schumann. La sua collaborazione continua con Julius Drake per Hyperion è stata unanimemente acclamata, vincendo in particolare tre Gramophone Awards (categoria Solo Vocal). La loro registrazione di Winterreise di Schubert ha ricevuto un Juno Award nel 2015, e la scorsa stagione ha visto il completamento della loro trilogia Schubert con la pubblicazione di Die schöne Müllerin. Più recentemente, la London Symphony Orchestra ha pubblicato una registrazione di Elijah di Mendelssohn con Gerald Finley nel ruolo del titolo.
Impegnato nella trasmissione e nella vitalità della tradizione vocale, tiene masterclass in tutto il mondo, recentemente alla Juilliard School of Music, e prosegue il suo impegno presso il Jette Parker Young Artists’ Programme al Royal Ballet & Opera, il National Opera Studio e il Lindemann Program al Metropolitan Opera.
Nato a Montréal, Gerald Finley ha iniziato come corista a Ottawa prima di proseguire gli studi nel Regno Unito, al Royal College of Music, al King’s College (Cambridge) e al National Opera Studio. È Membro Onorario e Professore Ospite al Royal College of Music. Nel 2014 ha scalato il Kilimangiaro a favore dell’associazione Help Musicians UK. Nel 2024 è stato nominato Kammersänger della Bayerische Staatsoper in riconoscimento delle sue eccezionali realizzazioni artistiche e dei suoi legami duraturi con il teatro. È stato nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico nel 2017, dopo essere stato nominato Ufficiale dell’Ordine del Canada. Figura inoltre su un francobollo canadese che celebra le grandi personalità nazionali dell’opera.
Il violinista Stephen Waarts affascina il pubblico di tutto il mondo grazie alla sua innata musicalità e alla sua voce poetica.
Per la stagione 2024/25, Waarts debutterà con la City of Birmingham Symphony Orchestra nel Concerto per violino di Brahms diretto da Mirga Gražinytė-Tyla, con l’Oregon Symphony sotto la direzione di Hannu Lintu per Barber, con l’Orchestre de Picardie diretto da Johanna Malangré per il Concerto per violino n. 2 di Prokofiev, e con l’Israel Camerata diretto da Marc Minkowski per opere di Bach e Mozart. Si esibirà nuovamente anche con la Hallé Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Chamber Orchestra of Europe e la Filarmonica di Stettino, in collaborazione con Thomas Adès, Markus Poschner e Sir András Schiff.
Tra i momenti salienti recenti figurano concerti con la Chamber Orchestra of Europe, la Konzerthausorchester Berlin, la Berner Symphonieorchester, la hr-Sinfonieorchester, l’Antwerp Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National del Belgio, la Fort Worth Symphony, la Lucerne Symphony Orchestra e l’Israel Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz ed Elim Chan.
Il tenore Giovanni Sala, descritto come una “rivelazione” e “vocalmente perfetto”, si è affermato come uno dei principali tenori della sua generazione, esibendosi regolarmente nei più grandi teatri d’opera del mondo. Per la stagione 2025/26, debutterà alla Royal Opera House nel ruolo di Alfredo (La Traviata), tornerà al Teatro alla Scala in Così fan tutte (Ferrando) e canterà Macduff (Macbeth) al Teatro Regio di Torino.
Tra i suoi recenti successi: Alfredo (La Traviata) al Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) e Don Ottavio (Don Giovanni) alla Bayerische Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) all’Edinburgh Festival e all’Opéra de Monte-Carlo, L’Opera Seria di F.L. Gassmann alla Scala, e una tournée della Messa da Requiem di Verdi diretta da Riccardo Muti. Ha anche interpretato Don Ottavio (Don Giovanni) alla Deutsche Oper Berlin e al Teatro Massimo di Palermo, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) e Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala si distingue anche nel repertorio concertistico, interpretando la Paukenmesse di Haydn sotto la direzione di Pablo Heras-Casado, la Missa Solemnis di Beethoven con Riccardo Muti e Sir John Eliot Gardiner, e il Requiem di Mozart al Festival l’Offrande Musicale. Nato a Lecco, ha studiato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Como e all’Accademia Teatro alla Scala con Luciana d’Intino e Marcelo Álvarez. Ha vinto diversi premi, tra cui il 2° premio al Queen Sonja Competition (2017) e al Concorso AsLiCo (2014).
Il baritono Konstantin Krimmel, di origine tedesco-rumena, ha iniziato la sua formazione musicale con i St. Georgs Chorknaben di Ulm e ha studiato canto con il Prof. Teru Yoshihara, diplomandosi con distinzione nel 2020. Attualmente è seguito da Tobias Truniger a Monaco.
Krimmel è appassionato del repertorio di lied e concertistico e ha vinto numerosi premi, tra cui il Concorso di musica tedesco 2019, il 1° premio del Concorso internazionale di Lied Helmut Deutsch, il 2° premio del concorso internazionale Das Lied a Heidelberg e il Concorso internazionale Gian Battista Viotti. Si esibisce a livello internazionale in sale come la Philharmonie di Colonia, la Deutsche Oper di Berlino, il Konzerthaus di Berlino, l’Oper Frankfurt, il festival Heidelberger Frühling, la Wigmore Hall di Londra e diversi festival di Lied in Spagna e Austria.
Nel campo dell’oratorio, ha interpretato il Requiem di Brahms sotto la direzione di Raphael Pichon, il Weihnachtsoratorium di Bach con il Nederlands Kamerkoor e la Matthäus-Passion con Philippe Herreweghe. Dall’autunno 2021, si unisce alla Bayerische Staatsoper, dove canta in