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Canzoni sudamericane, composizioni e improvvisazioni spontanee. Maria de la Paz ha dovuto lasciare l’Argentina per tornare al tango. Da dieci anni, viaggia regolarmente tra i suoi due orizzonti: l’infanzia del Nuovo Mondo e la sua vita di donna musicista nella vecchia Europa. In Svizzera, incontra Alexandre Cellier, appassionato di musiche del mondo e di incontri musicali. Il suo strumento di elezione è il pianoforte, ma il viaggio musicale prosegue con strumenti insoliti come l’Hang, la Fujara, e improvvisazioni sorprendenti possono nascere da strumenti fabbricati sul palco o da oggetti reinventati dal suo giardino o da un ambiente domestico che diventerà incantato.
Pianista, artista e pedagoga svizzero-bulgara, Victoria Harmandjieva consegue il diploma di Concertista e di Virtuosismo con un Primo Premio nella classe di pianoforte di Dominique Merlet presso l’Alta Scuola di Musica di Ginevra.
Invitata come pianista a prestigiosi festival in Europa (Festival Piano en Saintonge, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, o il Verbier Festival), Victoria Harmandjieva insegna parallelamente al Conservatorio di Musica di Vevey Montreux Riviera.
Costruisce il suo percorso artistico creando forme pluridisciplinari inedite, collaborando con i direttori d’orchestra Roland Hayrabedian e Franck Villard, gli scrittori Alberto Manguel, Marie-Claire Gross e Craig E. Stephenson, i registi Gian Manuel Rau, Olivier Balazuc e Lorenzo Malaguerra, l’artista contemporaneo Michaël Cailloux, il cioccolatiere Olivier Fuchs, la cantante argentina Maria de la Paz, il pianista jazz Thierry Lang, nonché la casa editrice Gallimard – Parigi.
Il chitarrista indo-scozzese Samrat Majumder sta attualmente conseguendo un Doctor of Musical Arts presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University sotto la guida di Manuel Barrueco. Nel maggio 2025, è stato nominato primo Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist alla Wigmore Hall, diventando anche artista associato YCAT–Concert Artists Guild per il 2025. Durante la stagione 2025/26, si esibirà in tutto il Regno Unito, in particolare per il suo debutto alla Wigmore Hall e in concerto con la de Havilland Orchestra. Vincitore di numerosi concorsi, ha vinto il Concours International de Guitare d’Antony (2025, Premio del pubblico), il Deutscher Gitarrenpreis, il Martinez Guitar Competition Iserlohn e il LIGITA International Guitar Competition nel 2024. È artista D’Addario, ambasciatore di chitarra classica del Royal Conservatoire of Scotland e fondatore di un programma di mentoring per giovani chitarristi indiani.
La soprano di Monaco Anna-Lena Elbert vanta una vivace carriera internazionale che spazia dal repertorio rinascimentale a quello contemporaneo. Si è esibita con la Munich Symphony Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la Hofkapelle Stuttgart, la Budapest Festival Orchestra e altre. Appassionata sostenitrice della musica nuova, collabora strettamente con Gordon Kampe, Jan Müller-Wieland e Konstantia Gourzi, creando ruoli di spicco alla Bayerische Staatsoper e al Festival di Salisburgo. Tra i momenti salienti figurano Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) con Iván Fischer e la Budapest Festival Orchestra, e Mysteries of the Macabre di Ligeti in importanti festival europei. Dedita anche alla musica antica, è una frequente interprete di Bach e Händel, esibendosi ai Bachfest di Lipsia e Sciaffusa, e registra le cantate di Johann Ludwig Bach con Johanna Soller. Nel 2025/26 debutta come Osira in Zanaida di J. C. Bach e nell’Oratorio di Natale di Bach con Jonathan Cohen.
Nato nel 1992 a Sarlat, Ismaël Margain studia al CNSMD di Parigi con Nicholas Angelich, Roger Muraro e Michel Dalberto, prima di perfezionarsi con Maria João Pires. Vincitore del Concorso Long-Thibaud 2012 e nominato alle Victoires de la Musique Classique, oggi si esibisce sui grandi palcoscenici europei e americani. Pianista a suo agio sia come solista che come camerista, partecipa a festival come Deauville, Piano aux Jacobins o Mecklenburg-Vorpommern, al fianco, tra gli altri, di Renaud Capuçon ed Edgar Moreau. Vincitore della Fondation Banque Populaire e artista associato alla Fondation Singer-Polignac, registra per l’etichetta Naïve, con album dedicati a Chopin, Fauré e Mozart (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, nato a Logroño, La Rioja, Spagna, il 16 giugno 1977, è un distinto chitarrista classico, acclamato come «l’anima della chitarra spagnola» dal The New York Times. Dal suo debutto con la New York Philharmonic al Lincoln Center, si è esibito in oltre 40 paesi con orchestre rinomate come la Filarmonica di Berlino, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic e l’Orchestra Nazionale di Spagna. Le sue esibizioni si sono tenute in luoghi prestigiosi come la Carnegie Hall, la Filarmonica di Berlino e la Sala da Concerto Čajkovskij a Mosca. È in particolare il primo chitarrista in 38 anni a esibirsi alla Filarmonica di Berlino con la Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas ha collaborato con artisti di fama come Plácido Domingo, registrando un album in duo e partecipando a un concerto tributo allo stadio Santiago Bernabéu di Madrid. Si è anche esibito su un palco galleggiante sul Rio delle Amazzoni, trasmesso a milioni di telespettatori in tutto il mondo. La sua discografia include registrazioni con l’Orchestra Nazionale di Spagna e l’album «Americano» per l’etichetta Harmonia Mundi. Attualmente, è un artista esclusivo di Sony Classical.
Appassionato difensore della chitarra classica spagnola, Sáinz Villegas ha commissionato opere di compositori come John Williams, Tomás Marco, David del Puerto e Sergio Assad. Ha ricevuto oltre 30 premi internazionali, tra cui i premi Andrés Segovia, Francisco Tárrega e Christopher Parkening. Nel 2006, ha fondato il progetto filantropico «L’eredità della musica senza frontiere», portando la musica a oltre 32.000 bambini e giovani in Spagna, Messico e Stati Uniti.
Residente a New York dal 2001, Sáinz Villegas continua a ispirare il pubblico di tutto il mondo con le sue esibizioni espressive e il suo impegno per lo scambio culturale attraverso la musica.
Considerata una delle violiniste più straordinarie della sua generazione, Clara-Jumi Kang si distingue per una musicalità eccezionale, una padronanza tecnica sovrana e una rara profondità artistica. Vincitrice di numerosi premi, ha in particolare ottenuto il Primo Premio del Concorso Internazionale di Violino di Indianapolis 2010, oltre a cinque premi speciali aggiuntivi.
Per la stagione 25/26, è Artista in residenza presso la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dove interpreterà concerti di Lalo, Shostakovich e Bernstein sotto la direzione di Ryan Bancroft.
Tra gli altri impegni salienti della stagione figurano il suo debutto nella serie di concerti della London Symphony Orchestra al Barbican, collaborazioni con la Royal Philharmonic Orchestra, una tournée con la Chamber Orchestra of Europe, nonché un impegno con la Philharmonia Orchestra durante la loro tournée in Corea. Farà anche il suo debutto alla Walt Disney Concert Hall per un recital in duo nell’ambito della loro serie “Celebrity”, al fianco del suo partner di lunga data Sunwook Kim.
Si esibirà anche con la BBC Philharmonic, l’Iceland Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la Houston Symphony, la Hamburg Symphony all’Elbphilharmonie, la BBC National Orchestra of Wales, tra gli altri.
Regolarmente invitata a importanti festival internazionali, ha suonato ai BBC Proms, all’Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic, al Festival di Salisburgo, al Verbier Festival, al Festival di Edimburgo, nonché al Pacific Music Festival di Sapporo. Si è esibita recentemente anche con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la direzione di Daniel Harding, la Munich Philharmonic, l’Israel Philharmonic, la Rotterdam Philharmonic con Lahav Shani, la Seoul Philharmonic con Jaap van Zweden, la New York Philharmonic, la Budapest Festival Orchestra e la NHK Symphony Orchestra.
Nel 2025, è la solista della grande tournée Cina–Europa della West-Eastern Divan Orchestra diretta da Zubin Mehta.
Selezionata tra le 100 personalità più promettenti e influenti della Corea nel 2012 dal Dong-A Times, ha ricevuto anche il Daewon Music Award nello stesso anno.
Ha registrato due album per Decca: Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) e un album Brahms-Schumann con Yeol Eum Son, oltre a un’integrale delle Sonate per violino di Beethoven pubblicata nel 2021 con Sunwook Kim.
Appassionata musicista da camera, collabora in particolare con Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky e Janine Jansen.
Nata in Germania da genitori coreani, ha iniziato a suonare il violino a tre anni e un anno dopo è diventata la più giovane studentessa ammessa alla Musikhochschule di Mannheim. Ha proseguito gli studi con Zakhar Bron a Lubecca, poi a sette anni ha ottenuto una borsa di studio completa per la Juilliard School, dove ha studiato con Dorothy Delay. Guidata musicalmente da Daniel Barenboim dall’età di 11 anni, è stata invitata a suonare con la Chicago Symphony Orchestra sotto la sua direzione a soli 12 anni.
Ha conseguito i diplomi di Bachelor e Master presso la Korean National University of Arts con Nam-Yun Kim, per poi completare il suo percorso alla Musikhochschule di Monaco con Christoph Poppen.
Clara-Jumi Kang suona lo Stradivari “Thunis” del 1702, generosamente prestatole da KIA.
Il basso-baritono Ryan Speedo Green, vincitore di un Grammy Award, si è affermato come uno degli artisti più in vista della scena lirica internazionale. Acclamato per la sua magistrale interpretazione di Jake in
In ambito sinfonico, Ryan Speedo Green si è esibito con orchestre di primissimo piano, tra cui la Los Angeles Philharmonic sotto la direzione di Gustavo Dudamel, la Chicago Symphony Orchestra e la Boston Symphony Orchestra. Il suo percorso eccezionale, sia artistico che personale, è raccontato in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller del New York Times che ripercorre la sua ascesa, da un’infanzia difficile in Virginia fino al palcoscenico del Metropolitan Opera. L’opera è stata elogiata come “una delle storie più ispiratrici da molto tempo” (New York Times) e “un racconto essenziale e avvincente” (Washington Post).
Diplomato alla Hartt School of Music e alla Florida State University, ed ex membro del Lindemann Young Artist Development Program del Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green si afferma oggi come una voce importante della sua generazione — un artista il cui talento, la resilienza e l’autenticità continuano a ispirare il mondo lirico.
Originario di Weimar, il pianista Daniel Heide è oggi riconosciuto come uno degli accompagnatori di lied più ricercati della sua generazione, pur conducendo una brillante carriera da solista. Formatosi alla Hochschule Franz Liszt di Weimar, si considera innanzitutto un autodidatta curioso, nutrito dai grandi maestri del passato.
Si è esibito nelle più grandi sale d’Europa, Asia e America, tra cui la Philharmonie di Berlino, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Wigmore Hall di Londra e il Bunka Kaikan di Tokyo. Collabora regolarmente con cantanti come Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph e Julian Prégardien, Katharina Konradi e Patrick Grahl, oltre che con strumentisti come Tabea Zimmermann e il Mandelring Quartett.
Fondatore della serie di concerti Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg, ha accompagnato più di cento recital in questo contesto. Le sue numerose registrazioni — più di 30 CD — sono state insignite di diversi Opus Klassik e del Premio della critica discografica tedesca, in particolare per
Nato a Brema nel 1970, Claudio Martínez Mehner ha iniziato lo studio del pianoforte al Conservatorio Reale di Madrid con Amparo Fuster, Pedro Lerma e Joaquín Soriano, mentre suonava la viola, il violino e il clavicembalo. Ha proseguito la sua formazione al Conservatorio Čajkovskij di Mosca, alla Scuola Reina Sofía, alla Hochschule für Musik Freiburg, alla Fondazione per il Pianoforte di Como e al Peabody Conservatory, studiando in particolare con Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis e Leon Fleisher, e partecipando a numerose masterclass.
Finalista del Concorso internazionale di pianoforte di Santander, ha vinto il primo premio ai concorsi Chimay, Pilar Bayona e Dino Ciani. Nel 1992, ha ricevuto dalle mani della regina Sofía il diploma di miglior studente.
Solista acclamato, si esibisce in tutto il mondo con orchestre come la Filarmonica di Monaco, la Filarmonica di Mosca, l’Orchestra del Teatro Alla Scala, la Scottish Chamber Orchestra, la Filarmonica di Praga e la maggior parte delle orchestre spagnole. Attualmente insegna alla Hochschule für Musik di Basilea e Colonia e tiene masterclass e corsi internazionali.