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La soprano Johanna Wallroth si è rapidamente affermata sulla scena internazionale, con debutti notevoli alla Wiener Staatsoper, all’Opernhaus Zürich e al Glyndebourne Festival Opera, nonché concerti in sale iconiche come la Berliner Philharmonie, il Wiener Musikverein e la Philharmonie de Paris. Dopo il suo primo successo come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart con la Swedish Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Daniel Harding, è stata nominata Artista in Residenza della radio svedese per due stagioni consecutive.
La stagione 2025/2026 segna diversi debutti importanti: Pamina (Il flauto magico) nella acclamata produzione di Simon McBurney al Theater Basel, la Governante (The Turn of the Screw) con la Den Norske Opera diretta da Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) nella messa in scena di Robert Carsen al Teatro dell’Opera di Roma diretta da Gianluca Capuano, e Fiordiligi (Così fan tutte) in versione concerto con la Swedish Chamber Orchestra sotto Tobias Ringborg. Sul fronte concertistico, si esibirà con la Cleveland Orchestra sotto Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) e con la Swedish Radio Symphony Orchestra in un programma di arie di Mozart diretto da Karina Canellakis.
Cécile Lartigau è una rara ondiste la cui carriera si colloca all’intersezione tra musica contemporanea, improvvisazione sperimentale e repertorio orchestrale. Si è esibita con ensemble prestigiosi come la Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala, Israel Philharmonic, Orchestre symphonique de Montréal e Orchestre de la Suisse Romande, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal e Bertrand de Billy. Nel 2024, ha registrato la Turangalîla-Symphonie di Messiaen per Deutsche Grammophon.
Profondamente coinvolta in progetti interdisciplinari, partecipa dal 2018 al 2025 come improvvisatrice a Everything that happened and would happen di Heiner Goebbels, un’opera ibrida in tournée in Europa, a New York, San Pietroburgo e Taipei. Porta avanti anche una carriera solista e cameristica, esibendosi in un trio pianoforte–onde Martenot–percussioni e un duo onde–voce, spesso arricchito da creazioni contemporanee.
Impegnata nel repertorio avanguardistico e raro, collabora con ensemble come Le Balcon ed Emex, registrando Pièces de chair II di Sylvano Bussotti e contribuendo alla riscoperta del Poème Symphonique di Dimitri Lévidis, prima opera conosciuta per onde Martenot e orchestra. Attraverso il suo lavoro, Cécile Lartigau difende una visione vivace e proiettata verso il futuro delle onde Martenot, radicata nella storia musicale del XX secolo e risolutamente orientata verso le pratiche artistiche di domani.
Il mezzosoprano Michelle DeYoung è un’artista di fama internazionale, che si esibisce regolarmente con orchestre prestigiose come la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Vienna Philharmonic o la London Symphony, nonché in importanti festival come Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edimburgo e Lucerna. Sulla scena lirica, si è esibita al Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala, Bayreuth, Berliner Staatsoper e all’Opéra di Parigi, con ruoli iconici come Fricka, Sieglinde e Waltraute (L’Anello del Nibelungo), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Didone (I Troiani) e Giocasta (Edipo Re). Ha anche creato il ruolo dello Sciamano in The First Emperor di Tan Dun al Met.
Artista pluripremiata ai Grammy Awards, la sua discografia include Wagner, Mahler, Berlioz e altro ancora, tra cui I Troiani, la Sinfonia n. 3 di Mahler e Das Lied von der Erde. Ha recentemente fondato
Nato nel 1998, Lukas Schwarz è diventato studente pre-universitario presso la Musikhochschule Lübeck nella classe di Troels Svane all’età di dieci anni. Nel 2016, ha iniziato i suoi studi presso la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” di Lipsia nella classe del professor Bruns, dove ha conseguito la laurea nel 2021 e il master nel 2023, entrambi con il massimo dei voti. Ha partecipato a masterclass con David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck e altri.
Lukas suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia (circa 1720), che gli è stato generosamente prestato dalla Beare’s International Violin Society.
Nato nel 1996 a Lubecca, in Germania, Jonathan Schwarz ha ricevuto le sue prime lezioni di violino da Vladislav Goldfeld prima di entrare, all’età di 14 anni, nella classe di Heime Müller alla Musikhochschule Lübeck come parte del programma per giovani studenti. Dal 2015, studia con Nora Chastain all’Università delle Arti di Berlino, dove sta attualmente preparando il suo master.
Jonathan Schwarz si è appassionato molto presto alla musica orchestrale ed è stato primo violino dell’Orchestra Nazionale Giovanile Tedesca, il che lo ha portato a partecipare a produzioni di CD e a registrazioni radiofoniche per Deutsche Grammophon e le emittenti radiofoniche tedesche. Ha acquisito ulteriore esperienza con l’orchestra del Pacific Music Festival, con Anima Eterna Brugge, Eroica Berlin, Kammerakademie Potsdam e soprattutto, dal 2020 al 2022, come membro della Karajan Academy con i Berliner Philharmoniker.
Jonathan Schwarz è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes e suona un magnifico JB Guadagnini, generosamente prestatogli dalla Beare’s International Violin Society.
Jens Peter Maintz gode di una reputazione internazionale come solista, camerista e pedagogo. Originario di Amburgo, ha studiato con David Geringas e ha vinto nel 1994 il Primo Premio del Concorso Internazionale dell’ARD — un riconoscimento che non veniva assegnato a un violoncellista da 17 anni. Si è esibito come solista con la RSB Berlin, la MDR Leipzig, la RSO Stuttgart, la Residentie Orkest dell’Aia e la Tokyo Symphony, sotto la direzione di Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst o McFerrin.
Ex primo violoncello della Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz ricopre dal 2006 la posizione di primo violoncello dell’Orchestra del Festival di Lucerna. Camerista molto richiesto, condivide il palco con Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit, nonché con i quartetti Artemis, Carmina e Auryn. Con Wolfgang Emanuel Schmidt, ha fondato il duo Cello Duello, ospite dei più grandi festival internazionali.
Le sue registrazioni includono un disco solista (Bach, Dutilleux, Kodály) premiato con un ECHO Klassik, e i concerti di Haydn con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professore all’Università delle Arti di Berlino e all’Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid, suona il violoncello “Ex-Servais” di Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino è un violoncellista italiano con sede a Basilea. Ha studiato al Conservatorio « G. Verdi » di Torino, poi allo Stauffer Center for Strings con Antonio Meneses, prima di ottenere un Master in violoncello con le massime distinzioni presso la Hochschule für Musik di Basilea, nella classe di Thomas Demenga.
Massimino ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Torino e da allora si esibisce in Europa e in Asia. Tra i suoi recenti momenti salienti: le Variazioni Rococò di Čajkovskij con la Sinfonieorchester Basel (2023) e il Triplo Concerto di Beethoven con l’Evergreen Symphony Orchestra a Taipei (2024).
Appassionato musicista da camera, è membro fondatore del Trio Concept (precedentemente Trio Chagall), premiato a Trieste, Schoenfeld (2023) e al Verbier Festival (2024). Nel 2025/26, il trio intraprenderà un tour europeo come ECHO Rising Star.
Suona un violoncello di Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Edoardo Grieco è un violinista italiano con sede a Basilea. Ha studiato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, per poi conseguire diplomi post-laurea in musica da camera e interpretazione presso la Hochschule für Musik di Basilea, con le massime distinzioni, nelle classi di Anton Kernjak e Rainer Schmidt.
È membro fondatore del Trio Concept (ex Trio Chagall), vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale Schoenfeld e del Premio Yves Paternot al Verbier Festival 2024. Il trio è stato anche nominato Artista YCAT (2023) ed ECHO Rising Star (2024), diventando così il primo ensemble italiano a ottenere queste due distinzioni.
Grieco si è esibito alla Wigmore Hall, all’Elbphilharmonie, al Musikverein, al Barbican e al Verbier Festival, e come solista con orchestre a Taipei e Ravenna. Tiene regolarmente masterclass e si dedica attivamente alla musica da camera.
Suona un violino Pietro Antonio Landolfi del 1766, prestato con generosità da Irene R. Miller tramite la Beares International Violin Society.
Originario di Salonicco, in Grecia, il violoncellista Timotheos Gavriilidis-Petrin si è distinto sulla scena internazionale vincendo il primo premio al prestigioso Concorso Internazionale di Violoncello Paulo, in Finlandia. Da allora è stato invitato a esibirsi come solista con orchestre di primo piano, tra cui la Kansas City Symphony – dove ha fatto il suo debutto americano sotto la direzione di Robert Spano –, nonché l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, la Tapiola Sinfonietta, l’Israel Camerata, la NEC Philharmonia e le orchestre sinfoniche di Atene, Salonicco e Lahti. Molto attivo nella musica da camera, ha partecipato a numerosi festival rinomati, tra cui il Marlboro Music Festival, il Chamberfest Cleveland, il Ravinia’s Steans Music Institute, l’Evnin Rising Stars di Caramoor e il Festival Dimitria.
Joh Erba si muove con disinvoltura tra funk, jazz, afrobeat, house e techno. Dai suoi esordi alla radio nel 1992, ha sviluppato uno stile unico come DJ e produttore, firmando compilation per diverse etichette che uniscono soul moderno e jazz elettronico — opere guidate dall’istinto e da una curiosità musicale senza limiti.
Produttore di spicco a Couleur 3, è al timone di Les Métissages dal 2000, nonché di Electro libre, Buena Onda e Youkounkoune su Option Musique (RTS). Presta la sua creatività anche alla televisione, dove crea sigle e sonorizzazioni.
Dietro la consolle, Joh è stato DJ resident al Montreux Jazz Café, al Cully Jazz Festival e al MAD, e si è esibito in tutto il mondo: dal Twilo di New York al Bataclan e al Palais de Tokyo di Parigi, passando per il Pacha di Ibiza, Tokyo, Londra, Amsterdam e molti altri.
Alcune delle sue creazioni — in particolare omaggi a Philippe Zdar (Cassius) e Serge Gainsbourg — sono trasmesse dall’Unione Europea di Radiodiffusione (UER), la più grande alleanza di media di servizio pubblico al mondo.