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Baritono-basso canadese vincitore di un Grammy Award, Gerald Finley è tra gli artisti più ammirati e influenti del nostro tempo. Si esibisce sui più grandi palcoscenici lirici e sinfonici del mondo e ha inciso per le etichette più importanti in CD e DVD, con un repertorio di straordinaria diversità. La sua vasta carriera abbraccia tutta l’arte vocale, dall’opera al repertorio sinfonico e al recital, in collaborazione con i più grandi compositori, orchestre e direttori d’orchestra.
I suoi esordi sono stati segnati dal repertorio mozartiano: le sue interpretazioni di Don Giovanni e del Conte ne Le nozze di Figaro sono state rappresentate e trasmesse in tutto il mondo. Il suo repertorio si è poi ampliato ai grandi ruoli di Wagner e Verdi, nonché a personaggi come Barbablù, Guglielmo Tell, J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic di John Adams, e Jaufré Rudel in L’amour de loin di Kaija Saariaho. Ha inoltre creato il ruolo di Harry Heegan in The Silver Tassie di Mark Anthony Turnage.
La stagione 2025/26 si apre con una nuova produzione di Tosca al Royal Ballet & Opera; il suo debutto al Teatro alla Scala nel ruolo di Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande all’Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal alla Wiener Staatsoper; il Conte Almaviva ne Le nozze di Figaro e il ruolo del titolo in Macbeth alla Bayerische Staatsoper. In concerto, interpreterà il Messiah di Händel con la Toronto Symphony Orchestra, il Requiem di Brahms con la London Symphony Orchestra, la Missa solemnis di Beethoven con l’Orchestre de Paris e Klaus Mäkelä, oltre a un concerto al Teatro Real con Leo Hussain.
La scorsa stagione è iniziata con una versione in forma di concerto di Der fliegende Holländer di Wagner all’Opera Nazionale di Norvegia sotto la direzione di Edward Gardner (registrazione pubblicata da Decca Classics), seguita da Scarpia in Tosca alla Staatsoper Unter den Linden, e poi da una doppia interpretazione in Macbeth di Verdi alla Wiener Staatsoper e alla Bayerische Staatsoper. Tra i momenti salienti figurano anche la prima newyorkese di Antony and Cleopatra di John Adams al Metropolitan Opera e la prima mondiale della nuova opera di Mark Anthony Turnage, Festen, al Royal Ballet & Opera. In concerto, ha interpretato il Requiem di Brahms con la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin e ha effettuato una tournée di recital con la pianista Isata Kanneh-Mason.
Tra i suoi impegni recenti: Hans Sachs nella nuova produzione di Laurent Pelly di Die Meistersinger von Nürnberg a Madrid; Antony and Cleopatra di John Adams al Liceu e al San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), il Conte Almaviva (Le nozze di Figaro) e Iago (Otello) alla Bayerische Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) e Wolfram (Tannhäuser) al Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) e il Conte nella nuova produzione de Le nozze di Figaro diretta da Netia Jones all’Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer alla Staatsoper Berlin; il ruolo del titolo ne Il castello di Barbablù e il Conte Almaviva al Metropolitan Opera; il ruolo del titolo in Falstaff alla Wiener Staatsoper e in una nuova produzione al Festival di Salisburgo.
In concerto, ha cantato Ein deutsches Requiem di Brahms con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah di Mendelssohn con la London Symphony Orchestra e Sir Antonio Pappano; il ruolo di Barbablù in Il castello di Barbablù all’Elbphilharmonie di Amburgo, con l’Orchestra Filarmonica di Oslo, la San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre a Londra e Toronto, l’Orchestre de Paris, i Wiener Symphoniker e la Göteborg Symphony Orchestra; la Nona Sinfonia di Beethoven diretta da Bernard Haitink a Monaco e al Festival di Salisburgo con Riccardo Muti; il concerto di gala di apertura dell’Opéra de Paris con Gustavo Dudamel; oltre a una tournée di recital con Julius Drake a Londra, Strasburgo, Vienna, Madrid, Lussemburgo e Valencia.
I suoi altri successi notevoli includono Hans Sachs al Festival di Glyndebourne e all’Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) al Royal Ballet & Opera, a Baden-Baden con i Berliner Philharmoniker e Sir Simon Rattle, nonché alla Bayerische Staatsoper; Wolfram al Lyric Opera of Chicago; Falstaff di Verdi al Canadian Opera Company (DORA Award) e al Festival di Salisburgo; uno Iago di Otello acclamato come «ineguagliato» con Sir Colin Davis e la LSO (LSO Live), al Royal Ballet & Opera in tournée in Giappone, alla Bayerische Staatsoper e al Canadian Opera; il ruolo del titolo in Guglielmo Tell di Rossini con l’Accademia di Santa Cecilia e Sir Antonio Pappano (EMI) nonché al Royal Ballet & Opera Covent Garden. Tra i suoi altri ruoli principali figurano Scarpia, Golaud, Eugenio Onegin e Nick Shadow. Nel campo contemporaneo, si è distinto nella creazione di ruoli di primo piano, in particolare J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO Londra, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie all’ENO, Howard K. Stern in Anna Nicole di Turnage a Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin, e Mr Fox in Fantastic Mr Fox di Tobias Picker a Los Angeles. Nel 2012, il DVD di Doctor Atomic (in cui interpretava J. Robert Oppenheimer) ha vinto il Grammy Award per il «Best Opera Recording».
La sua attività concertistica occupa un posto essenziale nella sua carriera, con apparizioni recenti al fianco della London Symphony Orchestra, dei Wiener Philharmoniker, della London Philharmonic Orchestra, della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, della Mahler Chamber Orchestra e della Los Angeles Philharmonic. Protagonista della Last Night of the Proms nel 2018, ha anche inciso una versione riscoperta degli English Poets di Shostakovich nonché il ciclo orchestrale Michelangelo Sonnets con l’Orchestra Filarmonica di Helsinki (etichetta Ondine), acclamati dalla critica internazionale. Diversi compositori contemporanei hanno scritto per lui, tra cui Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow con la Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke con la LPO e Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire con la L.A. Philharmonic e Gustavo Dudamel) ed Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát con la Helsinki Philharmonic).
Rinomato recitalista, collabora regolarmente con il pianista Julius Drake. Si esibiscono in particolare alla Schubertiade, in residenza alla Wigmore Hall, alla Carnegie-Zankel Hall di New York, nonché ai festival di Salisburgo, Edimburgo e Tanglewood. Ha anche cantato con Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper e Michael McMahon.
La sua discografia recitalistica comprende integrali dedicate alle mélodies di Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, nonché i cicli Dichterliebe e Liederkreis op. 24 & 39 di Schumann. La sua collaborazione continua con Julius Drake per Hyperion è stata unanimemente acclamata, vincendo in particolare tre Gramophone Awards (categoria Solo Vocal). La loro registrazione di Winterreise di Schubert ha ricevuto un Juno Award nel 2015, e la scorsa stagione ha visto il completamento della loro trilogia Schubert con la pubblicazione di Die schöne Müllerin. Più recentemente, la London Symphony Orchestra ha pubblicato una registrazione di Elijah di Mendelssohn con Gerald Finley nel ruolo del titolo.
Impegnato nella trasmissione e nella vitalità della tradizione vocale, tiene masterclass in tutto il mondo, recentemente alla Juilliard School of Music, e prosegue il suo impegno presso il Jette Parker Young Artists’ Programme al Royal Ballet & Opera, il National Opera Studio e il Lindemann Program al Metropolitan Opera.
Nato a Montréal, Gerald Finley ha iniziato come corista a Ottawa prima di proseguire gli studi nel Regno Unito, al Royal College of Music, al King’s College (Cambridge) e al National Opera Studio. È Membro Onorario e Professore Ospite al Royal College of Music. Nel 2014 ha scalato il Kilimangiaro a favore dell’associazione Help Musicians UK. Nel 2024 è stato nominato Kammersänger della Bayerische Staatsoper in riconoscimento delle sue eccezionali realizzazioni artistiche e dei suoi legami duraturi con il teatro. È stato nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico nel 2017, dopo essere stato nominato Ufficiale dell’Ordine del Canada. Figura inoltre su un francobollo canadese che celebra le grandi personalità nazionali dell’opera.
Il violinista Stephen Waarts affascina il pubblico di tutto il mondo grazie alla sua innata musicalità e alla sua voce poetica.
Per la stagione 2024/25, Waarts debutterà con la City of Birmingham Symphony Orchestra nel Concerto per violino di Brahms diretto da Mirga Gražinytė-Tyla, con l’Oregon Symphony sotto la direzione di Hannu Lintu per Barber, con l’Orchestre de Picardie diretto da Johanna Malangré per il Concerto per violino n. 2 di Prokofiev, e con l’Israel Camerata diretto da Marc Minkowski per opere di Bach e Mozart. Si esibirà nuovamente anche con la Hallé Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Chamber Orchestra of Europe e la Filarmonica di Stettino, in collaborazione con Thomas Adès, Markus Poschner e Sir András Schiff.
Tra i momenti salienti recenti figurano concerti con la Chamber Orchestra of Europe, la Konzerthausorchester Berlin, la Berner Symphonieorchester, la hr-Sinfonieorchester, l’Antwerp Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National del Belgio, la Fort Worth Symphony, la Lucerne Symphony Orchestra e l’Israel Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz ed Elim Chan.
Il tenore Giovanni Sala, descritto come una “rivelazione” e “vocalmente perfetto”, si è affermato come uno dei principali tenori della sua generazione, esibendosi regolarmente nei più grandi teatri d’opera del mondo. Per la stagione 2025/26, debutterà alla Royal Opera House nel ruolo di Alfredo (La Traviata), tornerà al Teatro alla Scala in Così fan tutte (Ferrando) e canterà Macduff (Macbeth) al Teatro Regio di Torino.
Tra i suoi recenti successi: Alfredo (La Traviata) al Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) e Don Ottavio (Don Giovanni) alla Bayerische Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) all’Edinburgh Festival e all’Opéra de Monte-Carlo, L’Opera Seria di F.L. Gassmann alla Scala, e una tournée della Messa da Requiem di Verdi diretta da Riccardo Muti. Ha anche interpretato Don Ottavio (Don Giovanni) alla Deutsche Oper Berlin e al Teatro Massimo di Palermo, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) e Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala si distingue anche nel repertorio concertistico, interpretando la Paukenmesse di Haydn sotto la direzione di Pablo Heras-Casado, la Missa Solemnis di Beethoven con Riccardo Muti e Sir John Eliot Gardiner, e il Requiem di Mozart al Festival l’Offrande Musicale. Nato a Lecco, ha studiato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Como e all’Accademia Teatro alla Scala con Luciana d’Intino e Marcelo Álvarez. Ha vinto diversi premi, tra cui il 2° premio al Queen Sonja Competition (2017) e al Concorso AsLiCo (2014).
Il baritono Konstantin Krimmel, di origine tedesco-rumena, ha iniziato la sua formazione musicale con i St. Georgs Chorknaben di Ulm e ha studiato canto con il Prof. Teru Yoshihara, diplomandosi con distinzione nel 2020. Attualmente è seguito da Tobias Truniger a Monaco.
Krimmel è appassionato del repertorio di lied e concertistico e ha vinto numerosi premi, tra cui il Concorso di musica tedesco 2019, il 1° premio del Concorso internazionale di Lied Helmut Deutsch, il 2° premio del concorso internazionale Das Lied a Heidelberg e il Concorso internazionale Gian Battista Viotti. Si esibisce a livello internazionale in sale come la Philharmonie di Colonia, la Deutsche Oper di Berlino, il Konzerthaus di Berlino, l’Oper Frankfurt, il festival Heidelberger Frühling, la Wigmore Hall di Londra e diversi festival di Lied in Spagna e Austria.
Nel campo dell’oratorio, ha interpretato il Requiem di Brahms sotto la direzione di Raphael Pichon, il Weihnachtsoratorium di Bach con il Nederlands Kamerkoor e la Matthäus-Passion con Philippe Herreweghe. Dall’autunno 2021, si unisce alla Bayerische Staatsoper, dove canta in
La soprano Johanna Wallroth si è rapidamente affermata sulla scena internazionale, con debutti notevoli alla Wiener Staatsoper, all’Opernhaus Zürich e al Glyndebourne Festival Opera, nonché concerti in sale iconiche come la Berliner Philharmonie, il Wiener Musikverein e la Philharmonie de Paris. Dopo il suo primo successo come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart con la Swedish Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Daniel Harding, è stata nominata Artista in Residenza della radio svedese per due stagioni consecutive.
La stagione 2025/2026 segna diversi debutti importanti: Pamina (Il flauto magico) nella acclamata produzione di Simon McBurney al Theater Basel, la Governante (The Turn of the Screw) con la Den Norske Opera diretta da Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) nella messa in scena di Robert Carsen al Teatro dell’Opera di Roma diretta da Gianluca Capuano, e Fiordiligi (Così fan tutte) in versione concerto con la Swedish Chamber Orchestra sotto Tobias Ringborg. Sul fronte concertistico, si esibirà con la Cleveland Orchestra sotto Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) e con la Swedish Radio Symphony Orchestra in un programma di arie di Mozart diretto da Karina Canellakis.
Cécile Lartigau è una rara ondiste la cui carriera si colloca all’intersezione tra musica contemporanea, improvvisazione sperimentale e repertorio orchestrale. Si è esibita con ensemble prestigiosi come la Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala, Israel Philharmonic, Orchestre symphonique de Montréal e Orchestre de la Suisse Romande, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal e Bertrand de Billy. Nel 2024, ha registrato la Turangalîla-Symphonie di Messiaen per Deutsche Grammophon.
Profondamente coinvolta in progetti interdisciplinari, partecipa dal 2018 al 2025 come improvvisatrice a Everything that happened and would happen di Heiner Goebbels, un’opera ibrida in tournée in Europa, a New York, San Pietroburgo e Taipei. Porta avanti anche una carriera solista e cameristica, esibendosi in un trio pianoforte–onde Martenot–percussioni e un duo onde–voce, spesso arricchito da creazioni contemporanee.
Impegnata nel repertorio avanguardistico e raro, collabora con ensemble come Le Balcon ed Emex, registrando Pièces de chair II di Sylvano Bussotti e contribuendo alla riscoperta del Poème Symphonique di Dimitri Lévidis, prima opera conosciuta per onde Martenot e orchestra. Attraverso il suo lavoro, Cécile Lartigau difende una visione vivace e proiettata verso il futuro delle onde Martenot, radicata nella storia musicale del XX secolo e risolutamente orientata verso le pratiche artistiche di domani.
Il mezzosoprano Michelle DeYoung è un’artista di fama internazionale, che si esibisce regolarmente con orchestre prestigiose come la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Vienna Philharmonic o la London Symphony, nonché in importanti festival come Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edimburgo e Lucerna. Sulla scena lirica, si è esibita al Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala, Bayreuth, Berliner Staatsoper e all’Opéra di Parigi, con ruoli iconici come Fricka, Sieglinde e Waltraute (L’Anello del Nibelungo), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Didone (I Troiani) e Giocasta (Edipo Re). Ha anche creato il ruolo dello Sciamano in The First Emperor di Tan Dun al Met.
Artista pluripremiata ai Grammy Awards, la sua discografia include Wagner, Mahler, Berlioz e altro ancora, tra cui I Troiani, la Sinfonia n. 3 di Mahler e Das Lied von der Erde. Ha recentemente fondato
Nato nel 1998, Lukas Schwarz è diventato studente pre-universitario presso la Musikhochschule Lübeck nella classe di Troels Svane all’età di dieci anni. Nel 2016, ha iniziato i suoi studi presso la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” di Lipsia nella classe del professor Bruns, dove ha conseguito la laurea nel 2021 e il master nel 2023, entrambi con il massimo dei voti. Ha partecipato a masterclass con David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck e altri.
Lukas suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia (circa 1720), che gli è stato generosamente prestato dalla Beare’s International Violin Society.
Nato nel 1996 a Lubecca, in Germania, Jonathan Schwarz ha ricevuto le sue prime lezioni di violino da Vladislav Goldfeld prima di entrare, all’età di 14 anni, nella classe di Heime Müller alla Musikhochschule Lübeck come parte del programma per giovani studenti. Dal 2015, studia con Nora Chastain all’Università delle Arti di Berlino, dove sta attualmente preparando il suo master.
Jonathan Schwarz si è appassionato molto presto alla musica orchestrale ed è stato primo violino dell’Orchestra Nazionale Giovanile Tedesca, il che lo ha portato a partecipare a produzioni di CD e a registrazioni radiofoniche per Deutsche Grammophon e le emittenti radiofoniche tedesche. Ha acquisito ulteriore esperienza con l’orchestra del Pacific Music Festival, con Anima Eterna Brugge, Eroica Berlin, Kammerakademie Potsdam e soprattutto, dal 2020 al 2022, come membro della Karajan Academy con i Berliner Philharmoniker.
Jonathan Schwarz è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes e suona un magnifico JB Guadagnini, generosamente prestatogli dalla Beare’s International Violin Society.
Jens Peter Maintz gode di una reputazione internazionale come solista, camerista e pedagogo. Originario di Amburgo, ha studiato con David Geringas e ha vinto nel 1994 il Primo Premio del Concorso Internazionale dell’ARD — un riconoscimento che non veniva assegnato a un violoncellista da 17 anni. Si è esibito come solista con la RSB Berlin, la MDR Leipzig, la RSO Stuttgart, la Residentie Orkest dell’Aia e la Tokyo Symphony, sotto la direzione di Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst o McFerrin.
Ex primo violoncello della Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz ricopre dal 2006 la posizione di primo violoncello dell’Orchestra del Festival di Lucerna. Camerista molto richiesto, condivide il palco con Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit, nonché con i quartetti Artemis, Carmina e Auryn. Con Wolfgang Emanuel Schmidt, ha fondato il duo Cello Duello, ospite dei più grandi festival internazionali.
Le sue registrazioni includono un disco solista (Bach, Dutilleux, Kodály) premiato con un ECHO Klassik, e i concerti di Haydn con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professore all’Università delle Arti di Berlino e all’Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid, suona il violoncello “Ex-Servais” di Giovanni Grancino (1697).