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Il baritono britannico-russo Theodore Platt, celebrato per il suo “baritono inglese caldo e potente” (Music OMH), è una delle voci giovani più promettenti dell’opera. Recentemente membro dello Studio d’opera del Bayerische Staatsoper, ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio del Borletti-Buitoni Trust (BBT).
La stagione 2024/25 segna un nuovo capitolo per Theodore Platt, che si unisce all’ensemble dell’Opera di Copenaghen, segnando così una tappa importante nella sua carriera. In questa veste, ricopre diversi ruoli importanti, mettendo in risalto la sua versatilità come baritono in diversi stili d’opera. Tra questi, il suo debutto nel ruolo del Conte Almaviva in Le nozze di Figaro, di Lord Cecil in Maria Stuarda, e il suo debutto nel ruolo del personaggio eponimo Figaro in Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini. La stagione concertistica di Platt include una partecipazione al festival di musica classica Eppaner Liedsommer in Alto Adige, Italia, dove terrà un recital al fianco del pianista Keval Shah. Sotto la direzione di Roberto Gonzales-Monjas, Theodore Platt presenta la Sinfonia n. 9 di Beethoven al Großes Festspielhaus di Salisburgo.
Theodore Platt è apparso sull’album Deutsche Grammophon “The Great Puccini” di Jonathan Tetelman, dove ha interpretato il ruolo di Marcello in estratti de La bohème. Con il Culiner Creative Circle, Platt e Keval Shah hanno prodotto interpretazioni audiovisive di “Var det en Dröm?” di Jean Sibelius e di “O boundless, boundless evening” di Samuel Barber, destinate alla diffusione online su diverse piattaforme di streaming.
Concertista richiesto, il baritono ha debuttato alla Wigmore Hall nel 2019 nell’ambito della serie di recital Songmakers di Graham Johnson. Nel 2021, si è esibito all’Oxford Lieder Festival e alla Schubertiade Schwarzenberg. Nel 2018-19, Theodore Platt ha partecipato allo scambio inaugurale di canzoni francesi alla Wigmore Hall, lavorando a stretto contatto con Felicity Lott e François Le Roux, culminato in recital a Londra e Parigi. Nel 2022, è tornato alla Wigmore Hall per un recital al fianco di Malcolm Martineau.
Platt è il grato vincitore dei premi della 64ª edizione dei Kathleen Ferrier Awards, della Veronica Dunne International Singing Competition, della Copenhagen Lied Duo Competition, della Lies Askonas Competition e della Joan Chissell Schumann Competition. Ha inoltre ricevuto il premio Thierry Mermod al Verbier Festival. Nel 2022, Theodore Platt e Keval Shah hanno vinto il primo premio al 13° Concorso Internazionale di Canto Artistico di Stoccarda. Il duo ha interpretato opere di Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge e Benjamin Britten.
Nato a Londra, il Sig. Platt ha studiato musica al St John’s College, Cambridge, ed è un ex allievo della Verbier Festival Academy e del Royal College of Music Opera Studio. Ha partecipato all’Internationale Meistersinger Akademie (IMA), il che lo ha portato a esibirsi con l’Orchestra Sinfonica di Norimberga e a tenere un recital di Schubert che è stato trasmesso su BR-Klassik.
Il Prof. Dott. René M. Müri è neurologo e specialista in neuroriabilitazione, con un percorso accademico e clinico notevole. Per oltre vent’anni, ha diretto l’unità universitaria di neuroriabilitazione dell’Inselspital, l’Ospedale universitario di Berna, dove ha conseguito i titoli di professore ordinario (2005) e poi associato (2008) presso l’Università di Berna. Pioniere nell’integrazione dell’ingegneria biomedica nelle cure cliniche, è attualmente responsabile del gruppo clinico Gerontechnology & Rehabilitation presso l’ARTORG Center for Biomedical Engineering Research dell’Università di Berna. Da settembre 2021, è anche vicedirettore medico presso la Rehaklinik Zihlschlacht e direttore scientifico (Chief Scientific Officer) di VAMED Schweiz. I suoi lavori di ricerca vertono sulla riabilitazione cognitivo-motoria, la stimolazione cerebrale non invasiva, la neuro-oftalmologia, nonché sullo sviluppo di sistemi di realtà virtuale e robotica a scopo clinico. È autore di numerose pubblicazioni di riferimento che hanno segnato le pratiche contemporanee della neuroriabilitazione.
Karol Beffa è un compositore, pianista e musicologo franco-svizzero. Ex bambino attore, ha poi studiato all’École Normale Supérieure e al Conservatoire de Paris, ottenendo le massime onorificenze in diverse discipline. Dottore in musicologia, insegna all’ENS. Il suo catalogo conta più di 100 opere – musica da concerto, colonne sonore, opere, balletti – interpretate da grandi orchestre come la London Symphony Orchestra o l’Orchestre National de France. Il suo stile alterna trame liriche “clouds” ed energia ritmica “clocks”, con frequenti riferimenti a compositori o opere del passato. Improvvisa anche in concerto, su film muti o a partire da temi proposti dal pubblico, e collabora con attori, autori e artisti visivi. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui due Victoires de la Musique Classique e il Grand Prix SACEM.
Il clarinettista britannico Mebrakh Haughton-Johnson si distingue per la sua esecuzione espressiva e una grande vitalità artistica. Come solista, si è esibito alla Wigmore Hall, al Petworth Festival, al Metropolitan Museum of Art, al Lichfield Festival, e ha debuttato in concerto negli Stati Uniti con la Springfield Symphony Orchestra nella Jazz Suite di David Baker. Appassionato di musica da camera e orchestrale, ha girato il mondo con Chineke! e si è esibito ai festival di Adelaide e Edimburgo. Ha collaborato con Anthony McGill a New York, ha suonato con l’orchestra della Juilliard School alla Carnegie Hall, ha accompagnato Barry Manilow alla Radio City Music Hall, ha suonato con la Britten Sinfonia alla Royal Opera House di Londra e ha partecipato ai BBC Proms. Presente anche sullo schermo e nel mondo della moda, Mebrakh è apparso in Downton Abbey: A New Era e ha posato per Bedford Way. Si è diplomato alla Juilliard School e al Royal College of Music di Londra.
Il pianista italiano Giuseppe Guarrera è il vincitore 2024 del prestigioso Premio Beethoven al Concorso Internazionale di Pianoforte di Cleveland. Acclamato per la sua notevole espressività e virtuosismo tecnico da
Tra i suoi riconoscimenti, Guarrera ha ricevuto il Tabor Award Piano all’Accademia del Verbier Festival nel 2018 ed è stato nominato Rising Star al Klavierfestival Ruhr nel 2019. Ha perfezionato la sua arte alla Barenboim-Said Akademie sotto la direzione di Nelson Goerner, dopo aver studiato in Italia con Siavush Gadjiev e Giuseppe Cultrera, e poi a Berlino con Eldar Nebolsin.
Nata a Bolzano, si è diplomata al Conservatorio “Claudio Monteverdi” della sua città nelle discipline del canto e del pianoforte, prima di perfezionarsi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e all’Accademia Chigiana di Siena. Ha debuttato al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel ruolo principale di Signor Bruschino di Rossini, poi al Teatro alla Scala nel ruolo di Pierotto in Linda di Chamounix, sotto la direzione di Gianandrea Gavazzeni.
Si è esibita sui più grandi palcoscenici lirici del mondo, tra cui il Teatro alla Scala, il Covent Garden, l’Opéra di Parigi, il Teatro Real di Madrid, l’Opernhaus di Zurigo, la Lyric Opera di Chicago, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Liceu di Barcellona, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro dell’Opera di Roma, La Fenice di Venezia, il Teatro Regio di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo, nonché in prestigiosi festival come quelli di Bregenz, Edimburgo, Spoleto, Wiesbaden e Dresda.
Nel corso della sua carriera, ha collaborato con grandi direttori d’orchestra, tra cui Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre e Mstislav Rostropovitch.
Ha fatto parte del Piccolo Teatro “Collegium Musicum Italicum” di Roma con il celebre ensemble dei “Virtuosi di Roma”, esibendosi come solista in numerose tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Giappone, in Spagna, in Russia, con un repertorio che copre le opere del XVIII e XIX secolo.
Tra i suoi maggiori successi, si possono citare le sue interpretazioni di Cavalleria Rusticana e I Troiani al Teatro alla Scala, Falstaff al Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Zubin Mehta, all’Opera di Francoforte, al Teatro Regio di Torino, all’Opéra National de Lyon, all’Opéra di Nantes e al Teatro Filarmonico di Verona;
Nelle stagioni dal 2018 al 2020, si segnalano Andrea Chénier alla Deutsche Oper di Berlino e alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Cavalleria Rusticana al Maggio Musicale Fiorentino e al Teatro San Carlo di Napoli, Lakmé al Royal Opera House di Mascate.
Ha aperto la stagione 2020 con Cavalleria Rusticana all’Opera Olandese di Amsterdam e al Liceu di Barcellona. Ha poi cantato Il Trittico al Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles; Cavalleria Rusticana al ROH Covent Garden; Siberia al Teatro Real di Madrid. Nel 2023, ha iniziato con Evgenij Onegin all’Opera di Francoforte, seguito da Il ritorno d’Ulisse in patria a Ginevra, Andrea Chénier alla Scala di Milano, Madama Butterfly all’Arena di Verona, Evgenij Onegin al Liceu di Barcellona. Ha aperto la stagione 2023-24 con Cavalleria Rusticana al ROH Covent Garden, all’Opéra di Monte Carlo e alla Scala di Milano, per poi tornare al ROH per Andrea Chénier, e si è esibita a Torino con Il Trittico al Teatro Regio.
Tra i suoi prossimi impegni, entro il 2026: I dialoghi delle Carmelitane e Evgenij Onegin all’Opera di Francoforte, alla Bayerische Staatsoper e al Teatro Real di Madrid, Lakmé al Teatro Real, Jenůfa al ROH Covent Garden, Il Trittico al Palau de la Música Reina Sofía di Valencia, tra gli altri.
Tra la sua ricca discografia (RCA, Cynus, ERI), si possono menzionare Il Flaminio (Giustina) di Pergolesi (Fonit Cetra), Gianni Schicchi e Suor Angelica di Puccini sotto la direzione di Antonio Pappano (EMI).
Cantante d’opera e d’oratorio, incarna un’eredità che mescola le radici russe delle montagne degli Urali, a Mednogorsk, e la pianura dell’Ucraina, a Melitopol, città gemellata con Melito di Napoli, in Italia.
Ha studiato canto, pianoforte e fisarmonica. Il suo percorso artistico si è sviluppato principalmente in Europa, e più in particolare in Italia, paese di cui è diventata italiana di cuore.
Innamorata dell’Italia, ora vi risiede e vi promuove la musica lirica e la cultura in generale.
È vincitrice di numerosi concorsi, premi e riconoscimenti nazionali e internazionali:
Ekaterina Bakanova è ospite regolare dei più grandi teatri d’opera internazionali e collabora con i direttori d’orchestra più prestigiosi.
Ha stretto una proficua collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e si è esibita più volte con i Maestri Fabio Luisi, Steven Mercurio e Juraj Valčuha, nonché con l’Ensemble Matheus sotto la direzione di Jean-Christophe Spinosi, e al fianco di Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Dan Ettinger, Daniele Rustioni, Nello Santi, Daniele Callegari.
Ha partecipato a produzioni di registi rinomati come Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renaud Doucet, Andrea de Rosa.
Dopo il suo acclamato debutto alla Royal Opera House di Londra nel ruolo di Violetta Valéry, la critica ha elogiato la finezza della sua interpretazione. Da allora, è invitata sui palcoscenici più prestigiosi: Staatsoper di Dresda, Arena di Verona, Teatro Real di Madrid, Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Royal Opera di Versailles, Israeli Opera a Tel Aviv, Opernhaus di Zurigo, NCPA di Pechino, e molti altri.
Johanna Vaude è un’artista multidisciplinare, il cui universo cinematografico e musicale si dispiega come una perpetua ricerca di poesia e innovazione. Le sue opere, spesso definite furiose, poetiche e intense, esplorano i confini mutevoli tra i generi, fondendo il visivo e il sonoro in un’alchimia narrativa unica.
Le sue prime proiezioni in istituzioni culturali e festival di cortometraggi hanno rapidamente attirato l’attenzione del pubblico e della critica, che hanno elogiato la sua audacia, la sua padronanza delle tecniche e la sua arte molto personale (focus sulla sua opera al MK2 Beaubourg, Côté Court de Pantin, Forum des images, Commune Image, Cinémathèque Française, Collège des Bernardins, Festival Silhouette, Cabaret Vert,…)
Il canale Arte dedica un ritratto dell’artista nella sua rivista Court-Circuit. Segue l’edizione del DVD monografico Hybride a cura dell’etichetta Lowave con il supporto del CNC. Questa nozione di ibridazione artistica – una teoria che definisce attraverso i concetti di “Innesto, fusione, ereditarietà”, riflessione sulla relazione tra arte e scienza, pubblicata dalla rivista scientifica Corps (leggi) e studio sugli usi plastici e tecnici dell’immagine, le è valsa una carta bianca per programmazioni d’avanguardia alla Cinémathèque Française (leggi).
Da diversi anni è ospite regolare della trasmissione Blow Up su Arte tv, che le lascia carta bianca per realizzare, sotto forma di montaggio e musica, video in omaggio alla Settima Arte. Tra questi, molti sono stati notati: interviste su France Culture, piattaforma mediatica alla Gaîté Lyrique, proiezione al Ministero delle Finanze e dell’Economia, riportato dal media Nowness come Super-Edit, articoli su Première, Konbini, Télé Star e Les Inrockuptibles (Innamorarsi di Scarlett Johansson in 5 minuti /// Cadavre Exquis).
Riceve il Prix Label Image dai Passeurs de Lumière alla SCAM, consacrandola come “Alchimista dell’immagine”.
Estratti di film di Johanna Vaude sono integrati in due installazioni concettualizzate dall’artista Dominique Gonzalez-Foerster: L’œil sauvage per TH.2058 alla Tate Modern di Londra, e Hypnotic per l’evento Evento a Bordeaux. Il suo video I’m more than a machine fa parte dell’esposizione Electro alla Philharmonie di Parigi, che prosegue al Design Museum di Londra e al Kunstpalast di Düsseldorf.
La piattaforma di streaming medici tv, specializzata in musica classica e jazz, le dà carta bianca per un video musicale in omaggio al mondo della musica e per ricordare l’importanza della cultura: “Art is a garanty of sanity”.
Télérama seleziona Samouraï sulla sua piattaforma, assegnandogli 3 TTT e poi 4 TTTT per esprimere il loro entusiasmo: “Un montaggio frenetico sull’arte del samurai ci trascina nella spirale poetica di un’artista furiosa.”
Altri media esprimono anche la loro esaltazione: Best video Essay 2022 su Sight and Sound per Conforme et Au Cinéma!, Best video Essay 2023 sul British Film Institute per Searching for Incognita e Mind Autopsy.
Sasha Rozhdestvensky è considerato uno dei più grandi violinisti russi contemporanei. Yehudi Menuhin lo ha definito “uno dei violinisti più talentuosi e raffinati della sua generazione”.
Si è esibito sui palcoscenici internazionali con prestigiose formazioni come la Bayerische Staatsorchester, la Boston Symphony Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, l’Orchestra Filarmonica di Radio France, la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Teatro alla Scala, la Mariinsky Orchestra, le orchestre filarmoniche di Mosca e San Pietroburgo, la Tonhalle Orchester Zurich, la Sydney Symphony Orchestra, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, tra gli altri.
Tra i direttori con cui ha collaborato figurano Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko, Jean-Claude Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Vladimir Jurowski, Valery Polyansky, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Simonov, Giuseppe Sinopoli, Gerard Schwarz, Christopher Warren-Green…
Sasha ha registrato, tra l’altro, il Concerto Grosso n. 6 di Alfred Schnittke con la Royal Stockholm Philharmonic (Chandos). Ha creato quest’opera, scritta per lui e Viktoria Postnikova. Ha poi registrato il
Sasha Rozhdestvensky si è esibito in numerosi festival prestigiosi come i BBC Proms, Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Colmar, Ravinia, Florida, Lockenhaus, Montreux, Rheingau… Ha suonato in sale rinomate come la Carnegie Hall, la Royal Albert Hall, il Barbican e le Festival Halls di Londra, il Concertgebouw, la Philharmonie di Berlino, la Suntory Hall a Tokyo, la Salle Pleyel e il Théâtre du Châtelet a Parigi, il Mann Auditorium a Tel Aviv, o la Scala di Milano.
Ha condiviso il palco nella musica da camera con Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Josiane Marfurt, Jeremy Menuhin, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy.
Il suo impegno a favore della musica contemporanea è caratterizzato dai suoi stretti legami con grandi compositori come Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt o Ian Venables.
Dedica anche tempo all’interpretazione della musica tradizionale latinoamericana, in particolare con il gruppo strumentale Ambar, i cui registrazioni includono El Diablo Suelto (Delos) e O voo da mosca (FHR). Recentemente, il gruppo ha creato un concerto per violino composto per Sasha da Francisco Gonzalez con l’Orchestra Nazionale della Colombia.
Sasha ha studiato alla Scuola Centrale di Musica di Mosca, al Conservatorio di Mosca, al Conservatorio di Parigi e al Royal College of Music di Londra.
Oggi è professore al Royal College of Music di Londra e all’Alta Scuola di Musica di Ginevra.
Annie Dutoit-Argerich è nata in Svizzera. Ha studiato latino e greco e ha conseguito una laurea in letteratura comparata presso l’Università di Princeton. Ha poi conseguito un master in giornalismo presso l’Università di New York e un dottorato in filologia francese e romanza presso la Columbia University. Mentre proseguiva la sua carriera accademica, Annie ha scoperto una passione per l’arte performativa e da allora lavora come attrice e recitatrice. Ha interpretato opere di Milhaud, Liszt, Stravinsky, Cage, Prokofiev, integrando testo, performance e musica in sale internazionali. Una registrazione del Carnevale degli Animali di Saint-Saëns su un testo di Francis Blanche, con Antonio Pappano e Martha Argerich, è stata pubblicata nel settembre 2017 da Warner Classics. Nel giugno 2019, ha interpretato il ruolo del narratore e del soldato in « Le avventure de L’Histoire du soldat » di Michel Van Zele sotto la direzione di Charles Dutoit. Si esibisce in francese, inglese e spagnolo. Annie Dutoit-Argerich è la conduttrice di una nuova serie prodotta da Arte ZDF e dalle produzioni BelAir intitolata « Concert privé ». Il primo episodio presenterà Daniel Barenboim.