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Francesco Massimino è un violoncellista italiano con sede a Basilea. Ha studiato al Conservatorio « G. Verdi » di Torino, poi allo Stauffer Center for Strings con Antonio Meneses, prima di ottenere un Master in violoncello con le massime distinzioni presso la Hochschule für Musik di Basilea, nella classe di Thomas Demenga.
Massimino ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Torino e da allora si esibisce in Europa e in Asia. Tra i suoi recenti momenti salienti: le Variazioni Rococò di Čajkovskij con la Sinfonieorchester Basel (2023) e il Triplo Concerto di Beethoven con l’Evergreen Symphony Orchestra a Taipei (2024).
Appassionato musicista da camera, è membro fondatore del Trio Concept (precedentemente Trio Chagall), premiato a Trieste, Schoenfeld (2023) e al Verbier Festival (2024). Nel 2025/26, il trio intraprenderà un tour europeo come ECHO Rising Star.
Suona un violoncello di Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Edoardo Grieco è un violinista italiano con sede a Basilea. Ha studiato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, per poi conseguire diplomi post-laurea in musica da camera e interpretazione presso la Hochschule für Musik di Basilea, con le massime distinzioni, nelle classi di Anton Kernjak e Rainer Schmidt.
È membro fondatore del Trio Concept (ex Trio Chagall), vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale Schoenfeld e del Premio Yves Paternot al Verbier Festival 2024. Il trio è stato anche nominato Artista YCAT (2023) ed ECHO Rising Star (2024), diventando così il primo ensemble italiano a ottenere queste due distinzioni.
Grieco si è esibito alla Wigmore Hall, all’Elbphilharmonie, al Musikverein, al Barbican e al Verbier Festival, e come solista con orchestre a Taipei e Ravenna. Tiene regolarmente masterclass e si dedica attivamente alla musica da camera.
Suona un violino Pietro Antonio Landolfi del 1766, prestato con generosità da Irene R. Miller tramite la Beares International Violin Society.
Originario di Salonicco, in Grecia, il violoncellista Timotheos Gavriilidis-Petrin si è distinto sulla scena internazionale vincendo il primo premio al prestigioso Concorso Internazionale di Violoncello Paulo, in Finlandia. Da allora è stato invitato a esibirsi come solista con orchestre di primo piano, tra cui la Kansas City Symphony – dove ha fatto il suo debutto americano sotto la direzione di Robert Spano –, nonché l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, la Tapiola Sinfonietta, l’Israel Camerata, la NEC Philharmonia e le orchestre sinfoniche di Atene, Salonicco e Lahti. Molto attivo nella musica da camera, ha partecipato a numerosi festival rinomati, tra cui il Marlboro Music Festival, il Chamberfest Cleveland, il Ravinia’s Steans Music Institute, l’Evnin Rising Stars di Caramoor e il Festival Dimitria.
Joh Erba si muove con disinvoltura tra funk, jazz, afrobeat, house e techno. Dai suoi esordi alla radio nel 1992, ha sviluppato uno stile unico come DJ e produttore, firmando compilation per diverse etichette che uniscono soul moderno e jazz elettronico — opere guidate dall’istinto e da una curiosità musicale senza limiti.
Produttore di spicco a Couleur 3, è al timone di Les Métissages dal 2000, nonché di Electro libre, Buena Onda e Youkounkoune su Option Musique (RTS). Presta la sua creatività anche alla televisione, dove crea sigle e sonorizzazioni.
Dietro la consolle, Joh è stato DJ resident al Montreux Jazz Café, al Cully Jazz Festival e al MAD, e si è esibito in tutto il mondo: dal Twilo di New York al Bataclan e al Palais de Tokyo di Parigi, passando per il Pacha di Ibiza, Tokyo, Londra, Amsterdam e molti altri.
Alcune delle sue creazioni — in particolare omaggi a Philippe Zdar (Cassius) e Serge Gainsbourg — sono trasmesse dall’Unione Europea di Radiodiffusione (UER), la più grande alleanza di media di servizio pubblico al mondo.
Il baritono britannico-russo Theodore Platt, celebrato per il suo “baritono inglese caldo e potente” (Music OMH), è una delle voci giovani più promettenti dell’opera. Recentemente membro dello Studio d’opera del Bayerische Staatsoper, ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio del Borletti-Buitoni Trust (BBT).
La stagione 2024/25 segna un nuovo capitolo per Theodore Platt, che si unisce all’ensemble dell’Opera di Copenaghen, segnando così una tappa importante nella sua carriera. In questa veste, ricopre diversi ruoli importanti, mettendo in risalto la sua versatilità come baritono in diversi stili d’opera. Tra questi, il suo debutto nel ruolo del Conte Almaviva in Le nozze di Figaro, di Lord Cecil in Maria Stuarda, e il suo debutto nel ruolo del personaggio eponimo Figaro in Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini. La stagione concertistica di Platt include una partecipazione al festival di musica classica Eppaner Liedsommer in Alto Adige, Italia, dove terrà un recital al fianco del pianista Keval Shah. Sotto la direzione di Roberto Gonzales-Monjas, Theodore Platt presenta la Sinfonia n. 9 di Beethoven al Großes Festspielhaus di Salisburgo.
Theodore Platt è apparso sull’album Deutsche Grammophon “The Great Puccini” di Jonathan Tetelman, dove ha interpretato il ruolo di Marcello in estratti de La bohème. Con il Culiner Creative Circle, Platt e Keval Shah hanno prodotto interpretazioni audiovisive di “Var det en Dröm?” di Jean Sibelius e di “O boundless, boundless evening” di Samuel Barber, destinate alla diffusione online su diverse piattaforme di streaming.
Concertista richiesto, il baritono ha debuttato alla Wigmore Hall nel 2019 nell’ambito della serie di recital Songmakers di Graham Johnson. Nel 2021, si è esibito all’Oxford Lieder Festival e alla Schubertiade Schwarzenberg. Nel 2018-19, Theodore Platt ha partecipato allo scambio inaugurale di canzoni francesi alla Wigmore Hall, lavorando a stretto contatto con Felicity Lott e François Le Roux, culminato in recital a Londra e Parigi. Nel 2022, è tornato alla Wigmore Hall per un recital al fianco di Malcolm Martineau.
Platt è il grato vincitore dei premi della 64ª edizione dei Kathleen Ferrier Awards, della Veronica Dunne International Singing Competition, della Copenhagen Lied Duo Competition, della Lies Askonas Competition e della Joan Chissell Schumann Competition. Ha inoltre ricevuto il premio Thierry Mermod al Verbier Festival. Nel 2022, Theodore Platt e Keval Shah hanno vinto il primo premio al 13° Concorso Internazionale di Canto Artistico di Stoccarda. Il duo ha interpretato opere di Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge e Benjamin Britten.
Nato a Londra, il Sig. Platt ha studiato musica al St John’s College, Cambridge, ed è un ex allievo della Verbier Festival Academy e del Royal College of Music Opera Studio. Ha partecipato all’Internationale Meistersinger Akademie (IMA), il che lo ha portato a esibirsi con l’Orchestra Sinfonica di Norimberga e a tenere un recital di Schubert che è stato trasmesso su BR-Klassik.
Il Prof. Dott. René M. Müri è neurologo e specialista in neuroriabilitazione, con un percorso accademico e clinico notevole. Per oltre vent’anni, ha diretto l’unità universitaria di neuroriabilitazione dell’Inselspital, l’Ospedale universitario di Berna, dove ha conseguito i titoli di professore ordinario (2005) e poi associato (2008) presso l’Università di Berna. Pioniere nell’integrazione dell’ingegneria biomedica nelle cure cliniche, è attualmente responsabile del gruppo clinico Gerontechnology & Rehabilitation presso l’ARTORG Center for Biomedical Engineering Research dell’Università di Berna. Da settembre 2021, è anche vicedirettore medico presso la Rehaklinik Zihlschlacht e direttore scientifico (Chief Scientific Officer) di VAMED Schweiz. I suoi lavori di ricerca vertono sulla riabilitazione cognitivo-motoria, la stimolazione cerebrale non invasiva, la neuro-oftalmologia, nonché sullo sviluppo di sistemi di realtà virtuale e robotica a scopo clinico. È autore di numerose pubblicazioni di riferimento che hanno segnato le pratiche contemporanee della neuroriabilitazione.
Karol Beffa è un compositore, pianista e musicologo franco-svizzero. Ex bambino attore, ha poi studiato all’École Normale Supérieure e al Conservatoire de Paris, ottenendo le massime onorificenze in diverse discipline. Dottore in musicologia, insegna all’ENS. Il suo catalogo conta più di 100 opere – musica da concerto, colonne sonore, opere, balletti – interpretate da grandi orchestre come la London Symphony Orchestra o l’Orchestre National de France. Il suo stile alterna trame liriche “clouds” ed energia ritmica “clocks”, con frequenti riferimenti a compositori o opere del passato. Improvvisa anche in concerto, su film muti o a partire da temi proposti dal pubblico, e collabora con attori, autori e artisti visivi. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui due Victoires de la Musique Classique e il Grand Prix SACEM.
Il clarinettista britannico Mebrakh Haughton-Johnson si distingue per la sua esecuzione espressiva e una grande vitalità artistica. Come solista, si è esibito alla Wigmore Hall, al Petworth Festival, al Metropolitan Museum of Art, al Lichfield Festival, e ha debuttato in concerto negli Stati Uniti con la Springfield Symphony Orchestra nella Jazz Suite di David Baker. Appassionato di musica da camera e orchestrale, ha girato il mondo con Chineke! e si è esibito ai festival di Adelaide e Edimburgo. Ha collaborato con Anthony McGill a New York, ha suonato con l’orchestra della Juilliard School alla Carnegie Hall, ha accompagnato Barry Manilow alla Radio City Music Hall, ha suonato con la Britten Sinfonia alla Royal Opera House di Londra e ha partecipato ai BBC Proms. Presente anche sullo schermo e nel mondo della moda, Mebrakh è apparso in Downton Abbey: A New Era e ha posato per Bedford Way. Si è diplomato alla Juilliard School e al Royal College of Music di Londra.
Il pianista italiano Giuseppe Guarrera è il vincitore 2024 del prestigioso Premio Beethoven al Concorso Internazionale di Pianoforte di Cleveland. Acclamato per la sua notevole espressività e virtuosismo tecnico da
Tra i suoi riconoscimenti, Guarrera ha ricevuto il Tabor Award Piano all’Accademia del Verbier Festival nel 2018 ed è stato nominato Rising Star al Klavierfestival Ruhr nel 2019. Ha perfezionato la sua arte alla Barenboim-Said Akademie sotto la direzione di Nelson Goerner, dopo aver studiato in Italia con Siavush Gadjiev e Giuseppe Cultrera, e poi a Berlino con Eldar Nebolsin.
Nata a Bolzano, si è diplomata al Conservatorio “Claudio Monteverdi” della sua città nelle discipline del canto e del pianoforte, prima di perfezionarsi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e all’Accademia Chigiana di Siena. Ha debuttato al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel ruolo principale di Signor Bruschino di Rossini, poi al Teatro alla Scala nel ruolo di Pierotto in Linda di Chamounix, sotto la direzione di Gianandrea Gavazzeni.
Si è esibita sui più grandi palcoscenici lirici del mondo, tra cui il Teatro alla Scala, il Covent Garden, l’Opéra di Parigi, il Teatro Real di Madrid, l’Opernhaus di Zurigo, la Lyric Opera di Chicago, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Liceu di Barcellona, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro dell’Opera di Roma, La Fenice di Venezia, il Teatro Regio di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo, nonché in prestigiosi festival come quelli di Bregenz, Edimburgo, Spoleto, Wiesbaden e Dresda.
Nel corso della sua carriera, ha collaborato con grandi direttori d’orchestra, tra cui Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre e Mstislav Rostropovitch.
Ha fatto parte del Piccolo Teatro “Collegium Musicum Italicum” di Roma con il celebre ensemble dei “Virtuosi di Roma”, esibendosi come solista in numerose tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Giappone, in Spagna, in Russia, con un repertorio che copre le opere del XVIII e XIX secolo.
Tra i suoi maggiori successi, si possono citare le sue interpretazioni di Cavalleria Rusticana e I Troiani al Teatro alla Scala, Falstaff al Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Zubin Mehta, all’Opera di Francoforte, al Teatro Regio di Torino, all’Opéra National de Lyon, all’Opéra di Nantes e al Teatro Filarmonico di Verona;
Nelle stagioni dal 2018 al 2020, si segnalano Andrea Chénier alla Deutsche Oper di Berlino e alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Cavalleria Rusticana al Maggio Musicale Fiorentino e al Teatro San Carlo di Napoli, Lakmé al Royal Opera House di Mascate.
Ha aperto la stagione 2020 con Cavalleria Rusticana all’Opera Olandese di Amsterdam e al Liceu di Barcellona. Ha poi cantato Il Trittico al Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles; Cavalleria Rusticana al ROH Covent Garden; Siberia al Teatro Real di Madrid. Nel 2023, ha iniziato con Evgenij Onegin all’Opera di Francoforte, seguito da Il ritorno d’Ulisse in patria a Ginevra, Andrea Chénier alla Scala di Milano, Madama Butterfly all’Arena di Verona, Evgenij Onegin al Liceu di Barcellona. Ha aperto la stagione 2023-24 con Cavalleria Rusticana al ROH Covent Garden, all’Opéra di Monte Carlo e alla Scala di Milano, per poi tornare al ROH per Andrea Chénier, e si è esibita a Torino con Il Trittico al Teatro Regio.
Tra i suoi prossimi impegni, entro il 2026: I dialoghi delle Carmelitane e Evgenij Onegin all’Opera di Francoforte, alla Bayerische Staatsoper e al Teatro Real di Madrid, Lakmé al Teatro Real, Jenůfa al ROH Covent Garden, Il Trittico al Palau de la Música Reina Sofía di Valencia, tra gli altri.
Tra la sua ricca discografia (RCA, Cynus, ERI), si possono menzionare Il Flaminio (Giustina) di Pergolesi (Fonit Cetra), Gianni Schicchi e Suor Angelica di Puccini sotto la direzione di Antonio Pappano (EMI).