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Sandra Bourdonnec è un’artista di origini francese, caraibica e italiana, con sede a Berlino, attiva nei campi del teatro, del cinema e della musica. Diplomata al Cours Florent di Parigi, si è esibita sui principali palcoscenici di Berlino come la Schaubühne e il Maxim Gorki Theater, collaborando con registi come Thomas Ostermeier, Marta Górnicka e David Stöhr. Al cinema, ha recitato in
Alexander Boldachev è tra gli arpisti più innovativi e ricercati al mondo, ridefinendo il ruolo dell’arpa nella musica classica e contemporanea. Le sue performance lo hanno portato in ogni angolo del mondo — dalla Carnegie Hall di New York alla Salle Gaveau di Parigi, passando per i grandi palcoscenici dell’Asia e la cerimonia di apertura della Coppa del Mondo FIFA. Solista, compositore e arrangiatore, naviga con disinvoltura tra musica classica, rock, colonne sonore di film e videogiochi, spingendo costantemente i limiti del suo strumento.
Artista visionario, Boldachev è il fondatore del World Harp Day e dello Zurich Harp Festival, e professore invitato alla Royal Academy of Music di Londra, al Conservatorio di Milano e all’UCLA. I suoi arrangiamenti innovativi — più di 300 opere, incluse trascrizioni virtuosistiche de Le quattro stagioni di Vivaldi o dei balletti di Čajkovskij — hanno conquistato il pubblico arricchendo al contempo il repertorio dell’arpa.
Oltre al palcoscenico, collabora strettamente con il mondo della moda, in particolare con case iconiche come Fornasetti (creatore della copertina del suo ultimo album War and Peace), Fendi, Dolce & Gabbana o Jacob Cohen. Apporta un tocco artistico unico a eventi di lusso dove musica e alta moda si incontrano.
Impegnato oggi al fianco di prestigiose orchestre — tra cui la London Philharmonic, la Gunma Symphony in Giappone, così come le orchestre nazionali di Messico, Turchia e Argentina — Boldachev continua la sua difesa dell’arpa come strumento solista, senza distinzione di stili. I suoi progetti recenti esplorano collaborazioni interdisciplinari nel cinema, nei media digitali e nel teatro, confermando il suo ruolo di innovatore audace sulla scena musicale internazionale.
La direttrice d’orchestra americana Molly Turner è attualmente Conducting Fellow presso la New World Symphony e Dudamel Fellow 2024/25 alla Los Angeles Philharmonic. Alla New World Symphony, dirige concerti in abbonamento, per famiglie, educativi e festivi. La sua Dudamel Fellowship include direzioni con la serie ‘Noon to Midnight’ del LA Phil New Music Group e i concerti ‘Symphonies for Schools’ della Los Angeles Philharmonic. Durante la stagione 2024/25, Molly debutterà con la Minnesota Orchestra nella loro serie di concerti educativi e sarà due volte direttrice sostituta per la New York Philharmonic. Tra i suoi impegni recenti figurano apparizioni come direttrice con l’Orchestre de Paris, la SoundBox Series della San Francisco Symphony, la Gstaad Festival Orchestra, la Juilliard Orchestra, la Dallas Opera Orchestra e il Festival of Contemporary Music di Tanglewood.
Il direttore d’orchestra e clarinettista estone Erle Kont è riconosciuta per la sua appassionata promozione della salute mentale e della costruzione di comunità attraverso la musica. Dirige regolarmente come ospite importanti orchestre finlandesi, tra cui l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, l’Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese e la Tapiola Sinfonietta. Erle ha completato il suo Master in direzione d’orchestra presso la Sibelius Academy sotto la guida di Sakari Oramo. Clarinettista di spicco, ha ricevuto numerosi premi in concorsi internazionali e si è esibita ampiamente nelle regioni baltiche e nordiche. Erle è fondatrice e Direttrice Artistica di Tartu Sound, un’organizzazione di musica contemporanea dedicata a esperienze musicali innovative e all’impegno culturale.
Il direttore d’orchestra costaricano Luis Castillo-Briceño è un Dudamel Fellow 2024/25 della Los Angeles Philharmonic, e collabora a stretto contatto con il direttore musicale Gustavo Dudamel e illustri direttori ospiti. In precedenza, ha ricoperto il ruolo di Conducting Fellow presso la London Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Edward Gardner, facendo il suo debutto nel Regno Unito al Brighton Dome nel 2023. I prossimi debutti includono esibizioni con la Los Angeles Philharmonic, la Sinfonieorchester St Gallen e la Philharmonie Luxembourg, nonché impegni di direzione d’orchestra durante il tour statunitense della LPO nel 2024. Nel giugno 2024, Luis è stato nominato Designate Winner all’International Conducting Competition Rotterdam. Fluente in inglese, spagnolo, francese e tedesco, Luis risiede attualmente a Zurigo.
Kosma Standera è un ingegnere del suono e musicista interessato alla musica elettronica, al suono spaziale e alla performance elettroacustica. Ha studiato pianoforte, clavicembalo e chitarra elettrica prima di intraprendere una formazione formale in ingegneria del suono all’Università di musica Fryderyk Chopin di Varsavia, dove sta attualmente completando il suo Master. Kosma collabora con l’ensemble di musica contemporanea Hashtag Ensemble dal 2023 e ha ricevuto il premio Koryfeusze Muzyki Polskiej per la co-creazione del Festival AżTak 2024. Ha lavorato su registrazioni di concerti e suoni dal vivo in festival come Warsaw Autumn (2022-2024) e il festival Ad Libitum. Il suo lavoro si concentra sulla precisione, sulla progettazione sonora creativa e sulla collaborazione tra i generi.
Marcelina Peek ha iniziato la sua formazione musicale come pianista, completando entrambi i livelli presso la Scuola di musica prima di dedicarsi alla regia del suono. Attualmente studia all’Università di musica Fryderyk Chopin di Varsavia, dove si specializza in regia del suono. Marcelina ha collaborato con una serie di artisti e ensemble, tra cui Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek e Daniel Mieczkowski. La sua formazione l’ha portata a svolgere stage presso l’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Polacca e in altre istituzioni culturali, nonché a lavorare al Festival d’Autunno di Varsavia.
Aoqi Deng ha completato la sua formazione universitaria e post-universitaria nei programmi Tonmeister presso la Communication University of China e la McGill University, rispettivamente. Durante i suoi studi universitari, ha vinto il primo premio al Chinese Student Recording Competition per due anni consecutivi. Nel 2024, gli è stata assegnata una medaglia di bronzo all’AES Student Recording Competition di Madrid. Aoqi si concentra sulla registrazione musicale, in particolare nel campo della musica classica. Ha lavorato come assistente ingegnere del suono presso il National Centre for the Performing Arts in Cina e, dal 2023, ha ricoperto il ruolo di ingegnere del suono per concerti presso il dipartimento di produzione musicale della McGill University. Insegna anche registrazione e missaggio, e ha condotto workshop come istruttore al Tsinghua University High School Summer Music Camp.
Henry Armfield sta completando il suo ultimo anno del programma di master in scienze audio presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University, dove è il primo studente a ricoprire la posizione di assistente laureato del dipartimento per due anni consecutivi. Oboista autodidatta, ha conseguito il Bachelor in musica in arti della performance e registrazione dell’oboe presso il Peabody nel 2024, studiando con Nick Stovall, oboista solista della National Symphony Orchestra. È beneficiario della borsa di studio della Evergreen House Foundation e, nel 2023, ha rappresentato Peabody al concorso di registrazione studentesca dell’Audio Engineering Society, vincendo un premio “Silver” per la sua registrazione dell’orchestra del Tanglewood Music Center. I suoi interessi di registrazione coprono i generi classico e contemporaneo, con un’enfasi sulla performance acustica dal vivo. Henry è appassionato della produzione di concerti e porta una solida etica del lavoro e un impegno per la musicalità al suo lavoro di giovane ingegnere del suono.
Sophie Trobos è una violinista austriaca, fondatrice e direttrice dell’ensemble inn.wien. Ha studiato all’Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna con Christian Altenburger e ha svolto un programma Erasmus al CNSMD di Lione con Marianne Piketty. Sophie è stata violino solista con orchestre come la Wiener Jeunesse Orchester e l’Orchestra Sinfonica Webern. Si esibisce regolarmente in Austria, Germania, Svizzera, Francia e Italia, e ha collaborato in musica da camera con artisti come Reinhard Latzko, Christian Altenburger e Jasminka Stancul. Parallelamente alla sua carriera di interprete, si occupa di gestione e produzione artistica, in particolare nell’ambito del Festival LOISIARTE e della Kufstein Masterclass, da lei fondata.