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Il direttore d’orchestra costaricano Luis Castillo-Briceño è un Dudamel Fellow 2024/25 della Los Angeles Philharmonic, e collabora a stretto contatto con il direttore musicale Gustavo Dudamel e illustri direttori ospiti. In precedenza, ha ricoperto il ruolo di Conducting Fellow presso la London Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Edward Gardner, facendo il suo debutto nel Regno Unito al Brighton Dome nel 2023. I prossimi debutti includono esibizioni con la Los Angeles Philharmonic, la Sinfonieorchester St Gallen e la Philharmonie Luxembourg, nonché impegni di direzione d’orchestra durante il tour statunitense della LPO nel 2024. Nel giugno 2024, Luis è stato nominato Designate Winner all’International Conducting Competition Rotterdam. Fluente in inglese, spagnolo, francese e tedesco, Luis risiede attualmente a Zurigo.
Kosma Standera è un ingegnere del suono e musicista interessato alla musica elettronica, al suono spaziale e alla performance elettroacustica. Ha studiato pianoforte, clavicembalo e chitarra elettrica prima di intraprendere una formazione formale in ingegneria del suono all’Università di musica Fryderyk Chopin di Varsavia, dove sta attualmente completando il suo Master. Kosma collabora con l’ensemble di musica contemporanea Hashtag Ensemble dal 2023 e ha ricevuto il premio Koryfeusze Muzyki Polskiej per la co-creazione del Festival AżTak 2024. Ha lavorato su registrazioni di concerti e suoni dal vivo in festival come Warsaw Autumn (2022-2024) e il festival Ad Libitum. Il suo lavoro si concentra sulla precisione, sulla progettazione sonora creativa e sulla collaborazione tra i generi.
Marcelina Peek ha iniziato la sua formazione musicale come pianista, completando entrambi i livelli presso la Scuola di musica prima di dedicarsi alla regia del suono. Attualmente studia all’Università di musica Fryderyk Chopin di Varsavia, dove si specializza in regia del suono. Marcelina ha collaborato con una serie di artisti e ensemble, tra cui Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek e Daniel Mieczkowski. La sua formazione l’ha portata a svolgere stage presso l’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Polacca e in altre istituzioni culturali, nonché a lavorare al Festival d’Autunno di Varsavia.
Aoqi Deng ha completato la sua formazione universitaria e post-universitaria nei programmi Tonmeister presso la Communication University of China e la McGill University, rispettivamente. Durante i suoi studi universitari, ha vinto il primo premio al Chinese Student Recording Competition per due anni consecutivi. Nel 2024, gli è stata assegnata una medaglia di bronzo all’AES Student Recording Competition di Madrid. Aoqi si concentra sulla registrazione musicale, in particolare nel campo della musica classica. Ha lavorato come assistente ingegnere del suono presso il National Centre for the Performing Arts in Cina e, dal 2023, ha ricoperto il ruolo di ingegnere del suono per concerti presso il dipartimento di produzione musicale della McGill University. Insegna anche registrazione e missaggio, e ha condotto workshop come istruttore al Tsinghua University High School Summer Music Camp.
Henry Armfield sta completando il suo ultimo anno del programma di master in scienze audio presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University, dove è il primo studente a ricoprire la posizione di assistente laureato del dipartimento per due anni consecutivi. Oboista autodidatta, ha conseguito il Bachelor in musica in arti della performance e registrazione dell’oboe presso il Peabody nel 2024, studiando con Nick Stovall, oboista solista della National Symphony Orchestra. È beneficiario della borsa di studio della Evergreen House Foundation e, nel 2023, ha rappresentato Peabody al concorso di registrazione studentesca dell’Audio Engineering Society, vincendo un premio “Silver” per la sua registrazione dell’orchestra del Tanglewood Music Center. I suoi interessi di registrazione coprono i generi classico e contemporaneo, con un’enfasi sulla performance acustica dal vivo. Henry è appassionato della produzione di concerti e porta una solida etica del lavoro e un impegno per la musicalità al suo lavoro di giovane ingegnere del suono.
Sophie Trobos è una violinista austriaca, fondatrice e direttrice dell’ensemble inn.wien. Ha studiato all’Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna con Christian Altenburger e ha svolto un programma Erasmus al CNSMD di Lione con Marianne Piketty. Sophie è stata violino solista con orchestre come la Wiener Jeunesse Orchester e l’Orchestra Sinfonica Webern. Si esibisce regolarmente in Austria, Germania, Svizzera, Francia e Italia, e ha collaborato in musica da camera con artisti come Reinhard Latzko, Christian Altenburger e Jasminka Stancul. Parallelamente alla sua carriera di interprete, si occupa di gestione e produzione artistica, in particolare nell’ambito del Festival LOISIARTE e della Kufstein Masterclass, da lei fondata.
La violinista franco-sino-britannica Laure Chan si è esibita nelle più grandi sale del Royal Albert Hall, della Carnegie Hall e del Centro delle Arti Orientali di Shanghai, e ha recentemente debuttato come solista con la BBC Concert Orchestra e alla Filarmonica di Berlino. Compositrice appassionata, unisce la sua formazione classica a stili e culture diverse, pubblicando registrazioni del repertorio standard e di musica originale. Nominata Rising Star dal BBC Music Magazine e inclusa nella trasmissione 30 Under 30 di Classic FM, Laure ha vinto premi internazionali a Parigi, Berlino e New York, oltre al premio del direttore musicale dell’Oxford Philharmonic e primi premi alla Royal Academy of Music e al Royal College of Music. Ha conseguito il suo Bachelor, il suo Master e il suo diploma d’artista al Royal College of Music, dove ha studiato con Itzhak Rashkovsky, Radu Blidar e Gabrielle Lester. Laure ha beneficiato del tutoraggio di Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Isabelle van Keulen e Pinchas Zukerman.
Il basso-baritono britannico Ossian Huskinson è un ex allievo della Royal Academy of Music, dove è stato borsista del bicentenario, studiando con Mark Wildman e Iain Ledingham.
In opera, si è esibito nei ruoli di Sciarrone (Tosca) e Harašta (La volpe astuta) per l’English National Opera dove era un artista di Harewood; Sarastro (Die Zauberflöte) e Figaro (Le nozze di Figaro) per il Dorset Opera Festival; Zaretsky (Eugenio Onegin), Truffaldino (Arianna a Nasso) e Giove (Platée) per l’Opera di Garsington. Ha debuttato a livello internazionale al Deutsche Oper di Berlino, dove ha cantato Second Armed Man (Die Zauberflöte) e Pietro (Simon Boccanegra). È membro del Jette Parker Artists Programme presso il Royal Ballet and Opera di Londra. Questa stagione, interpreta il Marchese d’ Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), il Mandarino (Turandot) e Angelotti (Tosca).
Lo sviluppo professionale continuo di Ossian Huskinson è supportato da Mascarade Opera.
Edward Birchinall è membro del Royal College of Music Opera Studio, dove studia con Russell Smythe. Lì interpreta, tra gli altri, Figaro (Le nozze di Figaro) e Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Appassionato recitalista, si è esibito in tutto il Regno Unito e in Europa, in particolare alla Wigmore Hall e a Snape Maltings, dove è borsista Britten Pears per la stagione 2024/25. Ha vinto il primo premio del Tovey Memorial Competition dell’Università di Edimburgo, il premio Anne Wyburd per i Lieder e il terzo premio dei Maureen Lehane Vocal Awards. Edward è grato di essere sostenuto dalla borsa di studio Derek Butler, Help Musicians UK e il Countess of Munster Musical Trust. Quest’estate, si unisce al Glyndebourne Chorus e riprenderà il ruolo di Leporello (Don Giovanni) al Festival Da Ponte a Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov ha debuttato nell’opera nel 2015 nel ruolo di Petrus in Der Mond di Carl Orff all’Opera Pokrovsky di Mosca. Nel 2018, è entrato al Conservatorio Čajkovskij e ha iniziato a esibirsi sul palcoscenico da camera del Teatro Bol’šoj.
Nel 2020, si è unito al Young Artist Program dell’Opera Helikon di Mosca, dove ha interpretato Escamillo (Carmen) e Nardo (La Finta Giardiniera).
Dal 2022, si è stabilito in Germania, dove ha debuttato nel ruolo di Sonora in La Fanciulla del West di Puccini al Theater Hagen. Nel 2023 e 2024, ha interpretato il ruolo del titolo in Il Re Teodoro di Venezia e Don Artabano in Le Trame deluse di Cimarosa alla Hochschule für Musik und Theater di Colonia (HfMT). Ha anche interpretato il ruolo di Iarbe in Didone di Piccini al Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival nel 2024.