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Emmanuel Coppey è un violinista francese e artista in residenza presso la Fondazione Singer-Polignac a Parigi. È anche artista della City Music Foundation, membro dell’Ensemble Modern Academy di Francoforte e artista in residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Emmanuel si è esibito come solista e camerista al fianco di Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk e Christopher Warren-Green, e ha collaborato con Nelson Goerner, Augustin Dumay e Bertrand Chamayou in importanti festival di musica da camera. Il suo repertorio spazia da Bach alle opere contemporanee, con un’enfasi particolare su compositori come Beethoven, Bartók, Brahms, Ravel e Debussy.
Suona un violino Guarnerius del 1735, generosamente prestato dalla collezione Guttman.
Nurie Chung è il secondo classificato, a 16 anni, del 56° Concorso Premio Paganini che si è tenuto nel 2021 a Genova, in Italia. Ha anche ricevuto altri due premi speciali, uno per la migliore interpretazione di un brano commissionato e l’altro per il più giovane finalista. Attualmente studia con Boris Kuschnir a Vienna.
Di recente, è stato invitato a suonare per il Maestro Vladimir Spivakov durante una masterclass organizzata dalla Fondation Louis Vuitton a Parigi. Ha anche tenuto un recital al Teatro Cucinelli (Perugia Musica Classica, Fondazione Brunello e Federica Cucinelli), nella serie di concerti Beautiful Thursday alla Kumho Art Hall di Seul (trasmessa da KBS), al concerto per la cerimonia del 70° anniversario del quotidiano HanKookIlbo presso la Lotte Concert Hall di Seul e alla serie di concerti MECMA a Dubai.
Adam Znamirovský ha iniziato a suonare il pianoforte spontaneamente all’età di quattro anni e ha studiato con Markéta Cibulková a Jižní Město dall’età di cinque anni. Ha ricevuto dei primi premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Concorso Béla Bartók a Graz, il Concorso Chopin per giovani pianisti a Szafarnia e il Concorso pianistico César Franck in Belgio. Tra i suoi maggiori successi, si annovera la vittoria al concorso Concertino Praga, dove ha eseguito il Concerto per pianoforte di Grieg con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Praga. L’anno successivo, è stato finalista all’Eurovision Young Musicians a Bodø, in Norvegia, dove ha eseguito il Concerto per pianoforte di Saint-Saëns con l’Orchestra della Radio norvegese. Adam partecipa regolarmente a masterclass con Ivo Kahánek, Ivan Klánský e Daniel Blumenthal, e si è esibito in grandi festival come il Primavera di Praga, Litomyšl di Smetana e Santa Cecilia a Porto.
Ido Zeev è un pianista israeliano noto per le sue trascrizioni, le sue collaborazioni e le sue esibizioni in festival internazionali, tra cui il Festival Martha Argerich, La Roque d’Anthéron, l’Oxford Piano Festival e l’Allgemeine Musikgesellschaft Basel. Nel 2024, è presentato da Martha Argerich in una serie di recital a Lione e Tolosa nell’ambito dei Grands Interprètes. Ha lavorato con musicisti come Nikolai Lugansky, Christoph Eschenbach e Menahem Pressler. Ha studiato con Arie Vardi dal 2016, poi con Rena Shereshevskaya e con Florence Millet dal 2024.
Ziyu Shao è un pianista cinese e vincitore del Concorso pianistico Franz Liszt 2023 a Weimar. Ha anche ricevuto i primi premi al Concorso Internazionale Chopin in Polonia, al Concorso Internazionale Vladimir Krainev a Mosca e al Concorso commemorativo Horowitz in Ucraina. Nel 2021, ha tenuto un recital solista alla New MMDM Hall di Mosca, trasmesso da Radio Orpheus, ed è stato presentato al Festival invernale Pianissimo 2024. Ziyu si è esibito con orchestre come i Virtuosi di Mosca e l’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Svetlanov e si è esibito in sale come il Conservatorio di Mosca, la Zaryadye Hall e la Carnegie Hall.
Yonatan Senik aveva 22 anni quando è diventato vincitore del Concorso internazionale di pianoforte Arthur Rubinstein, dove ha anche ricevuto il premio per il miglior interprete israeliano. Ha vinto concorsi a Tel Aviv e Boston, e nel 2021 ha vinto il concorso di musica da camera dell’Università di Tel Aviv. Nel 2024, ha ricevuto il Bruno Frey Musikpreis di musica da camera a Ochsenhausen ed è stato finalista del programma Classeek Ambassador. È stato anche nominato per un International Classical Music Award (ICMA). Attualmente sta conseguendo un Master al New England Conservatory di Boston con Alexander Korsantia.
Natalie Schwamová ha debuttato con l’orchestra all’età di dieci anni, interpretando il Concerto per pianoforte in re minore di Mozart con l’Orchestra Sinfonica di Buenos Aires. Da allora, si è esibita con l’Orchestra Filarmonica Ceca, l’Orchestra Sinfonica di Aarhus e l’Orchestra dell’Estremadura, con apparizioni in grandi sale come il Rudolfinum di Praga, l’Auditorio Nacional di Madrid e il Palau de la Música Catalana di Barcellona. Ha ricevuto più di 20 premi internazionali, tra cui il primo premio del Concorso Frédéric Chopin di Marienbad e del Concorso Internazionale di Musica di Alicante nel 2023. Nel 2023, ha ricevuto, dalle mani della Regina Sofía, la distinzione di migliore studentessa presso l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha studiato all’Accademia di Musica di Praga con František Malý e presso l’Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov, Milana Chernyavska e Claudio Martínez Mehner.
Magdalene Ho è una pianista malese e la vincitrice 2023 del Concorso internazionale di pianoforte Clara Haskil a Vevey, in Svizzera. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di quattro anni e ha lavorato per nove anni con Patsy Toh alla Purcell School nel Regno Unito. Attualmente studia con Dmitri Alexeev al Royal College of Music di Londra. A 19 anni, interpreta il
Il pianista svedese Edward Ahlbeck Glader si è recentemente diplomato presso il Lilla Akademiens Musikgymnasium di Stoccolma, dove ha studiato con Martin Sturfält. Dal 2022, è allievo privato di Paolo Giacometti alla Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf. Si è anche ispirato alla Jiri Hlinka Piano Academy in Norvegia e del pianista Roland Pöntinen. Nel 2024, ha debuttato come solista con il Primo Concerto per pianoforte di Čajkovskij, accompagnato dall’Orchestra Sinfonica di Helsingborg e ha debuttato in recital in Germania ad Amburgo. Edward ha ricevuto i Primi Premi allo Steinway & Sons Nordic Junior Piano Competition, al MozArte International Junior Piano Competition ad Aquisgrana e all’Euregio Young Piano Award a Geilenkirchen. Si è esibito in sale e festival come Konserthuset Stockholm, Göteborg Concert Hall, Queen Silvia Concert Hall, Sasel-Haus Hamburg, il Palazzo Reale di Stoccolma, il PIANALE Piano Festival, i festival O/Modernt e l’Helsingborg Piano Festival.
Roberto Olzer, un pianista a suo agio nei mondi del jazz e della musica classica, è dotato di una sensibilità musicale unica e di una straordinaria potenza espressiva – A. Valiante, Jazzitalia
“La singolare disposizione di Olzer alla musica e la consapevolezza intellettuale di un uomo colto lo hanno innegabilmente definito come un musicista jazz di ammirevole espressività; ciò diventa evidente nella sua lucida inventiva, nella sua chiarezza melodica e immaginativa, nelle sue raffinate e accattivanti colorazioni armoniche.” – B. Schiozzi, Musica Jazz
“Ragione combinata all’emozione… fondendosi in una preziosa sinfonia con il potere di evocare spazi onirici e paesi lontani.” – S. Maccari, Muzik Box
“… Un pianista al contempo sofisticato, sensibile e molto espressivo, impregnato delle tradizioni classiche e jazz…” – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
“Questa registrazione ultra-raffinata del pianista Roberto Olzer (Steppin’ Out) è un chiaro esempio di come fare musica di qualità con una disarmante semplicità formale, con una evidente preferenza per il ‘bello’, privo di inutili orpelli stilistici o di virtuosità esagerata.” – F. Peluso, Fedeltà del Suono
“Un bell’album (Steppin’ Out) di prezioso lirismo, del pianista italiano Roberto Olzer … molto visivo, ogni brano sembra raccontare una storia.” – M. James, Only Jazz
“Chiarezza della fraseologia, un suono puro, temi lirici, una forte propensione per la linearità espressiva.” – L. Sforza, All About Jazz
Nato nel 1971 a Domodossola, in Italia, Roberto Olzer ha iniziato a studiare il pianoforte in tenera età e ha poi studiato organo con il Maestro Giancarlo Parodi, sotto la cui guida ha conseguito il diploma in organo e composizione organistica presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Italia. Parallelamente ai suoi studi in filosofia presso l’Università Cattolica di Milano, ha studiato improvvisazione jazz con Roberto Ciammarughi. Ha poi perfezionato la sua tecnica seguendo corsi e seminari con rinomati maestri pianisti come S. Battaglia ed E. Pieranunzi. Ha completato la sua formazione musicale con un diploma in pianoforte.
Le prime registrazioni di Roberto Olzer risalgono al 2002-2003 con “Folk Songs” accompagnato dal chitarrista F. Spadea e “Eveline” accompagnato da un sestetto che porta il suo nome per l’etichetta Splasc(h). Successivamente, ha collaborato con il Max De Aloe Quartet registrando sei album, tra cui un concerto dal vivo edito da Abeat Records. In seguito, ha registrato due album per Splasc(h) e Dodicilune con il Michele Gori Quartet, una registrazione intitolata “Bill Evans Homage” con il Roberto Mattei Double Quartet, e un CD con la cantante fiorentina Susanna Parigi.
La sua prima registrazione solista al pianoforte, “Esprit de Finesse”, edita da Dodicilune, è stata registrata nel 2009 ed è dedicata a F. Mendelssohn Bartholdy per commemorarne il bicentenario. Ha poi sviluppato temi del repertorio classico come base per arrangiamenti jazz e composizioni con il Rudy Migliardi Quartet. “Au Rebours” è una registrazione con il contrabbassista Roberto Mattei di improvvisazioni su temi classici, edita da 201 Editions, nonché l’etichetta di “Avorio”, una registrazione con la cantante Elisa Marangon.
Una formazione più recente è il JMT (Just Music Trio) con Yuri Goloubev e Fabrizio Spadea. Il trio ha registrato “Standpoint”, edito da Caligola.
Il Roberto Olzer Jazz Trio è stato formato nel 2011 con il contrabbassista Yuri Goloubev e il percussionista Mauro Beggio. Il loro primo album “Steppin’ Out”, con l’etichetta Abeat, pubblicato nel 2013, è stato ampiamente acclamato dalla critica musicale e dal pubblico. In particolare, è stato designato miglior album strumentale del 2013 dalla rivista giapponese “Jazz Critique Magazine” (HIHYO) in una categoria che include nomi di fama mondiale come Chick Corea, Dave Holland o Steve Swallow. Dai primi concerti del trio al prestigioso Moods Jazz Club di Zurigo, Svizzera, continuano a perfezionare il loro sound, valorizzato dai forti talenti solisti di ciascuno dei suoi membri e dalla loro reciprocità creativa.
Roberto Olzer continua a esibirsi in concerto, non solo come pianista jazz ma anche come pianista classico e organista in Italia, Svizzera, Francia e Inghilterra, in teatri, festival, club ed eventi importanti come Time in Jazz (Sardegna, Italia), Fano Jazz by the sea (Italia), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Milano, Italia), House of Jazz (Roma), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italia), Moods Jazz Club (Zurigo, Svizzera), Villa Streuli (Winterthur, Svizzera), Auditorium della Radio Svizzera (Lugano, Svizzera), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (Francia), Bangor New Music Festival (Regno Unito) e molti altri.
Roberto Olzer è attivo anche come compositore e arrangiatore per gruppi, quartetti d’archi e ensemble prestigiosi. Ha arrangiato composizioni come “Homage to Nino Rota”, “Xilophonia”, “Rhapsody in Blue” e “John Williams Suite” per il Decimino d’Ottoni (Ensemble di ottoni) della Scala di Milano. Ha anche arrangiato i tanghi di Astor Piazzolla, un omaggio a Ennio Morricone, ecc. per l’Orchestra Sinfonica del Teatro Coccia (Novara, Italia).
La sua collaborazione con l’Ensemble di ottoni della Scala di Milano come arrangiatore e solista nella “Rhapsody in Blue” di Gershwin (Domodossola, Italia, 2013) si è sviluppata in un nuovo progetto chiamato “American Sweets”, dove esegue, in combinazione con il suo Trio e l’Ensemble di ottoni, i suoi arrangiamenti originali di musiche di Leonard Bernstein e John Williams.
Le opere pubblicate di Roberto Olzer come compositore includono “Tetragono” per clarinetto e pianoforte (Bim Vuarmarens Editions Svizzera), “Sciccareddu” e “Monte Rosa” (Wicky Editions a Milano), “Per Geometrico Destino” per solisti, coro e orchestra commissionato per il centenario del tunnel del Sempione (Svizzera), e due composizioni per organo commissionate dal M° Parodi: “Prelude, Fugue et Chorale” e “Fantasy on B.A.C.H.”
Oltre ai musicisti menzionati sopra, ha collaborato e suonato con musicisti come Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead, nonché con eccezionali cantanti italiani come Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.