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Ziyu Shao è un pianista cinese e vincitore del Concorso pianistico Franz Liszt 2023 a Weimar. Ha anche ricevuto i primi premi al Concorso Internazionale Chopin in Polonia, al Concorso Internazionale Vladimir Krainev a Mosca e al Concorso commemorativo Horowitz in Ucraina. Nel 2021, ha tenuto un recital solista alla New MMDM Hall di Mosca, trasmesso da Radio Orpheus, ed è stato presentato al Festival invernale Pianissimo 2024. Ziyu si è esibito con orchestre come i Virtuosi di Mosca e l’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Svetlanov e si è esibito in sale come il Conservatorio di Mosca, la Zaryadye Hall e la Carnegie Hall.
Yonatan Senik aveva 22 anni quando è diventato vincitore del Concorso internazionale di pianoforte Arthur Rubinstein, dove ha anche ricevuto il premio per il miglior interprete israeliano. Ha vinto concorsi a Tel Aviv e Boston, e nel 2021 ha vinto il concorso di musica da camera dell’Università di Tel Aviv. Nel 2024, ha ricevuto il Bruno Frey Musikpreis di musica da camera a Ochsenhausen ed è stato finalista del programma Classeek Ambassador. È stato anche nominato per un International Classical Music Award (ICMA). Attualmente sta conseguendo un Master al New England Conservatory di Boston con Alexander Korsantia.
Natalie Schwamová ha debuttato con l’orchestra all’età di dieci anni, interpretando il Concerto per pianoforte in re minore di Mozart con l’Orchestra Sinfonica di Buenos Aires. Da allora, si è esibita con l’Orchestra Filarmonica Ceca, l’Orchestra Sinfonica di Aarhus e l’Orchestra dell’Estremadura, con apparizioni in grandi sale come il Rudolfinum di Praga, l’Auditorio Nacional di Madrid e il Palau de la Música Catalana di Barcellona. Ha ricevuto più di 20 premi internazionali, tra cui il primo premio del Concorso Frédéric Chopin di Marienbad e del Concorso Internazionale di Musica di Alicante nel 2023. Nel 2023, ha ricevuto, dalle mani della Regina Sofía, la distinzione di migliore studentessa presso l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha studiato all’Accademia di Musica di Praga con František Malý e presso l’Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov, Milana Chernyavska e Claudio Martínez Mehner.
Magdalene Ho è una pianista malese e la vincitrice 2023 del Concorso internazionale di pianoforte Clara Haskil a Vevey, in Svizzera. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di quattro anni e ha lavorato per nove anni con Patsy Toh alla Purcell School nel Regno Unito. Attualmente studia con Dmitri Alexeev al Royal College of Music di Londra. A 19 anni, interpreta il
Il pianista svedese Edward Ahlbeck Glader si è recentemente diplomato presso il Lilla Akademiens Musikgymnasium di Stoccolma, dove ha studiato con Martin Sturfält. Dal 2022, è allievo privato di Paolo Giacometti alla Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf. Si è anche ispirato alla Jiri Hlinka Piano Academy in Norvegia e del pianista Roland Pöntinen. Nel 2024, ha debuttato come solista con il Primo Concerto per pianoforte di Čajkovskij, accompagnato dall’Orchestra Sinfonica di Helsingborg e ha debuttato in recital in Germania ad Amburgo. Edward ha ricevuto i Primi Premi allo Steinway & Sons Nordic Junior Piano Competition, al MozArte International Junior Piano Competition ad Aquisgrana e all’Euregio Young Piano Award a Geilenkirchen. Si è esibito in sale e festival come Konserthuset Stockholm, Göteborg Concert Hall, Queen Silvia Concert Hall, Sasel-Haus Hamburg, il Palazzo Reale di Stoccolma, il PIANALE Piano Festival, i festival O/Modernt e l’Helsingborg Piano Festival.
Roberto Olzer, un pianista a suo agio nei mondi del jazz e della musica classica, è dotato di una sensibilità musicale unica e di una straordinaria potenza espressiva – A. Valiante, Jazzitalia
“La singolare disposizione di Olzer alla musica e la consapevolezza intellettuale di un uomo colto lo hanno innegabilmente definito come un musicista jazz di ammirevole espressività; ciò diventa evidente nella sua lucida inventiva, nella sua chiarezza melodica e immaginativa, nelle sue raffinate e accattivanti colorazioni armoniche.” – B. Schiozzi, Musica Jazz
“Ragione combinata all’emozione… fondendosi in una preziosa sinfonia con il potere di evocare spazi onirici e paesi lontani.” – S. Maccari, Muzik Box
“… Un pianista al contempo sofisticato, sensibile e molto espressivo, impregnato delle tradizioni classiche e jazz…” – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
“Questa registrazione ultra-raffinata del pianista Roberto Olzer (Steppin’ Out) è un chiaro esempio di come fare musica di qualità con una disarmante semplicità formale, con una evidente preferenza per il ‘bello’, privo di inutili orpelli stilistici o di virtuosità esagerata.” – F. Peluso, Fedeltà del Suono
“Un bell’album (Steppin’ Out) di prezioso lirismo, del pianista italiano Roberto Olzer … molto visivo, ogni brano sembra raccontare una storia.” – M. James, Only Jazz
“Chiarezza della fraseologia, un suono puro, temi lirici, una forte propensione per la linearità espressiva.” – L. Sforza, All About Jazz
Nato nel 1971 a Domodossola, in Italia, Roberto Olzer ha iniziato a studiare il pianoforte in tenera età e ha poi studiato organo con il Maestro Giancarlo Parodi, sotto la cui guida ha conseguito il diploma in organo e composizione organistica presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Italia. Parallelamente ai suoi studi in filosofia presso l’Università Cattolica di Milano, ha studiato improvvisazione jazz con Roberto Ciammarughi. Ha poi perfezionato la sua tecnica seguendo corsi e seminari con rinomati maestri pianisti come S. Battaglia ed E. Pieranunzi. Ha completato la sua formazione musicale con un diploma in pianoforte.
Le prime registrazioni di Roberto Olzer risalgono al 2002-2003 con “Folk Songs” accompagnato dal chitarrista F. Spadea e “Eveline” accompagnato da un sestetto che porta il suo nome per l’etichetta Splasc(h). Successivamente, ha collaborato con il Max De Aloe Quartet registrando sei album, tra cui un concerto dal vivo edito da Abeat Records. In seguito, ha registrato due album per Splasc(h) e Dodicilune con il Michele Gori Quartet, una registrazione intitolata “Bill Evans Homage” con il Roberto Mattei Double Quartet, e un CD con la cantante fiorentina Susanna Parigi.
La sua prima registrazione solista al pianoforte, “Esprit de Finesse”, edita da Dodicilune, è stata registrata nel 2009 ed è dedicata a F. Mendelssohn Bartholdy per commemorarne il bicentenario. Ha poi sviluppato temi del repertorio classico come base per arrangiamenti jazz e composizioni con il Rudy Migliardi Quartet. “Au Rebours” è una registrazione con il contrabbassista Roberto Mattei di improvvisazioni su temi classici, edita da 201 Editions, nonché l’etichetta di “Avorio”, una registrazione con la cantante Elisa Marangon.
Una formazione più recente è il JMT (Just Music Trio) con Yuri Goloubev e Fabrizio Spadea. Il trio ha registrato “Standpoint”, edito da Caligola.
Il Roberto Olzer Jazz Trio è stato formato nel 2011 con il contrabbassista Yuri Goloubev e il percussionista Mauro Beggio. Il loro primo album “Steppin’ Out”, con l’etichetta Abeat, pubblicato nel 2013, è stato ampiamente acclamato dalla critica musicale e dal pubblico. In particolare, è stato designato miglior album strumentale del 2013 dalla rivista giapponese “Jazz Critique Magazine” (HIHYO) in una categoria che include nomi di fama mondiale come Chick Corea, Dave Holland o Steve Swallow. Dai primi concerti del trio al prestigioso Moods Jazz Club di Zurigo, Svizzera, continuano a perfezionare il loro sound, valorizzato dai forti talenti solisti di ciascuno dei suoi membri e dalla loro reciprocità creativa.
Roberto Olzer continua a esibirsi in concerto, non solo come pianista jazz ma anche come pianista classico e organista in Italia, Svizzera, Francia e Inghilterra, in teatri, festival, club ed eventi importanti come Time in Jazz (Sardegna, Italia), Fano Jazz by the sea (Italia), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Milano, Italia), House of Jazz (Roma), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italia), Moods Jazz Club (Zurigo, Svizzera), Villa Streuli (Winterthur, Svizzera), Auditorium della Radio Svizzera (Lugano, Svizzera), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (Francia), Bangor New Music Festival (Regno Unito) e molti altri.
Roberto Olzer è attivo anche come compositore e arrangiatore per gruppi, quartetti d’archi e ensemble prestigiosi. Ha arrangiato composizioni come “Homage to Nino Rota”, “Xilophonia”, “Rhapsody in Blue” e “John Williams Suite” per il Decimino d’Ottoni (Ensemble di ottoni) della Scala di Milano. Ha anche arrangiato i tanghi di Astor Piazzolla, un omaggio a Ennio Morricone, ecc. per l’Orchestra Sinfonica del Teatro Coccia (Novara, Italia).
La sua collaborazione con l’Ensemble di ottoni della Scala di Milano come arrangiatore e solista nella “Rhapsody in Blue” di Gershwin (Domodossola, Italia, 2013) si è sviluppata in un nuovo progetto chiamato “American Sweets”, dove esegue, in combinazione con il suo Trio e l’Ensemble di ottoni, i suoi arrangiamenti originali di musiche di Leonard Bernstein e John Williams.
Le opere pubblicate di Roberto Olzer come compositore includono “Tetragono” per clarinetto e pianoforte (Bim Vuarmarens Editions Svizzera), “Sciccareddu” e “Monte Rosa” (Wicky Editions a Milano), “Per Geometrico Destino” per solisti, coro e orchestra commissionato per il centenario del tunnel del Sempione (Svizzera), e due composizioni per organo commissionate dal M° Parodi: “Prelude, Fugue et Chorale” e “Fantasy on B.A.C.H.”
Oltre ai musicisti menzionati sopra, ha collaborato e suonato con musicisti come Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead, nonché con eccezionali cantanti italiani come Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.
Il clarinettista Pierre Génisson, uno dei più rinomati rappresentanti della scuola francese di strumenti a fiato, ha firmato un contratto in esclusiva con Warner Classics/Erato.
Il primo album di questa nuova collaborazione, dedicato a Mozart e realizzato con il Concerto Köln, va a completare una discografia già ricca e unanimemente acclamata dalla critica (Diapason d’or, Choc de l’année di Classica, ffff di Télérama, « CD of the week » del Sunday Times, Gramophone, Clef d’Or di Resmusica…)
Premiato nel 2018 con il Premio « Cino del Duca» conferito dall’Académie des Beaux-Arts dell’Institut de France, Pierre Génisson è anche vincitore di prestigiosi concorsi internazionali come il Concorso Internazionale Carl Nielsen, il Concorso internazionale Jacques Lancelot di Tokyo, nonché delle fondazioni Banque Populaire, Safran, e « Musique et Vin au clos Vougeot ».
Pierre Génisson si è formato al Conservatoire national supérieur de musique di Parigi con Michel Arrignon per il clarinetto, e Claire Désert, Amy Flammer e Jean Sulem per la musica da camera. Dopo aver ottenuto all’unanimità i primi premi in queste due discipline, si è perfezionato all’University of Southern California di Los Angeles con Yehuda Gilad, dove ha conseguito un Artist Diploma.
Abile sia con strumenti moderni che con strumenti antichi, Pierre Génisson è regolarmente invitato a esibirsi come solista con prestigiose orchestre come la Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, la Tokyo Philharmonic Orchestra, le BBC orchestras, l’Orchestre Metropolitain de Montréal, l’Odense Symphony Orchestra, la Sichuan Symphony, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre symphonique di Düsseldorf, l’Insula orchestra… e collabora in particolare con direttori d’orchestra come Krystof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Alexandre Bloch, Laurence Equilbey o Lionel Bringuier.
Oltre alle sue attività di solista, Pierre Génisson moltiplica gli incontri musicali con alcuni dei più famosi quartetti d’archi (Ebène, Modigliani, Jérusalem, Zemlinsky, Hermès, Van Kuijk…), nonché con solisti come Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Nemanja Radulovic, Marc Bouchkov, Miguel Da Silva, Lise Berthaud, Jean-Frédéric Neuburger, David Kadouch, Franck Braley, Michel Dalberto, David Bismuth, Bruno Fontaine, I Solisti del Metropolitan Opera di New York, Patrick Gallois, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Karine Deshayes o Delphine Haidan.
Fervente sostenitore della musica contemporanea, Pierre Génisson promuove la musica francese all’estero e collabora con numerosi compositori, tra cui Tristan Murail, Thierry Escaich, Eric Montalbetti, Karol Beffa o Eric Tanguy, dei quali è dedicatario di diversi concerti e brani di musica da camera.
Pierre Génisson dedica anche parte del suo tempo all’insegnamento, attraverso numerose masterclass in tutto il mondo e presso l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, dove è docente.
Nato nel 1992 a San Pietroburgo, si è diplomato al Collegio Musicale Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo (classe di Pavel Krichashvili) e al Conservatorio di San Pietroburgo (classe di Alexander Mikhailov). Ha perfezionato la sua arte con Peter Sadlo, Marinus Komst, Nick Woud, Raymond Curfs e altri percussionisti. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali.
Dal 2013 è membro dell’Orchestra del Teatro Mariinsky e, dal 2018, timpanista solista, suonando anche nell’ensemble “Renaissance Percussion”.
Insegna al Conservatorio di San Pietroburgo e, dal 2022, è coach per l’Orchestra del Verbier Festival (Svizzera). I suoi allievi lavorano oggi all’Opéra di Parigi, all’Orchestre national de Bretagne e in altre prestigiose istituzioni.
Attualmente studia direzione d’orchestra al Conservatorio di San Pietroburgo con Alexander Polishchuk.
Dopo gli studi di psicologia, Hanna Schwarz ha iniziato la sua formazione vocale all’Accademia di Musica di Hannover, dove ha anche debuttato nell’opera nel ruolo di Sigrune ne La Valchiria di Wagner. Dopo aver vinto un concorso di canto a Berlino, è stata ingaggiata dall’Opera di Stato di Amburgo.
Nel 1975, ha debuttato a Bayreuth, dove ha avuto una svolta internazionale grazie al ruolo di Fricka nel Ring di Chéreau/Boulez. Negli anni successivi, Hanna Schwarz si è esibita a Bayreuth anche nei ruoli di Erda, Brangäne e Waltraute.
È seguita una carriera internazionale che l’ha portata sui palcoscenici più importanti, collaborando con direttori d’orchestra rinomati. Ha partecipato in particolare a produzioni del
Hanna Schwarz eccelle anche sulla scena concertistica. Si è esibita con la Cleveland Orchestra, le Filarmoniche di Vienna e Berlino, la London Symphony Orchestra, la Boston Symphony Orchestra e la Concertgebouw Orchestra nelle sale più prestigiose d’Europa e d’America, come la Carnegie Hall di New York, le Filarmoniche di Berlino e Colonia, il Musikverein di Vienna e il Concertgebouw di Amsterdam, per citarne solo alcune.
Ha anche partecipato a numerosi concerti radiofonici e registrazioni, interpretando Das Lied von der Erde, Gurrelieder, sinfonie e lieder di Gustav Mahler, così come il Requiem di Verdi sotto la direzione di direttori come Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi e Bernstein. L’artista si è distinta anche per le sue interpretazioni di musica contemporanea, eseguendo opere di Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke e Leonard Bernstein.
Tra i suoi progetti recenti figurano nuove produzioni di Dialoghi delle Carmelitane e La dama di picche a Basilea, concerti de L’opera da tre soldi a Vienna, Londra, Parigi e Amburgo, Salomé a Valencia, L’oro del Reno a Siviglia, Salomé al New National Theatre di Tokyo e una nuova produzione di Jenůfa alla Deutsche Oper di Berlino.
Al Festival di Pasqua di Salisburgo 2011, Hanna Schwarz ha interpretato il ruolo di Erodiade in Salomé sotto la direzione di Sir Simon Rattle, nonché nuove produzioni de Die Soldaten all’Opera di Stato Bavarese a Monaco e all’Opera di Zurigo, così come Jenůfa e Salomé sempre a Zurigo. I suoi altri impegni includono nuove produzioni de
Boris Kuschnir, nato a Kiev nel 1948, ha studiato violino con Boris Belenkij e musica da camera con Valentin Berlinskij al Conservatorio di Mosca. Influenzato da Dmitri Šostakovič, con cui ha collaborato agli ultimi quartetti, e David Oïstrakh, la sua carriera è iniziata nel 1969 dopo aver vinto il Concorso All-Union a Leningrado, dove ha eseguito il Concerto per violino di Beethoven sotto la direzione di Yuri Temirkanov.
Professore a Vienna dal 1984 e a Graz dal 1999, Kuschnir ha formato grandi violinisti come Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Maria Dueñas e Sergey Dogadin, le cui numerose vittorie in concorsi testimoniano l’eccellenza del suo insegnamento. È anche professore onorario al Conservatorio Centrale di Musica di Pechino.
Kuschnir ha fondato il Vienna Schubert Trio e il Brahms Trio, ottenendo numerosi premi prestigiosi, e si è esibito in luoghi rinomati come il Musikverein di Vienna, La Scala di Milano e la Wigmore Hall di Londra. È insignito della Grande Decorazione d’Onore d’Austria e della Croce d’Onore austriaca.