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Jack Pepper è uno dei più giovani presentatori radiofonici nazionali del Regno Unito. A 19 anni, ha partecipato alla creazione di Scala Radio, la nuovissima stazione radiofonica classica nazionale del Regno Unito, diventandone il presentatore. Jack si unisce a un team che include alcuni dei presentatori più amati del Regno Unito, tra cui Simon Mayo, Angellica Bell e Mark Kermode. Per cinque anni, il suo programma settimanale del sabato, Jack Pepper’s Culture Bunker, ha esplorato il dietro le quinte della musica. Tra i suoi ospiti figuravano alcune delle più grandi star del mondo artistico. Jack è anche un compositore di successo.
Yannis Rammos è ricercatore associato in teoria musicale presso il Digital & Cognitive Musicology Lab dell’EPFL e membro della facoltà di pianoforte dell’Università Europea di Cipro. Pedagogo internazionale formatosi in Russia, ha tenuto corsi nel 2022/23 presso la Verbier Festival Academy, l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, l’Estonian Academy for Music & Theater e il Conservatorium van Amsterdam, tra gli altri. Le sue ricerche sono motivate dagli aspetti tecnici, interpretativi e filosofici dell’arte musicale classica, concentrandosi sulla frattura tra struttura ed espressione, le ansie di “autenticità” e “originalità”, i temi della semantica del timbro del pianoforte, l’uso e la desuetudine delle metafore di analisi musicale nei trattati di interpretazione (storici) e i discorsi musicologici russi. Nella maggior parte dei casi, egli affronta le tradizioni di linearità, incluse, ma non solo, quelle di Schenker, in diverse prospettive strutturaliste e post-strutturaliste. Precedentemente basato all’Accademia Sibelius, ha completato i suoi studi di dottorato in pianoforte e teoria musicale presso il CUNY Graduate Center e l’Università di New York, dove ha conseguito un dottorato in interpretazione classica. Ha recentemente pubblicato articoli su Music & Letters, Quodlibet e Music Theory & Analysis. È vincitore di una borsa di studio Fulbright in pianoforte. All’EPFL, attualmente lavora su un modello formale della ripetizione nascosta (“middleground”) dei motivi, una delle caratteristiche più sfuggenti, ma anche più sorprendenti, del canone tonale.
Il violoncellista Aleksey Shadrin, che ha fatto parte del Master Program della Kronberg Academy, è nato in una famiglia di musicisti in Ucraina. Ha vinto il primo premio al 4° Concorso Internazionale di Musica M. Lysenko nel 2012. Nel 2018, ha ricevuto il 3° premio al Concorso Primavera di Praga.
Dopo i suoi primi successi in numerosi concorsi, tra cui il Concorso Nazionale Ucraino per archi a Leopoli/Lemberg e l’8° Concorso Nazionale ucraino « Nuovi nomi » a Kiev, nel 2004 è diventato borsista della Fondazione internazionale del violinista e direttore d’orchestra Vladimir Spivakov.
Nel 2005, Aleksey Shadrin è stato finalista al 3° Concorso Internazionale David Popper in Ungheria e, nel 2008, ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Minsk. In seguito a questi successi, si è esibito nelle più grandi sale da concerto di Ucraina, Russia, Germania, Francia, Corea del Sud, Cina, Vietnam, Paesi Bassi e Portogallo.
Aleksey Shadrin si è esibito come solista con orchestre quali la Filarmonica Nazionale dell’Ucraina, l’Opéra National de Montpellier e la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
Nel 2016, ha debuttato con i Berliner Philharmoniker. Nel 2017, si è esibito come solista con la NDR Radiophilharmonie, sotto la direzione di Andrew Manze nella Grosser Sendesaal di Hannover, e ha debuttato al Festival di Musica da Camera di Amburgo.
Aleksey Shadrin ha conseguito la laurea e il master in arti musicali presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover con il professor Leonid Gorokhov.
Attualmente studia con Frans Helmerson alla Kronberg Academy.
Da settembre 2020, è Artista in Residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dove studia con Gary Hoffman.
Maximilian Maisky, nato nel 2004, è un pianista belga-italiano. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 4 anni con Lyl Tiempo, ed è stato per diversi anni allievo di Hagit Hassid-Kerbel. All’età di 13 anni, è diventato uno dei primi allievi della nuova scuola Musica Mundi a Waterloo, in Belgio, dove ha continuato a studiare con Hagit Hassid-Kerbel e ha frequentato regolarmente masterclass con Jacques Rouvier. Si è esibito numerose volte in Belgio con la scuola, sia in musica da camera che come solista. Ha partecipato regolarmente al corso e al festival Musica Mundi durante l’estate. Maximilian si esibisce regolarmente con il padre, Mischa Maisky, e la sorella maggiore, Lily Maisky. Nell’ottobre 2022, ha debuttato in Giappone, esibendosi alla Suntory Hall con il padre. Nel 2023, ha debuttato alla Philharmonie di Berlino. Da settembre 2023, Maximilian è borsista del RCM presso il Royal College of Music sotto la guida dei professori Dmitri Alexeev e Vitaly Pisarenko.
Vincitore del XV Concorso Internazionale Čajkovskij e artista esclusivo di SONY Classical, Pablo Ferrández è considerato un “nuovo genio del violoncello” (Le Figaro). Interprete accattivante, “Ferrández ha tutto ciò che serve: tecnica, coraggio, spirito, autorevolezza come solista, espressività e fascino” (El Pais).
È diventato un fenomeno del violoncello e uno degli strumentisti più richiesti della sua generazione.
Il suo primo album con SONY Classical, “Reflections”, pubblicato nel 2021, è stato accolto molto bene dalla critica e ha ricevuto il premio Opus Klassik. Nell’autunno del 2022, Pablo Ferrández ha pubblicato il suo secondo album, che includeva il Doppio Concerto di Brahms, eseguito con Anne-Sophie Mutter, la Filarmonica Ceca sotto la direzione del M° Honeck, nonché il Trio per pianoforte di Clara Schumann, eseguito con la Sig.ra Mutter e Lambert Orkis, che ha anch’esso ricevuto recensioni entusiastiche.
Fiona Costa si è formata al Royal College of Music. In qualità di ricercatrice presso l’Università di Roehampton, si interessa principalmente all’effetto della musica sul benessere e sulla qualità della vita degli anziani. Il suo dottorato di ricerca e i successivi progetti di ricerca hanno studiato l’effetto della musica sul dolore, lo stress, l’ansia e la depressione. Più recentemente, i suoi lavori si sono concentrati sull’uso della musica per aiutare la memoria e la comunicazione nelle persone affette da demenza.
Dopo essersi formata in Marocco, Nour Ayadi ha proseguito i suoi studi di pianoforte all’École Normale e al Conservatorio di Parigi, dove ha conseguito il Diplôme d’Artiste Interprète. È Artista in Residenza presso la Chapelle Musicale Reine Élisabeth e ha studiato con Nelson Goerner alla Haute École de Musique di Ginevra. I suoi riconoscimenti includono il Prix Cortot e una nomination ai Victoires de la Musique. Parallelamente alla sua carriera musicale, Nour ha conseguito un Master in Politiche Pubbliche a Sciences Po Paris. Si è esibita in importanti festival internazionali e ha collaborato con direttori d’orchestra come Christophe Koncz, Augustin Dumay e Mikko Franck, nonché con musicisti come Gautier Capuçon e il Quatuor Ebène. I suoi prossimi impegni includono concerti alla Philharmonie de Paris e al Victoria Hall. Ha anche partecipato all’Accademia Maria João Pires. Il secondo album di Nour con Scala Music ha ricevuto 5 stelle da Classica e 3T da Télérama.
La direttrice d’orchestra Bar Avni ha vinto il primo premio del concorso La Maestra 2024 a Parigi, assegnato da un’illustre giuria presieduta da Natalie Stutzmann. Vincitrice indiscussa, Bar Avni si è aggiudicata tutti i premi del concorso, vincendo anche il Premio dell’Orchestra, il Premio Arte, il Premio Echo e il Premio delle sale da concerto e delle orchestre di Francia. Per i prossimi due anni, è borsista dell’Accademia La Maestra. Successivamente, il suo lavoro ha suscitato grande interesse e inviti sono stati immediatamente inviati da numerosi grandi orchestre internazionali. La programmazione astuta e creativa di Avni, unita al suo stile di direzione allo stesso tempo chiaro ed elegante, impressiona molto tutti coloro che la incontrano.
Bar Avni è attualmente direttrice d’orchestra principale del Bayer Philharmoniker, incarico che ricopre dal 2021. È la prima donna a ricoprire questa posizione nei 120 anni di storia dell’orchestra. È molto impegnata nella promozione di nuovi giovani talenti e ha lavorato a stretto contatto con il team di Bayer per ideare numerosi progetti entusiasmanti nel campo dell’educazione musicale, un argomento che le sta particolarmente a cuore.
Di formazione percussionista classica, la direttrice d’orchestra israeliana ha inizialmente suonato nelle principali orchestre del suo paese, poi il suo desiderio di dirigere l’ha portata a Tel Aviv dove ha studiato con Yoav Talmi, diventando in seguito direttrice d’orchestra assistente dell’Orchestra da Camera d’Israele sotto la direzione di Talmi. Ha proseguito i suoi studi con Martin Sieghart a Graz e Ulrich Windfuhr ad Amburgo. Nel 2017/18, Avni è stata assistente del direttore musicale generale, Peter Kuhn, al Bergischer Symphoniker e nel 2021 è diventata la più giovane vincitrice e borsista dell’Istituto internazionale Kurt Masur.