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Wolfgang Emanuel Schmidt è annoverato tra i grandi violoncellisti tedeschi ed è anche un direttore d’orchestra molto richiesto. Vincitore dei concorsi Rostropovich, Čajkovskij e Leonard Rose, si è esibito come solista con orchestre prestigiose come la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, la Tokyo Symphony Orchestra e la Houston Symphony, sotto la direzione, tra gli altri, di Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek. Appassionato di musica da camera, ha suonato al fianco di Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham e Leonidas Kavakos, e ha fatto parte della Chamber Music Society Two del Lincoln Center di New York. Le sue registrazioni per Sony Classical e Capriccio sono state acclamate dalla critica e premiate con un Diapason d’Or e il Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondatore e direttore principale dell’ensemble Metamorphosen Berlin, dirige regolarmente questa orchestra in tutta Europa, spesso sia come solista che come direttore. Suona un violoncello di Matteo Goffriller appartenuto a Hugo Becker.
Estelle Revaz si esibisce in numerosi paesi d’Europa, Asia, Africa e Sud America. È ospite di festival come il Gstaad Menuhin Festival, il Verbier Festival, il Sion Festival, il Festival Internazionale di Colmar o il Festival Pablo Casals con partner musicali quali Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia o il Quatuor Sine Nomine, per citarne solo alcuni. Si esibisce regolarmente anche in sale prestigiose come il Victoria Hall di Ginevra, il Musée du Louvre di Parigi, il NCPA di Pechino, l’Oriental Art Center di Shanghai, il CCK di Buenos Aires o l’Auditorium del Sodre di Montevideo.
Il suo repertorio con orchestra spazia dai concerti di C.P.E. Bach ai concerti di Gulda o Ligeti. A partire dalla stagione 2017-2018 e per una durata di 3 anni, Estelle Revaz è stata «Artista in residenza» presso L’Orchestre de Chambre de Genève sotto la direzione di Arie van Beek. Tra gli altri progetti, si annovera la registrazione dell’album JOURNEY TO GENEVA dedicato ai concerti di Frank Martin e a una creazione di Xavier Dayer. Pubblicato nel 2021, questo disco ha ricevuto i più grandi elogi dalla stampa ed è stato in particolare premiato con 5 Diapason e 5 Etoiles Classica.
La critica ha accolto con entusiasmo il suo primo CD intitolato CANTIQUE (NEOS 2015), in cui è solista nei concerti di Ernest Bloch (Schelomo) e Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps sottolinea: “un disco grave, incisivo ed esigente dove l’orchestra e la solista suonano con finezza e intelligenza”. Il suo album per violoncello solo BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) è stato anch’esso accolto con fervore dalla stampa specializzata. Pizzicato scrive: “il suono è di una purezza perfetta, i fraseggi sono estremamente chiari e le dinamiche sono eccezionalmente raffinate”, mentre Musik und Theater parla di “uno dei migliori concetti violoncellistici del momento”. Il suo disco in duo con il pianista François Killian intitolato FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) sulle sonate di Beethoven, Brahms e Strauss è stato anch’esso accolto molto calorosamente dai giornalisti. Più recentemente, il suo quinto opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) in duo con la pianista Anaïs Crestin è stato descritto dai media come solare, sensibile, commovente, inventivo e contrastato.
Durante la pandemia di Covid-19, Estelle Revaz si è mobilitata senza riserve per mostrare quanto la cultura fosse essenziale e per portare le preoccupazioni degli operatori culturali al mondo politico. La sua battaglia continua… poiché è stata eletta nel 2023 al Consiglio nazionale svizzero. Ha già portato a termine due progetti, uno riguardante la protezione sociale degli artisti e degli operatori culturali e l’altro la lotta contro la povertà.
Estelle Revaz si è esibita sulle onde di Radio France, della RTBF, della Deutschlandfunk, della WDR3, della SWR, nonché sulle onde della Radio Televisione Svizzera. È stata anche più volte ospite del Telegiornale della RTS e in questo contesto è stata oggetto di un reportage in compagnia di Gautier Capuçon. Più recentemente, ha coprodotto una serie radiofonica di 5 episodi intitolata “Estelle e il violoncello” trasmessa su Espace 2/RTS.
Dopo gli esordi in Svizzera, si è formata in Francia presso il CRR di Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), il Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) e in Germania presso la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Ha così ottenuto con le più alte distinzioni un Master di Solista, un Master di Interpretazione in musica contemporanea e un Master in pedagogia strumentale.
Estelle Revaz è vincitrice di diverse fondazioni o istituzioni che la sostengono nel suo percorso sia con borse di studio che con l’organizzazione di concerti. Citiamo la Città di Ginevra, lo Stato del Vallese, il Fonds Français Instrumental, o ancora le fondazioni Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey e Patiño. Nel 2014, è stata selezionata per l’Accademia del Verbier Festival e in questo contesto ha ricevuto il “Premio Rotary”.
Dal 2015, Estelle Revaz è membro del “Forum des 100” che riunisce le personalità che plasmano il futuro della Svizzera.
Dal 2017, Estelle Revaz è accreditata come professoressa di violoncello e musica da camera presso la Haute Ecole de Musique Kalaidos a Zurigo (CH). Tiene anche regolarmente e con entusiasmo masterclass/workshop in Europa, Asia e Sud America. Ha recentemente svolto un lavoro di ricerca su “lo sviluppo dell’identità artistica nell’insegnamento strumentale superiore” che è stato pubblicato a marzo 2019 presso l’Harmattan (collana scienze dell’educazione musicale).
Estelle Revaz suona attualmente un violoncello G. Grancino (1679) e un archetto J. Eury (1825) messi a sua disposizione da generosi mecenati svizzeri.
Arthur Trælnes è nato nel 2002 a Losanna. Ha iniziato a studiare violino all’età di 6 anni e a 16 anni è entrato alla Haute École de Musique di Losanna (HEMU) nella classe di Gyula Stuller, dove ha conseguito il diploma di Bachelor nel 2022. Successivamente è entrato nella classe di Alexander Kerr (ex primo violino solista della Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam) presso la Jacobs School of Music dell’Università dell’Indiana (Bloomington, USA), dove ha ottenuto un Solo Performance Diploma nel 2023, prima di proseguire gli studi per il Master.
Arthur ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali come solista, tra cui il 3° Premio e il Premio del Pubblico al Concorso Tibor Varga Junior nel 2018, seguito da un invito di Gidon Kremer a suonare come solista con la sua orchestra in Lettonia. Ha anche vinto il 1° Premio alla Finale del Concorso Internazionale per violino e orchestra “Premio Rotary per la musica” a Novi Ligure, Italia (2019), il 4° Premio al Concorso Tibor Varga (2021), il premio per la musica contemporanea al concorso Spohr a Weimar nel 2022, nonché il 3° Premio alla Finale del Concorso Franco Gulli a Roma nel 2024.
Arthur si è esibito come solista in diverse occasioni in Svizzera, Germania, Georgia, Italia, Lettonia e negli Stati Uniti, e ha ricoperto il ruolo di primo violino solista del Verbier Festival Orchestra dal 2022 al 2024, collaborando strettamente con direttori d’orchestra di fama come Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä e Lahav Shani. È anche membro del Verbier Festival Chamber Orchestra dal 2023.
È regolarmente invitato a esibirsi in Masterclass, in particolare al Kronberg Academy Festival nel 2021 (Kolja Blacher) e alla Thüringer Landes Musikakademie Sondershausen (Friedemann Eichhorn) nel 2022, dove interpreta il Concerto di Čajkovskij con orchestra. Nel novembre 2024, interpreta il 5° concerto di Mozart con orchestra alla Carnegie Hall di New York in occasione di una Masterclass con Maxim Vengerov.
Arthur suona un violino di Giovanni Battista Ceruti risalente al 1797 (Cremona, Italia). Durante l’edizione 2023 del Verbier Festival, ha avuto l’opportunità di esibirsi su uno Stradivari (“Hrimali”, 1712).
Si esibisce regolarmente come violinista jazz, in particolare con il suo quintetto “Crome” che ha già prodotto due album (Komorebi, 2020 e Oneiroi, 2023).
Zofia Neugebauer è nata nella città di Wodzislaw Slaski, in Polonia, nel 1994, e ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni. Tuttavia, il suo fascino per le sottili possibilità del flauto l’ha portata a suonarlo dall’età di dieci anni, e la sua continua passione per il suono ricco e delicato di questo strumento si è trasformata in una carriera ricca e creativa. La sua carriera di flautista solista è iniziata quando si è esibita con l’Orchestra Sinfonica di Katowice all’età di 13 anni, il che l’ha poi condotta a esibirsi, a partecipare a concorsi e a studiare in numerosi prestigiosi centri musicali in Europa.
Per approfondire le sue conoscenze musicali, Zofia ha completato gli studi secondari a Breslavia, presso la scuola di musica specializzata “Karol Szymanowski” sotto la tutela di Cezary Traczewski. Durante questo periodo, ha avuto l’opportunità di incontrare e imparare da diversi artisti e insegnanti ispiratori, tra cui il Professor Felix Renggli. In seguito a una masterclass con lui, Zofia ha deciso di fare un’audizione per la sua classe alla Hochschule für Musik di Basilea. Negli anni successivi, ha lavorato a stretto contatto con il Professor Renggli sul suo sviluppo musicale, scoprendo al contempo nuove opportunità di esibirsi con piccoli ensemble e orchestre in festival in Germania e Svizzera.
Zofia ha completato il suo Bachelor (ottenendo il massimo dei voti e una distinzione) a Basilea nel 2016, e ha immediatamente iniziato un Master in Performance nella stessa istituzione. Tuttavia, i suoi studi post-laurea sono stati interrotti quando è stata selezionata come membro dell’Accademia Karajan della Filarmonica di Berlino nel 2017. Nei due anni successivi, ha continuato a imparare e a crescere all’interno di questa prestigiosa istituzione, sotto la direzione di Mathieu Dufour. Da allora, ha avuto l’opportunità di esibirsi nei più rinomati festival musicali d’Europa, come il Verbier Festival, i Gezeiten Konzerte, i Dresdner Musikfestspiele, Krzyżowa Music e il Bad Kissinger Sommer.
Zofia è stata nominata flauto solista presso l’Orchestra Sinfonica di Lucerna, dove ha suonato dal 2019 al 2021, apprezzando l’opportunità di interpretare le grandi opere del repertorio orchestrale in un’atmosfera esigente e artisticamente eccellente. Attualmente ricopre un incarico temporaneo presso la Sinfonieorchester Basel. Si esibisce regolarmente anche come solista con orchestre come la Gürzenich Orchester di Colonia, la Camerata Zurich e l’Orchestre de chambre du Verbier Festival, avendo lavorato con direttori d’orchestra come Simon Rattle, Iván Fischer, Zubin Mehta e Paavo Järvi.
Ha anche partecipato con successo a numerosi concorsi in tutta Europa e ha ricevuto una borsa di studio dalla Mozart Gesellschaft Dortmund nel 2018, oltre che da Villa Musica nel 2022. È stata anche borsista del Ministero della Cultura polacco.
Attraverso tutte queste realizzazioni e performance, Zofia rimane impegnata nel suo sviluppo artistico e personale. Ricerca costantemente nuove vie di espressione. Compone le proprie opere e creazioni artistiche, il che l’aiuta ad approfondire la sua comprensione delle emozioni e della musica classica.
Amanda Håøy Horn è una violinista norvegese con sede a Oslo. La musica da camera ha giocato un ruolo importante nella sua vita musicale ed è stata invitata a diversi festival norvegesi. Dopo aver completato gli studi con Elise Båtnes all’Accademia Norvegese di Musica, ha approfondito le sue conoscenze come accademica presso l’Orchestra Filarmonica di Oslo e al Pacific Music Festival in Giappone, dove ha suonato sotto la direzione di Valery Gergiev. Questo l’ha portata a proseguire la sua carriera con l’Orchestra Filarmonica di Oslo, l’Opera e il Balletto Norvegesi, l’Orchestra della Radio Norvegese (Norwegian Radio Orchestra) e l’Ensemble Allegria, oltre a esibirsi in tournée al Festival di Salisburgo, ai BBC Proms e al Festival di Lucerna. Suona un violino realizzato da Gaetano Pollastri e archetti di Sartory e Rolland.
Fleuranne Brockway ha affascinato il pubblico nel suo paese natale, l’Australia, così come in Europa. Nel 2022, Brockway ha vinto il primo premio e il premio per la migliore voce femminile all’8º Concorso Lirico Internazionale di Portofino e il primo premio al Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. È stata anche vincitrice del Concorso Regina Elisabetta nel 2023. Da quando si è trasferita in Europa, la signora Brockway ha mantenuto un impressionante calendario di esibizioni in ruoli come Charlotte (Werther), Carmen (Carmen), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), e Suzuki (Madame Butterfly) con il Bregenzer Festspiele. F. Brockway si è diplomata all’Accademia del Belcanto ‘Rodolfo Celletti’; ha debuttato in Italia al Festival della Valle D’Itria nel ruolo di Carlotta in La Scuola dei Gelosi di Salieri.
Jack Pepper è uno dei più giovani presentatori radiofonici nazionali del Regno Unito. A 19 anni, ha partecipato alla creazione di Scala Radio, la nuovissima stazione radiofonica classica nazionale del Regno Unito, diventandone il presentatore. Jack si unisce a un team che include alcuni dei presentatori più amati del Regno Unito, tra cui Simon Mayo, Angellica Bell e Mark Kermode. Per cinque anni, il suo programma settimanale del sabato, Jack Pepper’s Culture Bunker, ha esplorato il dietro le quinte della musica. Tra i suoi ospiti figuravano alcune delle più grandi star del mondo artistico. Jack è anche un compositore di successo.
Yannis Rammos è ricercatore associato in teoria musicale presso il Digital & Cognitive Musicology Lab dell’EPFL e membro della facoltà di pianoforte dell’Università Europea di Cipro. Pedagogo internazionale formatosi in Russia, ha tenuto corsi nel 2022/23 presso la Verbier Festival Academy, l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, l’Estonian Academy for Music & Theater e il Conservatorium van Amsterdam, tra gli altri. Le sue ricerche sono motivate dagli aspetti tecnici, interpretativi e filosofici dell’arte musicale classica, concentrandosi sulla frattura tra struttura ed espressione, le ansie di “autenticità” e “originalità”, i temi della semantica del timbro del pianoforte, l’uso e la desuetudine delle metafore di analisi musicale nei trattati di interpretazione (storici) e i discorsi musicologici russi. Nella maggior parte dei casi, egli affronta le tradizioni di linearità, incluse, ma non solo, quelle di Schenker, in diverse prospettive strutturaliste e post-strutturaliste. Precedentemente basato all’Accademia Sibelius, ha completato i suoi studi di dottorato in pianoforte e teoria musicale presso il CUNY Graduate Center e l’Università di New York, dove ha conseguito un dottorato in interpretazione classica. Ha recentemente pubblicato articoli su Music & Letters, Quodlibet e Music Theory & Analysis. È vincitore di una borsa di studio Fulbright in pianoforte. All’EPFL, attualmente lavora su un modello formale della ripetizione nascosta (“middleground”) dei motivi, una delle caratteristiche più sfuggenti, ma anche più sorprendenti, del canone tonale.
Il violoncellista Aleksey Shadrin, che ha fatto parte del Master Program della Kronberg Academy, è nato in una famiglia di musicisti in Ucraina. Ha vinto il primo premio al 4° Concorso Internazionale di Musica M. Lysenko nel 2012. Nel 2018, ha ricevuto il 3° premio al Concorso Primavera di Praga.
Dopo i suoi primi successi in numerosi concorsi, tra cui il Concorso Nazionale Ucraino per archi a Leopoli/Lemberg e l’8° Concorso Nazionale ucraino « Nuovi nomi » a Kiev, nel 2004 è diventato borsista della Fondazione internazionale del violinista e direttore d’orchestra Vladimir Spivakov.
Nel 2005, Aleksey Shadrin è stato finalista al 3° Concorso Internazionale David Popper in Ungheria e, nel 2008, ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Minsk. In seguito a questi successi, si è esibito nelle più grandi sale da concerto di Ucraina, Russia, Germania, Francia, Corea del Sud, Cina, Vietnam, Paesi Bassi e Portogallo.
Aleksey Shadrin si è esibito come solista con orchestre quali la Filarmonica Nazionale dell’Ucraina, l’Opéra National de Montpellier e la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
Nel 2016, ha debuttato con i Berliner Philharmoniker. Nel 2017, si è esibito come solista con la NDR Radiophilharmonie, sotto la direzione di Andrew Manze nella Grosser Sendesaal di Hannover, e ha debuttato al Festival di Musica da Camera di Amburgo.
Aleksey Shadrin ha conseguito la laurea e il master in arti musicali presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover con il professor Leonid Gorokhov.
Attualmente studia con Frans Helmerson alla Kronberg Academy.
Da settembre 2020, è Artista in Residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dove studia con Gary Hoffman.
Maximilian Maisky, nato nel 2004, è un pianista belga-italiano. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 4 anni con Lyl Tiempo, ed è stato per diversi anni allievo di Hagit Hassid-Kerbel. All’età di 13 anni, è diventato uno dei primi allievi della nuova scuola Musica Mundi a Waterloo, in Belgio, dove ha continuato a studiare con Hagit Hassid-Kerbel e ha frequentato regolarmente masterclass con Jacques Rouvier. Si è esibito numerose volte in Belgio con la scuola, sia in musica da camera che come solista. Ha partecipato regolarmente al corso e al festival Musica Mundi durante l’estate. Maximilian si esibisce regolarmente con il padre, Mischa Maisky, e la sorella maggiore, Lily Maisky. Nell’ottobre 2022, ha debuttato in Giappone, esibendosi alla Suntory Hall con il padre. Nel 2023, ha debuttato alla Philharmonie di Berlino. Da settembre 2023, Maximilian è borsista del RCM presso il Royal College of Music sotto la guida dei professori Dmitri Alexeev e Vitaly Pisarenko.