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È raro trovare al mondo una marimbista che esplori così profondamente le possibilità di questo strumento. Quando si ascolta il suo tremolo delicato e piacevolmente fluttuante, il concetto di marimba come strumento a percussione viene istantaneamente ribaltato. Oggi è la marimbista più richiesta al mondo, che affascina il pubblico con la sua espressività versatile e la sua tecnica esecutiva flessibile, e crea un repertorio indipendente dal genere grazie alle sue abili capacità di arrangiamento.
Ria ha iniziato a suonare il marimba e il pianoforte all’età di 6 anni nella sua città natale di Kumamoto, in Giappone. Ha arrangiato musica fin dall’infanzia grazie al suo eccezionale talento di suonare senza spartito dopo aver ascoltato un brano.
All’età di 18 anni, si è recata a Parigi, in Francia, per studiare al Conservatorio di Parigi (CNR), e ha vinto il primo premio al primo concorso internazionale di marimba a Parigi nel 2003. Si è esibita in alcuni dei più prestigiosi festival di musica da camera del mondo, un fatto senza precedenti per una marimbista, tra cui il Festival del Bürgenstock (Svizzera), il Festival Internazionale di Musica di Rolandseck (Germania), il Festival Internazionale di Musica di Zagabria (Croazia), il Festival Internazionale Salon-de-Provence (Francia), l’Evermay Chamber Music Project (Stati Uniti) e il Pharos International Chamber Music Festival (Cipro), esibendosi con Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Andreas Ottensamer, François Leleux, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Nabil Shehata e altri. In Giappone, con la chitarrista Kaori Muraji, Ria ha creato numerosi nuovi repertori in duo chitarra-marimba.
Dal 2012, Ria Ideta è artista residente all’Opera da Camera di Monaco, interpretando diverse opere con la prima orchestra da camera al mondo che include un marimba, il che ha attirato molta attenzione in diversi luoghi.
Ria è anche molto coinvolta nelle attività di commissione e ha partecipato alla creazione mondiale di numerose opere: Marimba Concerto “SUGARIA” di Eric Sammut (2007, Francia), Marimba Concerto di Ohad Ben-Ari con la Japan Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Kazuki Yamada (2014, Giappone), e “Sawa Sawa” per marimba e coro di Dai Fujikura con il Polish Radio Choir in occasione dell’Huddersfield International Contemporary Music Festival (2017, Regno Unito). Ria ha studiato con Yoshihiko Mizuno, Emmanuel Séjourné ed Eric Sammut. Ria Ideta è professore ospite presso l’Heisei College of Music (Giappone) e la London Academy of Arts (Regno Unito), e vive a Berlino.
Acclamato come “un interprete di impressionante autorità e presenza” (The Strad) e “uno dei migliori violinisti di domani” (Diapason), Yossif Ivanov si è rapidamente affermato come uno dei violinisti più entusiasmanti della sua generazione. All’età di 16 anni, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di Montréal e, due anni dopo, il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles.
Nelle ultime stagioni, Yossif Ivanov ha debuttato con successo in tutte le principali sale europee. Si è esibito con orchestre quali l’Orchestre Symphonique de Montréal, la London Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica della RAI, la Vancouver Symphony, la Residentie Orchestra The Hague, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Rotterdam Philharmonic, la Konzerthausorchester Berlin, la Lucerne Symphony, la Sinfonia Varsovia, la Milano Verdi Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, la Luxemburg Philharmonic, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris, nonché con tutte le principali orchestre belghe.
Ha collaborato con direttori d’orchestra rinomati come Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée e John Axelrod.
Nel 2010, è stato invitato a intraprendere una tournée in Nord America con la London Philharmonic Orchestra (sotto la direzione di Vladimir Jurowski) e ha debuttato in Asia (Malaysian Philharmonic Orchestra e Singapore Symphony Orchestra).
Yossif Ivanov è stato invitato a tenere recital, tra gli altri, ai festival di Mentone e Montpellier (Francia), al Mozarteum di Salisburgo, a Tokyo (teatro Kichijoji), alla Philharmonie di Essen, alla Beethovenfest di Bonn, all’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, alla Carnegie Hall (New York) e al Ladies’ Morning Musical Club di Montréal. Oltre al suo abituale partner di recital Itamar Golan, Yossif ha collaborato con Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch e Plamena Mangova.
Nella stagione 11/12, si segnalano i suoi debutti con la Philharmonia Orchestra e la City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), l’Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), la Vancouver Symphony, la Oregon Symphony (Dutilleux), nonché i ritorni con la Brabants Orchestra (Bruch), l’Orchestre National d’Ile de France (Brahms), ecc.
I suoi futuri progetti orchestrali includono debutti con la Polish Chamber Orchestra di Stoccarda (Beethoven), la Hong Kong Sinfonietta (Chausson e Ravel) e diverse orchestre belghe. I suoi prossimi impegni in recital includono esibizioni presso la Société de musique de chambre de Montréal, a Bruxelles (Bozar), nonché una tournée in Italia (Ravenna, Ferrara e Imola).
La sua prima registrazione per l’etichetta Ambroisie/Naïve (sonate di Franck, Ysaÿe e D’Haene) è stata premiata con un Diapason d’Or de l’Année. Le sue due registrazioni di concerti (concerti di Bartók e Shostakovich, oltre a un CD dedicato a Dutilleux) sono state anch’esse molto ben accolte dalla critica.
Yossif Ivanov ha studiato violino con Zakhar Bron, Igor e Valery Oistrakh e Augustin Dumay. Dal 2008, è il più giovane professore di violino al Conservatorio Reale di Bruxelles.
Yossif Ivanov suona lo Stradivari “Lady Tennant” del 1699, gentilmente prestatogli dalla Stradivarius Society of Chicago.
Personalità affascinante della scena musicale internazionale, Ion Marin è uno dei pochi direttori d’orchestra a lavorare ai massimi livelli sia in ambito sinfonico che lirico. Ha diretto praticamente tutte le grandi orchestre europee, tra cui la Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la London Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo. Si esibisce regolarmente anche in Giappone, dove dirige la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. È regolarmente invitato nei più grandi teatri d’opera del mondo, tra cui il Metropolitan Opera, il Teatro alla Scala, la Deutsche Oper Berlin, la Bayerische Staatsoper e l’Opéra National de Paris. L’Università Mozarteum di Salisburgo ha nominato il Maestro Ion Marin professore della cattedra Claudio Abbado di direzione d’orchestra, a partire dall’anno accademico 2020/2021. È anche il direttore artistico delle attività sinfoniche dell’università.
Nato in Romania, Ion Marin ha studiato composizione, pianoforte e direzione d’orchestra all’Accademia di Musica George Enescu e al Mozarteum di Salisburgo. Ha anche studiato filosofia e storia delle religioni. La sua defezione dalla dittatura rumena nel 1986 gli ha permesso di cambiare vita e carriera musicale, e di ottenere la cittadinanza austriaca. È diventato direttore d’orchestra residente della Wiener Staatsoper durante il mandato di Claudio Abbado (1987-1991) e ha lavorato con alcuni dei più grandi cantanti del mondo. A Vienna, ha anche beneficiato dei consigli di Herbert von Karajan e Carlos Kleiber.
Nel 2012, il Maestro Marin ha lanciato in Romania i progetti Cantus Mundi e Symphonia Mundi, dedicati all’educazione e all’integrazione sociale dei bambini svantaggiati del paese attraverso la musica. Oggi, più di 70.000 bambini beneficiano di questo programma.
Nel 2021, Ion Marin ha ricevuto il titolo di Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere della Repubblica francese.
Hervé Boissière è un produttore, distributore e promotore di musica, principalmente classica, da oltre 30 anni.
Inizia la sua carriera come direttore di scena presso le Marionnettes de Bourgogne a Beaune, dove è nato il 12 settembre 1966. Lì scopre la magia dello spettacolo dal vivo, gli artisti, il dietro le quinte, le tournée, il pubblico. La sua scelta è fatta e gli studi in Storia dell’Arte e Scienze Politiche vengono messi da parte per dedicarsi completamente a questa passione per la musica.
Nel 1987, entra a far parte dell’ufficio stampa dell’Opéra de Lyon e ogni sera assiste agli spettacoli creati in particolare da John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Georges Lavaudant o Maguy Marin.
In occasione di registrazioni all’Opéra de Lyon, Hervé Boissière incontra Michel Garcin che nel 1989 gli propone di unirsi alla prestigiosa etichetta Erato Disques a Parigi. Emergono nuovi e decisivi incontri artistici: Scott Ross, Olivier Messiaen, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, William Christie… È anche l’opportunità di prefigurare la creazione di Warner Classics France, che sviluppa fino al 1998. Nel frattempo, centinaia di registrazioni, in particolare con Nikolaus Harnoncourt e Maxim Vengerov, vedono la luce. Il rilancio della collezione Das Alte Werk presso Teldec, lo sviluppo in Europa dell’etichetta Nonesuch, il secondo album dei Tre Tenori a Los Angeles o le partnership creative con Claude Nobs e il Montreux Jazz Festival testimoniano la ricchezza di questa collaborazione con Warner.
Nel 1998, Hervé Boissière crea naïve classique con Patrick Zelnik, nuova casa discografica indipendente che riunirà musicisti tanto eclettici quanto esigenti, come ad esempio Jordi Savall, Marianne Faithfull, Accentus, Fazil Say, Seu Jorge, Pascal Dusapin, Grigory Sokolov… o ancora l’Edition Vivaldi che rimarrà un’avventura discografica ineguagliata fino ad oggi. Lascia la direzione generale di naïve nel 2006 per fondare medici.tv.
Nel luglio 2007, Hervé Boissière riunisce un team per trasmettere 29 concerti in diretta dal Verbier Festival. Forte di un importante successo artistico, di pubblico e tecnologico, l’esperienza viene perpetuata dal 1° maggio 2008 con i Berliner Philharmoniker in diretta da Mosca, segnando così la creazione ufficiale della piattaforma medici.tv, che diventerà rapidamente il leader mondiale dello streaming video di musica classica. Nel 2010, si associa con Pâris Mouratoglou per accelerare la crescita della piattaforma.
L’impatto di medici.tv si fa sentire sull’intera filiera musicale con numerose prime mondiali (ad esempio Written on Skin di George Benjamin), esperienze inedite per il pubblico in diretta dal Concorso Čajkovskij, dalla Carnegie Hall o in occasione di eventi prestigiosi come il concerto di Capodanno con i Wiener Philharmoniker. Hervé Boissière attribuisce particolare importanza a partnership a lungo termine come testimoniano le relazioni fedeli con artisti come Yuja Wang, Joyce DiDonato, Klaus Mäkelä o istituzioni come il Festival di Salisburgo e partner come Rolex, per citarne solo alcuni. Ad oggi, medici ha trasmesso oltre 3.500 eventi in diretta dai 5 continenti e offre online il più grande catalogo al mondo di concerti, opere, balletti, masterclass, archivi, documentari.
Nel 2020, Hervé Boissière partecipa alla creazione di un polo dedicato alla musica classica all’interno del Gruppo Les Échos/LVMH, con l’istituzione di una nuova joint-venture attorno a medici.tv. In questa occasione assume la direzione esecutiva del canale Mezzo e poi organizza l’integrazione di EuroArts, società di produzione con sede a Berlino. Numerose sinergie vengono quindi sviluppate. Hervé Boissière porta avanti inoltre un’ambiziosa politica di acquisizione patrimoniale di cataloghi audiovisivi, includendo in particolare l’opera documentaria di Bruno Monsaingeon.
Hervé Boissière ha ricevuto dal Ministero della Cultura francese le insegne di Cavaliere delle Arti e delle Lettere. È regolarmente invitato come esperto in organismi professionali (CNC, Commissione europea…) e molte delle sue produzioni sono state premiate con riconoscimenti internazionali (Gramophone Awards, Victoires de la Musique…).
Il 15 aprile 2024, Hervé Boissière assumerà le funzioni di Co-Direttore Generale del Verbier Festival, al fianco di Martin T:son Engstroem, fondatore dell’evento acclamato da 30 anni per la sua eccellenza artistica e pedagogica.
Luca Ballabio ha conseguito un master in direzione d’orchestra al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove ha studiato con Marc Kissoczy e Arturo Tamayo. Si è concentrato sull’opera frequentando i corsi di Riccardo Muti e Daniel Oren. Come assistente direttore d’orchestra di Sesto Quatrini dal 2018 al 2020, ha contribuito a produzioni dell’Opera Nazionale e del Teatro di Balletto della Lituania. Luca si è distinto al Rossini Opera Festival nel 2021, dirigendo Il Viaggio a Reims, acclamato dalla critica. È stato direttore d’orchestra di copertura per Norma all’Opéra de La Monnaie a Bruxelles. Invitato da numerose istituzioni, ha diretto diverse orchestre in tutto il mondo. Tra le sue esibizioni si annoverano quelle alle Serate Musicali e alla Sala Verdi di Milano. Dalla stagione 2021/22, Luca è il direttore musicale della Filarmonica Ettore Pozzoli e ha co-fondato il corso di specializzazione in canto lirico della FEP. Ha iniziato il suo percorso musicale con un master in interpretazione musicale (trombone) a Lipsia. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con musicisti di fama all’interno di grandi orchestre e opere europee.
Boris Brovtsyn, quarta generazione di musicisti, è un violinista versatile molto richiesto in tutto il mondo. Possiede un vasto repertorio che include oltre cinquanta concerti per violino e centinaia di opere di musica da camera, e crea frequentemente nuovi brani. Brovtsyn è un ospite fisso del festival “Les Grands Interprètes” a Ginevra e degli Spectrum Concerts Berlin, dove si esibisce ogni stagione dal 2008.
Diplomato al Conservatorio Čajkovskij di Mosca e alla Guildhall School of Music and Drama, è stato professore alla GSMD, al Trinity College e, attualmente, alla Musik und Kunst Privatuniversität di Vienna.
Come solista, ha collaborato con maestri come Sir Neville Marriner e Vladimir Jurowski, nonché con orchestre come la London Philharmonic e l’Orchestre de la Suisse Romande. I suoi partner nella musica da camera includono Janine Jansen, Gidon Kremer e Misha Maisky, e si è esibito in festival di spicco come Verbier e Salisburgo.
Le sue registrazioni con Decca, BIS e Naxos sono state acclamate, in particolare con un premio ECHO Klassik.
Wu Fei studia con Ben Johnson al Royal College of Music (Londra), dove ha interpretato i ruoli di Tamino in Il flauto magico, Ferrando in Così fan tutte, Grimoaldo in Rodelinda, e Armand Brissard in Der Graf von Luxemburg. Nel 2019, ha partecipato all’Accademia internazionale di artisti vocali di Payerbach, diretta da Vladimir Chenov e Olga Topokova. Wu Fei è anche molto apprezzato a Singapore, dove ha tenuto diversi recital di canto artistico all’Esplanade – Theatres on the Bay e dove ha collaborato con la Singapore Symphony Orchestra.
Nathanaël Iselin, direttore d’orchestra francese stabilitosi in Scandinavia, ha vinto il primo premio e il premio dell’orchestra all’ottavo Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra Jorma Panula. Nel 2023, è stato direttore residente presso l’Iceland Symphony Orchestra e ha vinto il Secondo premio del German Conducting Award, dirigendo la WDR Sinfonieorchester e la Gürzenich-Orchester. Ha diretto, tra gli altri, orchestre come la Danish Radio Orchestra, l’Orchestra della Radio Danese, la Copenhagen Philharmonic e le orchestre di Odense, Aarhus e Oulu, in repertori che vanno dalla
La direttrice d’orchestra argentina Michelle Di Russo è stata recentemente nominata direttrice d’orchestra associata della Fort Worth Symphony, sotto la direzione di Robert Spano. Si è anche distinta come borsista Dudamel 2023 presso la Los Angeles Philharmonic e come beneficiaria della borsa di studio Taki Alsop. Michelle è stata in particolare borsista della Lucerne Festival Academy, del programma Project Inclusion della Chicago Sinfonietta e del Dallas Opera Hart Institute, e ha ricevuto il premio Richard S. Weinert dalla Concert Artists Guild. I suoi notevoli debutti come direttrice d’orchestra ospite alla Los Angeles Philharmonic, alla Knoxville Symphony, alla Delaware Symphony e alla Vermont Symphony, sottolineano la sua ascesa nel mondo della direzione d’orchestra. Inoltre, la sua esperienza come direttrice d’orchestra sostituta per orchestre come la St Louis Symphony e la National Symphony, così come le sue regolari esibizioni con la North Carolina Symphony, attestano la sua versatilità e le sue competenze.
Rita Castro Blanco, una delle più promettenti giovani direttrici d’orchestra del Portogallo, ha debuttato con successo con l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa e l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Attualmente direttrice d’orchestra assistente della City of Birmingham Symphony Orchestra per la stagione 2023/24, la carriera di Rita è in continua ascesa. Oltre ai suoi impegni orchestrali, lavora come freelance in qualità di direttrice d’orchestra assistente, collaborando con direttori d’orchestra rinomati come Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro e Clark Rundell. La passione di Rita per l’opera e la musica contemporanea l’ha portata a partecipare a festival prestigiosi come Tanglewood, il Festival d’Aix-en-Provence e il Festival di Lucerna. Nel corso dei suoi studi, Rita ha arricchito le sue competenze partecipando a masterclass con ensemble rinomati come il Royal Opera House Orchestra, il London Sinfonietta, lo Stavanger Symphony Orchestra e l’Ensemble Balthasar Neumann. Si è esibita di recente con il Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra e la Real Filarmonía de Galicia.