Musicians Archive - Pagina 23 di 39

Premi Invio per cercare

Luca Ballabio ha conseguito un master in direzione d’orchestra al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove ha studiato con Marc Kissoczy e Arturo Tamayo. Si è concentrato sull’opera frequentando i corsi di Riccardo Muti e Daniel Oren. Come assistente direttore d’orchestra di Sesto Quatrini dal 2018 al 2020, ha contribuito a produzioni dell’Opera Nazionale e del Teatro di Balletto della Lituania. Luca si è distinto al Rossini Opera Festival nel 2021, dirigendo Il Viaggio a Reims, acclamato dalla critica. È stato direttore d’orchestra di copertura per Norma all’Opéra de La Monnaie a Bruxelles. Invitato da numerose istituzioni, ha diretto diverse orchestre in tutto il mondo. Tra le sue esibizioni si annoverano quelle alle Serate Musicali e alla Sala Verdi di Milano. Dalla stagione 2021/22, Luca è il direttore musicale della Filarmonica Ettore Pozzoli e ha co-fondato il corso di specializzazione in canto lirico della FEP. Ha iniziato il suo percorso musicale con un master in interpretazione musicale (trombone) a Lipsia. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con musicisti di fama all’interno di grandi orchestre e opere europee.

Boris Brovtsyn, quarta generazione di musicisti, è un violinista versatile molto richiesto in tutto il mondo. Possiede un vasto repertorio che include oltre cinquanta concerti per violino e centinaia di opere di musica da camera, e crea frequentemente nuovi brani. Brovtsyn è un ospite fisso del festival “Les Grands Interprètes” a Ginevra e degli Spectrum Concerts Berlin, dove si esibisce ogni stagione dal 2008.

Diplomato al Conservatorio Čajkovskij di Mosca e alla Guildhall School of Music and Drama, è stato professore alla GSMD, al Trinity College e, attualmente, alla Musik und Kunst Privatuniversität di Vienna.

Come solista, ha collaborato con maestri come Sir Neville Marriner e Vladimir Jurowski, nonché con orchestre come la London Philharmonic e l’Orchestre de la Suisse Romande. I suoi partner nella musica da camera includono Janine Jansen, Gidon Kremer e Misha Maisky, e si è esibito in festival di spicco come Verbier e Salisburgo.

Le sue registrazioni con Decca, BIS e Naxos sono state acclamate, in particolare con un premio ECHO Klassik.

Wu Fei studia con Ben Johnson al Royal College of Music (Londra), dove ha interpretato i ruoli di Tamino in Il flauto magico, Ferrando in Così fan tutte, Grimoaldo in Rodelinda, e Armand Brissard in Der Graf von Luxemburg. Nel 2019, ha partecipato all’Accademia internazionale di artisti vocali di Payerbach, diretta da Vladimir Chenov e Olga Topokova. Wu Fei è anche molto apprezzato a Singapore, dove ha tenuto diversi recital di canto artistico all’Esplanade – Theatres on the Bay e dove ha collaborato con la Singapore Symphony Orchestra.

Nathanaël Iselin, direttore d’orchestra francese stabilitosi in Scandinavia, ha vinto il primo premio e il premio dell’orchestra all’ottavo Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra Jorma Panula. Nel 2023, è stato direttore residente presso l’Iceland Symphony Orchestra e ha vinto il Secondo premio del German Conducting Award, dirigendo la WDR Sinfonieorchester e la Gürzenich-Orchester. Ha diretto, tra gli altri, orchestre come la Danish Radio Orchestra, l’Orchestra della Radio Danese, la Copenhagen Philharmonic e le orchestre di Odense, Aarhus e Oulu, in repertori che vanno dalla Symphonie fantastique di Berlioz a La Mer di Debussy. Nathanaël ha anche diretto produzioni operistiche, tra cui Cenerentola, Carmen e Rigoletto. La sua formazione approfondita in direzione d’orchestra comprende studi a Helsinki, Parigi, Zurigo e Copenaghen, sotto la guida di direttori d’orchestra rinomati come Iván Fischer, Mariss Jansons e Sakari Oramo.

La direttrice d’orchestra argentina Michelle Di Russo è stata recentemente nominata direttrice d’orchestra associata della Fort Worth Symphony, sotto la direzione di Robert Spano. Si è anche distinta come borsista Dudamel 2023 presso la Los Angeles Philharmonic e come beneficiaria della borsa di studio Taki Alsop. Michelle è stata in particolare borsista della Lucerne Festival Academy, del programma Project Inclusion della Chicago Sinfonietta e del Dallas Opera Hart Institute, e ha ricevuto il premio Richard S. Weinert dalla Concert Artists Guild. I suoi notevoli debutti come direttrice d’orchestra ospite alla Los Angeles Philharmonic, alla Knoxville Symphony, alla Delaware Symphony e alla Vermont Symphony, sottolineano la sua ascesa nel mondo della direzione d’orchestra. Inoltre, la sua esperienza come direttrice d’orchestra sostituta per orchestre come la St Louis Symphony e la National Symphony, così come le sue regolari esibizioni con la North Carolina Symphony, attestano la sua versatilità e le sue competenze.

Rita Castro Blanco, una delle più promettenti giovani direttrici d’orchestra del Portogallo, ha debuttato con successo con l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa e l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Attualmente direttrice d’orchestra assistente della City of Birmingham Symphony Orchestra per la stagione 2023/24, la carriera di Rita è in continua ascesa. Oltre ai suoi impegni orchestrali, lavora come freelance in qualità di direttrice d’orchestra assistente, collaborando con direttori d’orchestra rinomati come Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro e Clark Rundell. La passione di Rita per l’opera e la musica contemporanea l’ha portata a partecipare a festival prestigiosi come Tanglewood, il Festival d’Aix-en-Provence e il Festival di Lucerna. Nel corso dei suoi studi, Rita ha arricchito le sue competenze partecipando a masterclass con ensemble rinomati come il Royal Opera House Orchestra, il London Sinfonietta, lo Stavanger Symphony Orchestra e l’Ensemble Balthasar Neumann. Si è esibita di recente con il Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra e la Real Filarmonía de Galicia.

Xinran Shi ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 4 anni e attualmente studia con Hans Boepple. A 13 anni, ha debuttato con l’Hilton Head Symphony Orchestra eseguendo il concerto in mi minore di Chopin. Xinran ha partecipato a diversi festival musicali, tra cui il Morningside Music Bridge a Boston, il Cliburn International Junior Piano Competition & Festival e il Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. Ha vinto numerosi concorsi pianistici, tra cui i primi premi all’e-Piano Competition, all’Hilton Head International Piano Competition e all’Ettlingen International Piano Competition. È stata anche una delle giovani borsiste 2020-2022 della Lang Lang International Music Foundation. Nel 2023, ha partecipato al programma From The Top di NPR. Oltre alla musica, le piace ballare, leggere, nuotare e viaggiare.

Nikita Evgeny Koller studia con Robin Wilson, Professore di Violino alla Royal Academy of Music e alla Yehudi Menuhin School di Londra. Il suo precedente insegnante è stato Liana Tretiakova a Zurigo. Dal 2022, Nikita frequenta anche la Zakhar Bron Academy a Interlaken. È vincitore di concorsi musicali nazionali e internazionali: Concorso di Violino David Oïstrakh (2023, Astana), Concorso Artur Grumiaux (2022), Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù (2021 – 2024). All’età di dieci anni, ha debuttato come solista con un’orchestra da camera (2020), e un anno dopo con un’orchestra sinfonica. Da allora, si è esibito con diversi ensemble e orchestre, tra cui la Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londra), il Quatuor Gringolts, l’Orchestra Sinfonica di Stato del Kazakistan, in sale come il KKL Luzern, lo Stadtcasino Basel, il Mozarteum e la Carnegie Hall. Nikita è un solista appassionato e un musicista da camera devoto; ama suonare musica da camera con i suoi amici.

La violinista Katya Moeller ha tenuto il suo primo recital da solista all’età di 6 anni e ha debuttato con un’orchestra a 12 anni. Più recentemente, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Violino J.S. Bach, al Concorso Internazionale di Musica ODIN e al primo Concorso Elettronico Mondiale di Violino Napolinova, nonché il Gran Premio al Concorso Internazionale di Violino ENKOR e il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Violino di Togliatti e al Primo Concorso Internazionale di Musica Harmonium OnlinePlus. Come membro del Duo Avita, si è esibita in Austria, Brasile, Ungheria, Italia, Romania, Russia, Thailandia, Singapore e Stati Uniti. Il duo ha pubblicato una registrazione dei 24 Preludi per violino e pianoforte di Lera Auerbach e una prima mondiale di Oskolki sull’etichetta Hänssler Classic, che sono stati accolti con entusiasmo dalla critica. Katya ha studiato con Masao Kawasaki e ha conseguito la laurea presso la Juilliard School. In precedenza ha studiato con Almita Vamos ed è stata membro della Music Institute of Chicago Academy.

Dillon Scott studia al Curtis Institute of Music, dove è titolare della borsa di studio Mark E. Rubenstein Fellowship e si forma con Edward Gazouleas e Roberto Diaz. Dillon è stato finalista nelle divisioni junior e senior del Concorso Sphinx e ha ottenuto il primo posto al Concorso Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Ha anche partecipato alla trasmissione From the Top di NPR. Dillon si è esibito come solista con la Sphinx Symphony Orchestra e la Indianapolis Symphony Orchestra, oltre che al Kimmel Center e alla Carnegie Hall. Si esibisce frequentemente all’Academy of Music di Filadelfia. Come sostenitore delle voci contemporanee e sottorappresentate, ha sostenuto il concerto per viola di Roberto Sierra, così come la sonata per viola e il quartetto d’archi N° 1 di George Walker. Nelle estati precedenti, ha partecipato al Perlman Music Program, al Kneisel Hall, alla Sphinx Performance Academy e al Dali Quartet International Music Festival.