Premi Invio per cercare
Il pianista e compositore Nicolas Namoradze ha attirato l’attenzione internazionale nel 2018 vincendo l’Honens International Piano Competition a Calgary, in Canada – uno dei più grandi premi della musica classica. I suoi recital in tutto il mondo sono stati acclamati dalla critica e i suoi recenti album hanno ricevuto riconoscimenti straordinari, tra cui il Choc de Classica, il Disco del mese su Limelight, il Disco strumentale del mese su BBC Music Magazine, la Scelta della redazione su Gramophone, la Scelta della redazione su Presto Classical e la Scelta della critica su International Piano.
Le sue attività attuali includono residenze presso la Konzerthaus di Dortmund, l’Orchestra Sinfonica di Anversa e il Toronto Summer Music; recital in sale da concerto come la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Konzerthaus di Berlino e il Tokyo Bunka Kaikan; partecipazioni a festival a Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe e molti altri; e esibizioni con orchestre come la London Philharmonic, la Budapest Festival Orchestra, la Sinfonieorchester Basel e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear e Daniele Rustioni.
Dopo aver conseguito la laurea a Budapest, Vienna e Firenze, Namoradze si è trasferito a New York per ottenere il master alla Juilliard School e il dottorato al CUNY Graduate Center. Ha avuto come insegnanti e mentori Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff ed Eliso Virsaladze per il pianoforte, e John Corigliano per la composizione. È anche titolare di un diploma post-laurea in neuropsicologia presso l’Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience del King’s College di Londra, dove le sue ricerche si sono concentrate in particolare sugli effetti della pratica mentale e della mindfulness sulle performance musicali. Namoradze è autore del libro “Ligeti’s Macroharmonies”, pubblicato da Springer nella serie Computational Music Science, e le sue composizioni sono pubblicate da Muse Press.
Dopo aver insegnato musica da camera, composizione e storia della musica al Queens College, Nicolas Namoradze insegna oggi pianoforte e musica da camera al CUNY Graduate Center e alla Juilliard School.
Niklas Paschburg, talento eccezionale di Amburgo, ha sviluppato un suo stile musicale unico in cui neoclassica, ambient e musica seria si fondono in un suono che è al tempo stesso meditativo, commovente e sinfonico. L’artista, che oggi vive a Berlino, suona il suo strumento preferito, il pianoforte, in chiese e club. Alla maniera di un DJ, la sua musica mescola sintetizzatore, pianoforte, fisarmonica e grancassa con un computer per creare spettacoli video e luminosi. Niklas Paschburg ama la natura e si ispira ad essa per creare viaggi sonori attraverso paesaggi sonori profondi con un’intensità degna di un club.
Nato a La Chaux-de-Fonds, Louis Jucker si diploma in architettura a Losanna per poi, da lì, in qualità di “musicista fai-da-te a tempo pieno”, mettere in pratica i suoi progetti do-it-yourself. Potente cantante del gruppo mathcore Coilguns, si esibisce in tournée in Europa e oltreoceano. Scrive inoltre musica per il teatro e folksong poetiche per sé e per la sua cerchia, composta da un numero crescente di artisti; ama inventare e costruire strumenti, sperimentare tecniche di registrazione e collaborare a progetti transdisciplinari, in particolare con l’artista visivo Augustin Rebetez e gli attori Joël Maillard e Camille Mermet. Louis Jucker è cofondatore dell’etichetta Hummus Records e dell’associazione Mono Hobo, una piattaforma di produzione che mette in rete gli artisti al di là delle discipline nell’ambito di workshop, registrazioni e performance. Louis è il vincitore del Premio svizzero di musica 2021.
Meigui Zhang è un soprano cinese la cui carriera internazionale si è notevolmente sviluppata dall’ottenimento del Prix Yves Paternot nel 2019. Nelle ultime stagioni, si è esibita in importanti teatri d’opera, tra cui il Metropolitan Opera, il San Francisco Opera e il National Centre for the Performing Arts di Pechino, in ruoli come Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) e Susanna (Le nozze di Figaro). È tornata al Verbier Festival nel 2024 nel ruolo di Barbarina (
Diplomata al CNSMD di Parigi in arpa, musica da camera e interpretazione della musica vocale antica, Sandrine Piau è stata rivelata al pubblico da William Christie. Oggi, possiede un vasto repertorio e occupa un posto eccezionale nel mondo dell’opera e del canto. Si esibisce sui più grandi palcoscenici internazionali, come l’Opéra de Paris, il Festival di Salisburgo, il Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, il Muziektheater di Amsterdam, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Covent Garden di Londra, i Théâtres des Champs-Élysées, il Festival di Aix-en-Provence e l’Opéra di Monte-Carlo. Tiene concerti a New York, Parigi, Londra, Tokyo, Monaco, Zurigo, Salisburgo e Amburgo per l’inaugurazione della Elbphilharmonie, e collabora con i direttori d’orchestra più rinomati al mondo. In recital, si esibisce al fianco di pianisti come Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage e David Kadouch, e in musica da camera con ensemble come l’Ensemble Resonanz, l’Ensemble Contraste, l’Ensemble Pulcinella e il Quatuor Psophos, tra gli altri. Sandrine Piau ha dedicato diversi dischi a Händel e Mozart, e ha realizzato numerosi album di recital. I suoi dischi hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la scelta dell’editore di Gramophone, il Diapason d’or, il Choc Classica e la Clef d’or ResMusica. Attualmente, registra esclusivamente per l’etichetta Alpha Classics. Nel 2021, ha realizzato l’album
Con radici e un’educazione che abbracciano Yemen, Israele e Stati Uniti, Achinoam Nini, alias Noa, è una cantante, autrice, poetessa, compositrice, percussionista, oratrice, attivista e madre di tre figli.
Accanto al suo collaboratore musicale di lunga data, Gil Dor, musicista affermato e co-fondatore della scuola di musica Rimon, Noa ha pubblicato 15 album internazionali e ha calcato molti dei palcoscenici più importanti e prestigiosi del mondo, come la Carnegie Hall e la Casa Bianca, esibendosi anche per tre papi. È stata seguita da Pat Metheny e Quincy Jones, e ha condiviso il palco con leggende come Stevie Wonder, Andrea Bocelli e Sting.
Oltre alla sua prolifica attività musicale, Noa è considerata la più eminente sostenitrice culturale di Israele a favore del dialogo e della coesistenza, la sua “Voce della Pace”.
Tra i suoi numerosi riconoscimenti, figurano quello di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, una delle più alte onorificenze d’Italia, il Pellegrino della Pace dell’ordine francescano di Assisi (precedentemente assegnato a Bill Gates e Madre Teresa), e il Premio di Cristallo del Forum Economico Mondiale. Noa è la prima ambasciatrice di Israele presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e l’agricoltura, ed è attiva come membro del consiglio e sostenitrice pubblica di una moltitudine di organizzazioni per i diritti umani e la pace in Israele e all’estero.