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Durante la stagione 2023/24, Chelsea Laggan porta il suo “mezzo scuro dal timbro memorabile” (Opera News) a numerosi debutti, in particolare nel suo primo ruolo di Carmen in Carmen di Bizet con la Sarasota Opera. Nella primavera del 2022, ha interpretato il ruolo di Nelly/Heather nella prima mondiale della versione concerto di
Mark Kurmanbayev ha acquisito esperienza nel suo paese d’origine, la Serbia. Ha già collaborato con i direttori d’orchestra Dmitry Korchak, Liubof Orfenova e Kirill Petrenko e ha studiato con Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso e Sergei Leiferkus. Nel dicembre 2021, Mark ha debuttato in
Il baritono Minki Hong, nato in Corea del Sud, è studente di master presso la Juilliard School, dove studia con Kevin Short. In precedenza ha conseguito una laurea presso la Seoul National University nel 2022. Durante i suoi studi in Corea del Sud, Minki ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Hyundai Motor Chung Mong-Koo. È stato anche premiato nella divisione canti e arie del Concorso Gerda Lissner e, all’inizio di quest’anno, ha vinto il Concorso Laffont del Metropolitan Opera nel distretto della Florida e il terzo premio nella regione del Sud-Est. Minki ha debuttato nel ruolo di Marco e in una ripresa di Gianni Schicchi in Gianni Schicchi alla Juilliard School. Ha anche cantato Masetto in Don Giovanni con la Camerata Bardi International Academy. Da agosto prosegue i suoi studi presso la Juilliard School come studente Artist Diploma.
Attualmente studente di master alla Rice University, Adam Cantangui studia con Nova Thomas. Tra i ruoli recenti alla Shepherd School of Music figurano Lenksy (
Isabelle Barthélemy ha svolto diverse professioni nel restauro di oggetti d’arte, ma anche nell’artigianato, come la pittura floreale su mobili, la pelletteria…
Nel 2016, ha fondato la compagnia Insolite Lights con François Monnet: creazione e fabbricazione di sculture/lanterne, animali giganti in vimini e carta, per lo spettacolo di strada. A seguito di questa ricca esperienza, ha creato una serie di lampade da interno e altre creazioni in vimini e carta. Parallelamente, ha sviluppato a suo modo la creazione di lanterne e maschere luminose giganti destinate al teatro, allo spettacolo di strada e alle installazioni per le Città.
Dal 2019, segue corsi di formazione come attrezzista che la portano a lavorare negli atelier di scenografia e costumi per le opere.
“Yilian è uno dei talenti più incredibili della nuova generazione di musicisti cubani. È virtuosa, espressiva, spontanea e ha una grazia che la rende la preferita di tutti noi.” — Chucho Valdés
Yilian Cañizares è una delle violiniste, cantanti e compositrici più interessanti della scena contemporanea. Senza mai tradire le sue origini, mescola, con uno stile che le è diventato proprio, ritmi jazz, classici e afro-cubani con una voce che sembra venire da un altro mondo. Esistono pochi artisti, sia sul palco che in studio, così talentuosi e versatili come Yilian Cañizares. Nata a L’Avana e stabilitasi in Svizzera da 20 anni, nutre un grande rispetto per il passato, pur coltivando una sensibilità proiettata verso il futuro.
Il pianista e compositore Nicolas Namoradze ha attirato l’attenzione internazionale nel 2018 vincendo l’Honens International Piano Competition a Calgary, in Canada – uno dei più grandi premi della musica classica. I suoi recital in tutto il mondo sono stati acclamati dalla critica e i suoi recenti album hanno ricevuto riconoscimenti straordinari, tra cui il Choc de Classica, il Disco del mese su Limelight, il Disco strumentale del mese su BBC Music Magazine, la Scelta della redazione su Gramophone, la Scelta della redazione su Presto Classical e la Scelta della critica su International Piano.
Le sue attività attuali includono residenze presso la Konzerthaus di Dortmund, l’Orchestra Sinfonica di Anversa e il Toronto Summer Music; recital in sale da concerto come la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Konzerthaus di Berlino e il Tokyo Bunka Kaikan; partecipazioni a festival a Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe e molti altri; e esibizioni con orchestre come la London Philharmonic, la Budapest Festival Orchestra, la Sinfonieorchester Basel e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sotto la direzione di direttori d’orchestra come Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear e Daniele Rustioni.
Dopo aver conseguito la laurea a Budapest, Vienna e Firenze, Namoradze si è trasferito a New York per ottenere il master alla Juilliard School e il dottorato al CUNY Graduate Center. Ha avuto come insegnanti e mentori Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff ed Eliso Virsaladze per il pianoforte, e John Corigliano per la composizione. È anche titolare di un diploma post-laurea in neuropsicologia presso l’Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience del King’s College di Londra, dove le sue ricerche si sono concentrate in particolare sugli effetti della pratica mentale e della mindfulness sulle performance musicali. Namoradze è autore del libro “Ligeti’s Macroharmonies”, pubblicato da Springer nella serie Computational Music Science, e le sue composizioni sono pubblicate da Muse Press.
Dopo aver insegnato musica da camera, composizione e storia della musica al Queens College, Nicolas Namoradze insegna oggi pianoforte e musica da camera al CUNY Graduate Center e alla Juilliard School.
Niklas Paschburg, talento eccezionale di Amburgo, ha sviluppato un suo stile musicale unico in cui neoclassica, ambient e musica seria si fondono in un suono che è al tempo stesso meditativo, commovente e sinfonico. L’artista, che oggi vive a Berlino, suona il suo strumento preferito, il pianoforte, in chiese e club. Alla maniera di un DJ, la sua musica mescola sintetizzatore, pianoforte, fisarmonica e grancassa con un computer per creare spettacoli video e luminosi. Niklas Paschburg ama la natura e si ispira ad essa per creare viaggi sonori attraverso paesaggi sonori profondi con un’intensità degna di un club.
Nato a La Chaux-de-Fonds, Louis Jucker si diploma in architettura a Losanna per poi, da lì, in qualità di “musicista fai-da-te a tempo pieno”, mettere in pratica i suoi progetti do-it-yourself. Potente cantante del gruppo mathcore Coilguns, si esibisce in tournée in Europa e oltreoceano. Scrive inoltre musica per il teatro e folksong poetiche per sé e per la sua cerchia, composta da un numero crescente di artisti; ama inventare e costruire strumenti, sperimentare tecniche di registrazione e collaborare a progetti transdisciplinari, in particolare con l’artista visivo Augustin Rebetez e gli attori Joël Maillard e Camille Mermet. Louis Jucker è cofondatore dell’etichetta Hummus Records e dell’associazione Mono Hobo, una piattaforma di produzione che mette in rete gli artisti al di là delle discipline nell’ambito di workshop, registrazioni e performance. Louis è il vincitore del Premio svizzero di musica 2021.