Musicians Archive - Pagina 28 di 38 - Verbier Festival

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Il mezzosoprano Kitty Whately è stata molto presente nel Regno Unito dalla sua nomina come artista della nuova generazione della BBC dal 2013 al 2015. Di eccezionale versatilità, si è esibita nell’opera, nella musica corale e nel lied, e il suo repertorio spazia da Gilbert e Sullivan alle opere contemporanee. Nata Catherine Whately a Londra nel 1983, era la figlia dell’attore Kevin Whately. È apparsa in televisione come figlia del suo personaggio sullo schermo nella serie Auf Wiedersehen. Whately è cresciuta in parte nel nord dell’Inghilterra e ha frequentato la Chetham’s School of Music a Manchester. Lì, ha interpretato il ruolo di Dorothy ne Il Mago di Oz. Ha poi studiato alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, e successivamente alla Royal College of Music International School. Dopo aver vinto diversi premi importanti, è stata ammessa all’Accademia del Verbier Festival, dove ha interpretato il ruolo di Cherubino ne Le nozze di Figaro di Mozart. Questi successi l’hanno portata alla sua nomina come artista della nuova generazione della BBC nel 2013 e all’opportunità di registrare il suo primo album, il recital di canzoni This Other Eden, per Champs Hill. Da allora, Whately è una figura familiare sui palcoscenici operistici, e non solo nel Regno Unito. Ha interpretato il ruolo di Isabelle in Cime tempestose di Bernard Herrmann all’Opéra National de Lorraine in Francia. Alla Royal Opera House di Londra, ha interpretato il ruolo di Mother/Other Mother nella prima mondiale dell’opera Coraline di Mark-Anthony Turnage, ed è nota per promuovere opere contemporanee. Al Three Choirs Festival, è stata ascoltata in una nuova opera di Sally Beamish, e ha commissionato un ciclo di canzoni del compositore Jonathan Dove. Whately ha registrato diversi altri album per Champs Hill, e nel 2019, si è unita al baritono Roderick Williams in The Song of Love, una collezione di materiale poco conosciuto di Ralph Vaughan Williams. È rimasta attiva durante la pandemia di COVID-19, apparendo sull’uscita Chandos del 2021 The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan e su The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 di Signum Classics. Nel 2023, ha pubblicato il recital solista Befreit: A Soul Surrendered per Chandos. Whately è co-fondatrice dell’organizzazione benefica SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biografia di James Manheim

Ian Sullivan è uno dei timpanisti più in vista della sua generazione. Timpanista solista dell’orchestra del New York City Ballet, si distingue anche all’interno dell’Orchestra da camera del Verbier Festival. Molto richiesto, ha collaborato con prestigiose formazioni come il Metropolitan Opera, Yo-Yo Ma e il Silk Road Ensemble, Alarm Will Sound, The Knights, o ancora l’Orchestra of St. Luke’s. Ha inoltre suonato al Tanglewood Music Center ed è stato invitato come timpanista solista da orchestre rinomate come la New York Philharmonic, la Detroit Symphony Orchestra, la Seoul Philharmonic, la Mostly Mozart Festival Orchestra, o ancora l’Orchestra Filarmonica della Malesia a Kuala Lumpur.

Lo si è potuto ascoltare nelle più grandi sale da concerto, tra cui la Carnegie Hall, il Lincoln Center, la David Geffen Hall (precedentemente Avery Fisher Hall), l’Alice Tully Hall o ancora la Seiji Ozawa Hall, nell’ambito di numerosi progetti orchestrali e musicali.

La sua formazione lo ha portato dall’Interlochen Arts Academy all’Università del Michigan, dove ha conseguito un Bachelor of Music, prima di proseguire gli studi presso la Juilliard School, dove ha ottenuto un Master of Music. Tra il 2012 e il 2014, è stato membro dell’Ensemble ACJW, un programma di eccellenza per giovani musicisti, e da allora continua a collaborare con la Carnegie Hall in qualità di artista didattico e consulente.

Parallelamente alla sua carriera di musicista, Ian Sullivan si dedica alla trasmissione e all’insegnamento. Ha tenuto masterclass alla Juilliard School, alla NYU e alla SUNY Purchase, e attualmente insegna presso le facoltà di musica della Columbia University e della Rutgers University.

Nato nel 1952 in Israele, Gil ha imparato il pianoforte durante l’infanzia. Nel 1963, ha iniziato a prendere lezioni di chitarra con Menashe Bakish, uno dei più eminenti maestri di chitarra classica di Israele. Nel 1974, dopo tre anni di servizio obbligatorio nell’unità di intrattenimento del comando centrale delle Forze di Difesa Israeliane, Gil ha sposato Neta Adan* e si sono trasferiti insieme negli Stati Uniti, dove ha studiato al Berklee College di Boston e poi al Queens College di New York.

Tornato in Israele nel 1981, Gil si è affermato come chitarrista di sessione professionista, oltre che compositore e arrangiatore. Ha registrato e suonato con artisti di spicco come Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) e Arik Einstein (Made in Israel). Negli anni 1983 e 1984, ha insegnato improvvisazione jazz e chitarra all’Accademia di Musica di Gerusalemme.

Nel 1985, Gil ha co-fondato la scuola di jazz e musica contemporanea “Rimon” a Ramat Hasharon, di cui è stato direttore accademico. Ha sviluppato e redatto numerosi programmi di base e corsi avanzati. Gil ha anche co-fondato il programma di “musica assistita da computer” della scuola.

Nei cinque anni successivi, ha partecipato a festival jazz presentando diversi progetti originali e collaborando con vari artisti, tra cui Al Di Meola durante i suoi tour europei nell’88-89.

Nel 1990, Gil ha iniziato una collaborazione artistica, accompagnando, arrangiando, producendo e co-scrivendo con Achinoam Nini, alias Noa. La loro partnership dura da tre decenni, durante i quali si sono esibiti, hanno creato e hanno fatto tournée a livello internazionale.

Veniamin Borissovitch Smekhov, nato il 10 agosto 1940 a Mosca, è un attore, regista, scrittore, documentarista e conduttore televisivo russo.

Nel 1957, è stato ammesso alla classe di Vladimir Etouch presso l’Istituto d’arte drammatica Boris Chtchoukine. Diplomatosi nel 1961, la sua carriera inizia al Teatro Drammatico di Samara. L’anno successivo, è entrato a far parte della compagnia del Teatro Drammatico e Comico di Mosca che nel 1964 sarebbe diventato il Teatro della Taganka sotto la direzione di Iouri Lioubimov. Nel 1985, dopo che Lioubimov fu privato della sua cittadinanza sovietica in seguito all’intervista rilasciata al Times nel 1984 e sostituito nel suo incarico da Anatoli Efros, Smekhov lasciò questo teatro per il Teatro Sovremennik, per poi farvi ritorno nel 1987.

La sua carriera cinematografica inizia nel 1968, ma la vera popolarità gli arriva con il ruolo di Athos in D’Artagnan e i Tre Moschettieri di Gueorgui Jungwald-Khilkevitch.

Acclamata come “rivelazione” (New York Times) con una “virtuosità mozzafiato” (The Observer), Ksenija Sidorova è la principale ambasciatrice della fisarmonica classica. Artista unica e carismatica, Ksenija è appassionata nel dimostrare le vaste possibilità del suo strumento. Il suo repertorio spazia da Bach a Piazzolla, da Efrem Podgaits e Václav Trojan a Erkki-Sven Tüür e George Bizet, oltre a nuovi concerti per fisarmonica composti appositamente per lei, e una moltitudine di progetti di musica da camera.

Per la stagione 2020/21, Ksenija si esibirà, tra gli altri, con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Paavo Järvi), l’Orchestre national de Belgique (Aziz Shokhakimov), in tournée in Francia con l’Orchestre National d’Île-de-France (Mihhail Gerts), e in tournée europea con la Münchener Kammerorchester e MILOŠ per celebrare il centenario di Piazzolla. Continuerà la sua collaborazione con colleghi artisti, in tournée con Avi Avital per apparizioni alla Wigmore Hall e al Bodensee Festival, e con Camille Thomas per una performance al KKL di Lucerna. Ksenija terrà anche un recital da solista alla Carnegie Hall, a Princeton e alla Biblioteca del Congresso a Washington.

Ksenija collabora con grandi orchestre, tra cui la NDR Elbphilharmonie Orchester, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la MDR Sinfonieorchester [Lipsia], la Stuttgarter Philharmoniker, la Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Atlanta Symphony, la Tonhalle Orchester-Zurich, l’Orchestre symphonique NHK di Tokyo e la Hong Kong Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di prestigiosi direttori d’orchestra come Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock, Vasily Petrenko, Kristjan Järvi, Michał Nesterowicz e Jan Willem de Vriend.

Collabora regolarmente con Avi Avital, Nemanja Radulovic, Andreas Ottensamer, Miloš Karadaglić, Camille Thomas, Leticia Moreno, il Goldmund Quartet, Tine Thing Helseth, il DJ brasiliano Gui Borratto, Juan Diego Flórez, Nicola Benedetti e Joseph Calleja. Ksenija si esibisce spesso ai festival di Ravinia, Cheltenham, Mostly Mozart, Schleswig-Holstein, Gstaad Menuhin, Verbier e Rheingau.

Ksenija pubblicherà il suo prossimo album nel 2021, dopo i suoi precedenti successi: Classical Accordion (Champs Hill Records, 2011); Fairy Tales (Champs Hill Records, 2013) registrato con l’Orchestre national de Galles/Clark Rundel; e Carmen (Deutsche Grammophon, 2016) — una nuova interpretazione della partitura — registrato con il gruppo Nuevo Mundo e l’Orchestre philharmonique de Borusan Istanbul/Sascha Goetzel. Per quest’ultimo, Ksenija ha vinto il premio ECHO come miglior strumentista dell’anno nel 2017.

Incoraggiata a suonare la fisarmonica dalla nonna, impregnata della tradizione popolare della fisarmonica, Ksenija ha iniziato a suonare lo strumento all’età di sei anni sotto la guida di Marija Gasele nella sua città natale, Riga. La sua ricerca di una maggiore esposizione al repertorio classico e contemporaneo l’ha portata a Londra, dove è diventata una studentessa premiata, sia di primo che di terzo ciclo, presso la Royal Academy of Music sotto la direzione di Owen Murray.

Nel maggio 2012, è diventata la prima vincitrice internazionale della Bryn Terfel Foundation e nell’ottobre 2015, si è esibita alla Royal Albert Hall nell’ambito delle celebrazioni del 50° anniversario di Bryn Terfel al fianco di Sting. È vincitrice della borsa di studio musicale Martin della Philharmonia Orchestra e del premio Friends of the Philharmonia, nonché della medaglia d’argento della Worshipful Company of Musicians. Dal 2016, Ksenija è associata della Royal Academy of Music.

Dal suo trasferimento dal Canada alla Germania, Shawn ha suonato con numerose orchestre professionali e ensemble di musica da camera, diversi gruppi di musica contemporanea e jazz, mentre dirigeva i suoi progetti musicali, accumulando così preziose esperienze musicali.

Fino a poco tempo fa, ha ricoperto la posizione di professore per big band e combo presso la Hochschule für Musik di Detmold, in Germania. Durante lunghi viaggi con la sua famiglia nel 2021/22, ha sentito emergere un forte desiderio di fare un passo chiaro verso la realizzazione dei propri obiettivi artistici, in contrapposizione a quelli degli altri. A quel punto, ha rinunciato alla sua posizione di insegnamento e ha iniziato a seguire un nuovo percorso nell’improvvisazione e nella sperimentazione.

Si è sempre sentito a suo agio suonando jazz e musica improvvisata, e ha sempre ammirato i musicisti che hanno seguito la propria voce interiore. Ora, sceglie di seguire la propria intuizione e, così facendo, non vede l’ora di incontrare nuovi amici musicali e nuovi amici della musica.

Shawn è un artista Conn-Selmer e suona i tromboni Vincent Bach 12 (1963 Mt. Vernon), Conn 88H e Conn 72H.

La costante ricerca di nuovi approcci musicali di Magnus Lindgren, associata a un talento straordinario, gli ha valso un posto di rilievo nella sfera musicale svedese, ammirata e rispettata a livello mondiale.

Vincitore di numerosi premi come Grammis, Swedish Radio Award per l’album jazz svedese dell’anno, Orkesterjournal Gold Record, ecc. e l’ultimo in ordine di tempo, la 65ª edizione dei GRAMMY Awards ® nel febbraio 2023, Magnus Lindgren, con John Beasly & The SWR Big Band, ha vinto il GRAMMY® per il miglior arrangiamento, strumentale o a cappella, per “Scrapple From The Apple”, tratto dall’album Bird Lives.

La capacità di Magnus Lindgren di esprimersi al sassofono tenore, al clarinetto o al flauto è degna di un vero maestro. Come compositore, ha un immenso potenziale per materializzare le sue ispirazioni artistiche. Avvolge le sue performance con una melodia che si integra perfettamente nell’ambiente stilistico di cui dispone in quel momento.

Ma forse è nei sentimenti che prova quando arrangia la musica che Magnus Lindgren brilla di più. La bellezza risiede nel modo in cui assembla i timbri, le figure ritmiche e le sequenze armoniche.

Magnus Lindgren cerca incessantemente di ampliare il suo orizzonte musicale, esplorando diverse combinazioni come il jazz, le big band, i cori con solisti strumentali, l’integrazione di orchestre classiche e ensemble jazz, il folklore svedese, i ritmi funk, la samba brasiliana e la musica africana tradizionale. Sotto l’attento orecchio di Magnus Lindgren, le strutture e i generi musicali assumono sempre nuove dimensioni.

Radicate nel post-bebop del jazz moderno, le influenze di Magnus Lindgren provengono da tutto il mondo, il che traspare nelle sue composizioni di diversi decenni. La maggior parte delle sue opere è interpretata dal gruppo, spesso accompagnata da cover di jazz moderno. Il gruppo combina il desiderio di groove con un’energia vivace, favorendo al contempo un’interazione minimalista, ma comunque accattivante e giocosa.

“La musica improvvisata è un ponte tra le persone. Grazie alla musica, possiamo scambiare con le persone in un linguaggio universale dove le differenze scompaiono e ci ritroviamo tutti insieme. Le big band nel jazz sono simili alle orchestre sinfoniche nella musica classica. Questa tradizione di combinare grandi ensemble e improvvisazione è ciò che trovo più ispiratore nella musica. Questa ispirazione mi ha portato a collaborare con musicisti di altri orizzonti, che possono avere preferenze diverse dalle mie”. Magnus Lindgren.

Mentre entra nel suo 33° anno di carriera professionale, Magnus Lindgren si impegna a esplorare ulteriormente la scena internazionale, aspirando a moltiplicare le collaborazioni e a superare i propri limiti.

Il contrabbassista Brendan Kane si è esibito intensamente in Nord e Sud America, in Europa, in Asia, in Medio Oriente e in Australia. È stato primo contrabbasso dell’Orchestra Filarmonica d’Israele, nominato e confermato dal suo direttore musicale Lahav Shani. Prima di entrare nell’IPO, è stato membro della MET Orchestra per nove stagioni, sotto la direzione di James Levine e poi di Yannick Nézet-Séguin. In precedenza, Brendan Kane ha ricoperto gli incarichi di primo contrabbasso dell’Orquestra Filarmônica de Minas Gerais in Brasile, di primo contrabbasso associato della Vancouver Symphony in Canada, ed è stato invitato come primo contrabbasso della Hong Kong Philharmonic su invito di Edo de Waart.

Da quindici anni gira il mondo come primo contrabbasso della Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) sotto la direzione del suo direttore musicale Gábor Takács-Nagy, con in particolare residenze annuali al Verbier Festival e allo Schloss Elmau in Baviera. Inoltre, Brendan Kane è regolarmente invitato dall’Orchestra del Festival di Budapest su iniziativa del maestro Iván Fischer e per dieci anni si è esibito ogni gennaio allo St. Barths Music Festival, nei Caraibi. Oggi stabilito in Europa, è rapidamente diventato un musicista molto richiesto come primo contrabbasso ospite, camerista e docente. Si esibisce spesso come primo contrabbasso ospite con orchestre quali la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestra Filarmonica di Oslo, la Netherlands Radio Orkest, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam o la Singapore Symphony. Ha inoltre suonato nelle sezioni dei contrabbassi della Boston Symphony, della Chicago Symphony, della Detroit Symphony, della National Arts Centre Orchestra di Ottawa, della New York Philharmonic, dell’Orpheus Chamber Orchestra, della Philharmonia Orchestra di Londra, della Pittsburgh Symphony e della St. Paul Chamber Orchestra. Camerista attivo, Brendan Kane si è esibito con la Chamber Music Society of Lincoln Center, con il MET Orchestra Chamber Ensemble alla Carnegie Hall, nonché ai festival di Verbier, Shenzen e Tsinandali, allo Schloss Elmau, in tournée in Corea del Sud con gli International Sejong Soloists, nella rassegna di musica da camera dell’Orchestra Filarmonica d’Israele a Tel Aviv e in molti altri festival su entrambe le sponde dell’Atlantico, accanto a musicisti come Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, Tabea Zimmerman, Mischa Maisky o Sir András Schiff.

Durante gli studi, è stato primo contrabbasso del New York String Orchestra Seminar alla Carnegie Hall e della Verbier Festival Orchestra. È stato inoltre fellow al Tanglewood Music Center e al New World Symphony di Miami Beach, dove è tornato più volte come docente ospite per seguire e suonare con i fellows su invito di Michael Tilson Thomas. Docente appassionato, Brendan Kane è stato coach dei contrabbassi della Verbier Festival Junior Orchestra e attualmente ricopre l’incarico di coach dei contrabbassi della Pan-Caucasian Youth Orchestra (PCYO) al Tsinandali Festival in Georgia, in collaborazione con il direttore musicale Gianandrea Noseda. È regolarmente invitato a tenere masterclass e conferenze in tutto il mondo, in particolare alla Juilliard School, alla Manhattan School of Music, alla Colburn School di Los Angeles, al Conservatorio di Amsterdam, al National Centre for the Performing Arts di Pechino, all’Università di Tel Aviv, al Jerusalem Music Center, alla Mehli Mehta Music Foundation di Mumbai e all’Università Statale del Minas Gerais in Brasile. Tra i suoi insegnanti figurano Tim Cobb, Don Palma, Brian Liddle, Leigh Mesh e Jim Orleans. Brendan Kane si è diplomato con lode al New England Conservatory e alla Juilliard School.

La rivista Time l’ha definita una “diva di spicco in Africa” e l’ha inclusa tra le 100 persone più influenti al mondo per l’anno 2021. La BBC l’ha inserita nella sua lista delle 50 figure più iconiche del continente, e nel 2011, The Guardian l’ha elencata tra le 100 donne più ispiratrici al mondo. Forbes Magazine ha classificato Angelique come la prima donna nella sua lista delle celebrità più potenti in Africa. È stata recentemente vincitrice del prestigioso Crystal Award 2015, assegnato dal Forum Economico Mondiale a Davos, in Svizzera, del premio Ambasciatore di Coscienza di Amnesty International nel 2016, del premio tedesco per la sostenibilità nel 2018, del Premio Vilcek per la Musica 2023, e del Premio di Musica Polare 2023.

Come artista, la sua voce impressionante, la sua presenza scenica e la sua padronanza di diverse culture e lingue le hanno valso il rispetto dei suoi pari e hanno ampliato il suo pubblico oltre i confini nazionali. Kidjo ha incrociato le tradizioni dell’Africa occidentale della sua infanzia in Benin con elementi di R&B americano, funk e jazz, nonché influenze dall’Europa e dall’America Latina.

La giovane mezzosoprano Rebecka Wallroth ha debuttato nell’autunno 2023 con la Royal Stockholm Orchestra, dove ha eseguito i Sette Lieder di Alma Mahler. Rebecka ha anche debuttato alla Wigmore Hall con l’orchestra The Mozartists come solista al loro concerto di apertura di stagione. La stagione 2023/24 include anche il suo debutto con la Danish Radio Symphony Orchestra al Koncerthuset di DR.

Rebecka Wallroth è affiliata all’International Opera Studio della Staatsoper Unter den Linden di Berlino per le stagioni 2023/24 e 2024/25. Durante il suo primo anno, interpreta i ruoli della donna cretese in Idomeneo, la Seconda Ancella di Dirce in Medea di Cherubini, Zia in Jenůfa e Kate Pinkerton in Madama Butterfly.

Nell’estate 2023, Rebecka ha interpretato il ruolo di Lilly nella prima mondiale dell’opera Andefabriken di Daniel Nelson durante la produzione estiva dell’Accademia di Vadstena al Castello di Vadstena. È stata anche solista al concerto estivo della Norrköping Symphony Orchestra. Rebecka ha anche partecipato come solista al programma Allsång på Skansen della SVT. L’anno precedente, aveva partecipato all’Accademia del Festival d’Opera e Musica di Confidencen, era solista con la Danasinfoniettan diretta da Cecilia Rydinger-Ahlin e aveva partecipato a concerti romantici nella regione di Skaraborg. Rebecka era stata anche solista ai concerti di Natale della Swedish Radio Symphony Orchestra alla Berwaldhallen di Stoccolma.

Rebecka Wallroth ha studiato all’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), dove ha conseguito la laurea nella primavera 2023. Durante i suoi studi, ha partecipato a numerose produzioni operistiche, tra cui i ruoli di Olga in Eugen Onegin e Idamante in Idomeneo nella stagione 2022/23, nonché Unulfo in Rodelinda di Händel e Agnès ne La sposa venduta nella stagione precedente, entrambe allo Schlosstheater, Schönbrunn a Vienna.

Il repertorio di Rebecka spazia dalla musica barocca a quella contemporanea, includendo opera, Lied e oratori. Rebecka ha partecipato alla Queen Sonja International Singing Competition 2023, dove ha ricevuto un Premio Finalista. Nel 2022, ha vinto il Concorso di canto Feruccio Tagliavini in Austria, dove è stata anche premiata con il Premio Karl Böhm per la migliore interpretazione di Mozart. Lo stesso anno, ha vinto il Karl Staud Musikpreis e ha ottenuto il secondo premio al Wilhelm Stenhammar International Music Competition.

Rebecka ha ricevuto diverse borse di studio, in particolare dalla Royal Swedish Academy of Music, dalla Fondazione Sandrews e dalla Fondazione Anny Felbermayer. Nel 2022, è stata nominata borsista Joel Berglund dai solisti del Royal Theater presso la Royal Opera di Stoccolma. Nel 2018, Rebecka ha vinto il concorso Dalasolist.