Musicians Archive - Pagina 28 di 39 - Verbier Festival

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Meigui Zhang è un soprano cinese la cui carriera internazionale si è notevolmente sviluppata dall’ottenimento del Prix Yves Paternot nel 2019. Nelle ultime stagioni, si è esibita in importanti teatri d’opera, tra cui il Metropolitan Opera, il San Francisco Opera e il National Centre for the Performing Arts di Pechino, in ruoli come Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) e Susanna (Le nozze di Figaro). È tornata al Verbier Festival nel 2024 nel ruolo di Barbarina (Le nozze di Figaro). Tra i suoi impegni recenti e futuri figurano anche progetti con la Philharmonie de Paris, la Minnesota Orchestra, la Seattle Symphony, la New Jersey Symphony, oltre a un ritorno al San Francisco Opera per la prima mondiale di The Monkey King di Huang Ruo e David Henry Hwang. Parallelamente alla sua carriera lirica, svolge un’importante attività concertistica a livello internazionale, in Europa, Nord America e Asia.

Diplomata al CNSMD di Parigi in arpa, musica da camera e interpretazione della musica vocale antica, Sandrine Piau è stata rivelata al pubblico da William Christie. Oggi, possiede un vasto repertorio e occupa un posto eccezionale nel mondo dell’opera e del canto. Si esibisce sui più grandi palcoscenici internazionali, come l’Opéra de Paris, il Festival di Salisburgo, il Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, il Muziektheater di Amsterdam, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Covent Garden di Londra, i Théâtres des Champs-Élysées, il Festival di Aix-en-Provence e l’Opéra di Monte-Carlo. Tiene concerti a New York, Parigi, Londra, Tokyo, Monaco, Zurigo, Salisburgo e Amburgo per l’inaugurazione della Elbphilharmonie, e collabora con i direttori d’orchestra più rinomati al mondo. In recital, si esibisce al fianco di pianisti come Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage e David Kadouch, e in musica da camera con ensemble come l’Ensemble Resonanz, l’Ensemble Contraste, l’Ensemble Pulcinella e il Quatuor Psophos, tra gli altri. Sandrine Piau ha dedicato diversi dischi a Händel e Mozart, e ha realizzato numerosi album di recital. I suoi dischi hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la scelta dell’editore di Gramophone, il Diapason d’or, il Choc Classica e la Clef d’or ResMusica. Attualmente, registra esclusivamente per l’etichetta Alpha Classics. Nel 2021, ha realizzato l’album Voyage Intime, segnando l’inizio di una nuova collaborazione con il pianista David Kadouch. Tra i suoi progetti per il 2023/24, figurano concerti e la registrazione di Atys di Lully, Così fan tutte a Monaco e la prima mondiale dell’opera La mélancolie de la résistance di Marc André Dalbavie alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino. Sandrine Piau è stata nominata cavaliere dell’Ordre des Arts et des Lettres nel 2006 ed eletta “Artista Lirica dell’Anno” ai Victoires de la Musique nel 2009.

Con radici e un’educazione che abbracciano Yemen, Israele e Stati Uniti, Achinoam Nini, alias Noa, è una cantante, autrice, poetessa, compositrice, percussionista, oratrice, attivista e madre di tre figli.

Accanto al suo collaboratore musicale di lunga data, Gil Dor, musicista affermato e co-fondatore della scuola di musica Rimon, Noa ha pubblicato 15 album internazionali e ha calcato molti dei palcoscenici più importanti e prestigiosi del mondo, come la Carnegie Hall e la Casa Bianca, esibendosi anche per tre papi. È stata seguita da Pat Metheny e Quincy Jones, e ha condiviso il palco con leggende come Stevie Wonder, Andrea Bocelli e Sting.

Oltre alla sua prolifica attività musicale, Noa è considerata la più eminente sostenitrice culturale di Israele a favore del dialogo e della coesistenza, la sua “Voce della Pace”.

Tra i suoi numerosi riconoscimenti, figurano quello di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, una delle più alte onorificenze d’Italia, il Pellegrino della Pace dell’ordine francescano di Assisi (precedentemente assegnato a Bill Gates e Madre Teresa), e il Premio di Cristallo del Forum Economico Mondiale. Noa è la prima ambasciatrice di Israele presso l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e l’agricoltura, ed è attiva come membro del consiglio e sostenitrice pubblica di una moltitudine di organizzazioni per i diritti umani e la pace in Israele e all’estero.

Il mezzosoprano Kitty Whately è stata molto presente nel Regno Unito dalla sua nomina come artista della nuova generazione della BBC dal 2013 al 2015. Di eccezionale versatilità, si è esibita nell’opera, nella musica corale e nel lied, e il suo repertorio spazia da Gilbert e Sullivan alle opere contemporanee. Nata Catherine Whately a Londra nel 1983, era la figlia dell’attore Kevin Whately. È apparsa in televisione come figlia del suo personaggio sullo schermo nella serie Auf Wiedersehen. Whately è cresciuta in parte nel nord dell’Inghilterra e ha frequentato la Chetham’s School of Music a Manchester. Lì, ha interpretato il ruolo di Dorothy ne Il Mago di Oz. Ha poi studiato alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, e successivamente alla Royal College of Music International School. Dopo aver vinto diversi premi importanti, è stata ammessa all’Accademia del Verbier Festival, dove ha interpretato il ruolo di Cherubino ne Le nozze di Figaro di Mozart. Questi successi l’hanno portata alla sua nomina come artista della nuova generazione della BBC nel 2013 e all’opportunità di registrare il suo primo album, il recital di canzoni This Other Eden, per Champs Hill. Da allora, Whately è una figura familiare sui palcoscenici operistici, e non solo nel Regno Unito. Ha interpretato il ruolo di Isabelle in Cime tempestose di Bernard Herrmann all’Opéra National de Lorraine in Francia. Alla Royal Opera House di Londra, ha interpretato il ruolo di Mother/Other Mother nella prima mondiale dell’opera Coraline di Mark-Anthony Turnage, ed è nota per promuovere opere contemporanee. Al Three Choirs Festival, è stata ascoltata in una nuova opera di Sally Beamish, e ha commissionato un ciclo di canzoni del compositore Jonathan Dove. Whately ha registrato diversi altri album per Champs Hill, e nel 2019, si è unita al baritono Roderick Williams in The Song of Love, una collezione di materiale poco conosciuto di Ralph Vaughan Williams. È rimasta attiva durante la pandemia di COVID-19, apparendo sull’uscita Chandos del 2021 The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan e su The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 di Signum Classics. Nel 2023, ha pubblicato il recital solista Befreit: A Soul Surrendered per Chandos. Whately è co-fondatrice dell’organizzazione benefica SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biografia di James Manheim

Ian Sullivan è uno dei timpanisti più in vista della sua generazione. Timpanista solista dell’orchestra del New York City Ballet, si distingue anche all’interno dell’Orchestra da camera del Verbier Festival. Molto richiesto, ha collaborato con prestigiose formazioni come il Metropolitan Opera, Yo-Yo Ma e il Silk Road Ensemble, Alarm Will Sound, The Knights, o ancora l’Orchestra of St. Luke’s. Ha inoltre suonato al Tanglewood Music Center ed è stato invitato come timpanista solista da orchestre rinomate come la New York Philharmonic, la Detroit Symphony Orchestra, la Seoul Philharmonic, la Mostly Mozart Festival Orchestra, o ancora l’Orchestra Filarmonica della Malesia a Kuala Lumpur.

Lo si è potuto ascoltare nelle più grandi sale da concerto, tra cui la Carnegie Hall, il Lincoln Center, la David Geffen Hall (precedentemente Avery Fisher Hall), l’Alice Tully Hall o ancora la Seiji Ozawa Hall, nell’ambito di numerosi progetti orchestrali e musicali.

La sua formazione lo ha portato dall’Interlochen Arts Academy all’Università del Michigan, dove ha conseguito un Bachelor of Music, prima di proseguire gli studi presso la Juilliard School, dove ha ottenuto un Master of Music. Tra il 2012 e il 2014, è stato membro dell’Ensemble ACJW, un programma di eccellenza per giovani musicisti, e da allora continua a collaborare con la Carnegie Hall in qualità di artista didattico e consulente.

Parallelamente alla sua carriera di musicista, Ian Sullivan si dedica alla trasmissione e all’insegnamento. Ha tenuto masterclass alla Juilliard School, alla NYU e alla SUNY Purchase, e attualmente insegna presso le facoltà di musica della Columbia University e della Rutgers University.

Nato nel 1952 in Israele, Gil ha imparato il pianoforte durante l’infanzia. Nel 1963, ha iniziato a prendere lezioni di chitarra con Menashe Bakish, uno dei più eminenti maestri di chitarra classica di Israele. Nel 1974, dopo tre anni di servizio obbligatorio nell’unità di intrattenimento del comando centrale delle Forze di Difesa Israeliane, Gil ha sposato Neta Adan* e si sono trasferiti insieme negli Stati Uniti, dove ha studiato al Berklee College di Boston e poi al Queens College di New York.

Tornato in Israele nel 1981, Gil si è affermato come chitarrista di sessione professionista, oltre che compositore e arrangiatore. Ha registrato e suonato con artisti di spicco come Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) e Arik Einstein (Made in Israel). Negli anni 1983 e 1984, ha insegnato improvvisazione jazz e chitarra all’Accademia di Musica di Gerusalemme.

Nel 1985, Gil ha co-fondato la scuola di jazz e musica contemporanea “Rimon” a Ramat Hasharon, di cui è stato direttore accademico. Ha sviluppato e redatto numerosi programmi di base e corsi avanzati. Gil ha anche co-fondato il programma di “musica assistita da computer” della scuola.

Nei cinque anni successivi, ha partecipato a festival jazz presentando diversi progetti originali e collaborando con vari artisti, tra cui Al Di Meola durante i suoi tour europei nell’88-89.

Nel 1990, Gil ha iniziato una collaborazione artistica, accompagnando, arrangiando, producendo e co-scrivendo con Achinoam Nini, alias Noa. La loro partnership dura da tre decenni, durante i quali si sono esibiti, hanno creato e hanno fatto tournée a livello internazionale.

Veniamin Borissovitch Smekhov, nato il 10 agosto 1940 a Mosca, è un attore, regista, scrittore, documentarista e conduttore televisivo russo.

Nel 1957, è stato ammesso alla classe di Vladimir Etouch presso l’Istituto d’arte drammatica Boris Chtchoukine. Diplomatosi nel 1961, la sua carriera inizia al Teatro Drammatico di Samara. L’anno successivo, è entrato a far parte della compagnia del Teatro Drammatico e Comico di Mosca che nel 1964 sarebbe diventato il Teatro della Taganka sotto la direzione di Iouri Lioubimov. Nel 1985, dopo che Lioubimov fu privato della sua cittadinanza sovietica in seguito all’intervista rilasciata al Times nel 1984 e sostituito nel suo incarico da Anatoli Efros, Smekhov lasciò questo teatro per il Teatro Sovremennik, per poi farvi ritorno nel 1987.

La sua carriera cinematografica inizia nel 1968, ma la vera popolarità gli arriva con il ruolo di Athos in D’Artagnan e i Tre Moschettieri di Gueorgui Jungwald-Khilkevitch.