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Basso-baritono originario del Veneto, ha iniziato a studiare canto lirico sotto la guida del soprano di lieder Argit Butzke; attualmente si perfeziona con il professore americano Sherman Lowe.
Nel 2013, ha vinto il primo premio al XVI Concorso Internazionale Giovan Battista Velluti e il premio della giuria popolare assoluta.
È stato finalista al Concorso Internazionale O.M.E.G.A. di Firenze e al Concorso Iris Adami Corradetti. Ha vinto il terzo premio al Concorso Lirico Magda Oliviero e al Concorso Franco Federici a Parma. L’anno successivo, sempre a Parma, ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Lirico Rinaldo Pelizzoni, nonché il premio di apprezzamento della giuria popolare.
A Treviso, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Giovani Musicisti” e il primo premio al Concorso “Premio Contea”. Si è laureato in Lettere e Filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Nel 2014, ha vinto il “Concorso Comunità Europea” a Spoleto – il più giovane vincitore degli ultimi anni – e ha debuttato nel ruolo di Schaunard ne La bohème di G. Puccini. Nello stesso anno, ha vinto il Concorso “Premio Etta Limiti” a Milano, dove ha ricevuto anche il premio “Giovane talento maschile”.
Nel 2016, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico “Mauro Pagano” – Canneto sull’Oglio (MN) e il prestigioso concorso As.Li.Co per il ruolo di Guglielmo in Così fan tutte. Durante l’anno 2016/2017, è stato studente all’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera a Firenze, sotto la guida del Maestro Gianni Tangucci.
Nel gennaio 2018, ha vinto il premio Mercedes Viñas, al Concorso Tenor Viñas a Barcellona e i suoi impegni recenti e futuri includono: Acquagranda al Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo e La Traviata al Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto al Filarmonico di Verona e al Petruzzelli di Bari, La Bohème in tournée giapponese allo Sperimentale di Spoleto e al Regio di Torino, La fanciulla del West al San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) al Verdi di Pisa, Sogno di una notte di mezza estate al Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia al Massimo di Palermo e all’Opéra di Parigi, La Bohème a Torino e al Festival Puccini di Torre del Lago, Carmen a Palermo, Macerata ed Escamillo a Valladolid, Ariadne auf Naxos a Bologna, La Cenerentola a Salerno, Don Giovanni alla Deutsche Oper Berlin, a Macerata, Napoli e al Festival di Aix-en-Provence, Rinaldo a Venezia, Le nozze di Figaro a Sydney, Mosca e alla Komische Oper di Berlino, Così fan tutte in tournée con la Kammermorchester Basel a Parigi e Amburgo.
Il violoncellista sudafricano Abel Selaocoe ridefinisce i parametri del violoncello. Passa con disinvoltura da una pletora di generi e stili all’altro, dalle collaborazioni con musicisti del mondo e beatboxer ai concerti e ai recital classici da solista. Abel unisce la virtuosità all’improvvisazione, al canto e alle percussioni corporee. È particolarmente interessato all’elaborazione di programmi di recital che evidenzino i legami tra le tradizioni musicali occidentali e non occidentali, al fine di aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più diversificato.
Nel 2016, Abel ha formato i Chesaba – un trio specializzato nella musica del continente africano, incluse molte delle sue composizioni. Collabora strettamente con musicisti di diversi generi, tra cui Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye e Gwilym Simcock. Ha una stretta collaborazione con il Manchester Collective, con cui ha ideato il programma Sirocco, che ha riscosso un enorme successo ed è stato apprezzato dal pubblico dal vivo e in digitale dal 2019. Nel 2020/21, Abel si è esibito ai festival di Kings Place, Norfolk & Norwich e Ryedale, e ha suonato con ensemble come la BBC Concert Orchestra all’EFG London Jazz Festival, il Manchester Collective e la Britten Sinfonia.
Abel ha debuttato da solista ai BBC Proms nell’agosto 2021, curando un programma con la National Orchestra of Wales, i Chesaba e l’Ensemble Gnawa. Tra gli altri momenti salienti della stagione 2021/22 figurano un tour con il Manchester Collective e i Chesaba per la loro nuova collaborazione, The Oracle; debutti con la St Paul Chamber Orchestra e a Stanford Live; e performance da solista e con i Chesaba in tutto il Regno Unito e l’Europa.
Abel Selaocoe è un artista esclusivo di Warner Classics e il suo primo album, Where is Home? (Hae Ke Kae), sul tema della casa e del rifugio, uscirà venerdì 23 settembre 2022.
Abel ha conseguito il diploma di artista internazionale presso il Royal Northern College of Music nel luglio 2018. Oltre ai numerosi premi e al riconoscimento del settore, nel maggio 2021, Abel è stato annunciato come partecipante inaugurale del programma Power Up Music Creator nella nuova iniziativa della Fondazione PRS per combattere il razzismo anti-nero e le disparità razziali nell’industria musicale.
Timothy Ridout, artista della nuova generazione della BBC e borsista del Borletti-Buitoni Trust, è uno dei violisti più richiesti della sua generazione. Questa stagione, si esibisce come solista con la BBC Symphony Orchestra, la Tokyo Metropolitan, la hr-Sinfonieorchester, le orchestre sinfoniche di Odense e San Jose e l’Orchestra da camera dei Paesi Bassi, tra gli altri. Nel 2020, Ridout ha vinto il premio inaugurale Sir Jeffrey Tate dell’Hamburger Symphoniker ed è entrato a far parte del programma Bowers della Chamber Music Society of the Lincoln Center nel 2021.
Altri momenti salienti di questa stagione includono recital e concerti di musica da camera alla Wigmore Hall, al Concertgebouw di Amsterdam e alla Philharmonie di Colonia. Più avanti, Ridout intraprende un tour in Sud America con la Chamber Society of the Lincoln Centre, torna a Taipei per una serie di concerti e si esibisce in un tour in Australia con Musica Viva.
Nelle ultime stagioni, Ridout ha debuttato con la Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestra da Camera di Parigi, l’Hamburger Symphoniker, l’Orchestra Nazionale di Lilla, la Camerata Salzburg, la Graz Philharmonic, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Hallé, la BBC Symphony, la Philharmonic e la Philharmonia Orchestra, e ha eseguito il concerto di Walton ai BBCProms/Sakari Oramo e con la Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Ha anche collaborato con direttori d’orchestra come Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon e Sir Andras Schiff.
Ricercato musicista da camera, Ridout ha partecipato a numerosi festival in Europa, tra cui Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion e Lockenhaus, e collabora regolarmente con artisti internazionali di spicco come Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt e Christian Tetzlaff, per citarne solo alcuni.
Ridout incide per l’etichetta Harmonia Mundi. Il suo ultimo album, “A Poet’s Love”, è stato registrato con il pianista Frank Dupree e include estratti da Romeo e Giulietta di Prokofiev e la loro trascrizione di Dichterliebe di Schumann. Tra le nuove uscite figurano, tra gli altri, Berlioz Harold in Italia con l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson su Warner/Erato, e Bloch Suite for Viola and Orchestra ed Elgar Concerto con la BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Nato a Londra nel 1995, Ridout ha studiato alla Royal Academy of Music, dove ha ottenuto la Queen’s Commendation for Excellence. Ha completato il suo master presso l’Academy Kronberg con Nobuko Imai nel 2019 e, nel 2018, ha partecipato al programma Chamber Music Connects the World dell’Academy Kronberg.
Suona una viola di Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prestatagli da un generoso mecenate della Beare’s International Violin Society.
Jérémie Moreau, nato nel 1999, inizia a studiare pianoforte a 7 anni con Françoise Ragon. Studia anche danza classica per 7 anni, ma alla fine abbandona questa disciplina per dedicarsi alla musica. Contemporaneamente, entra al CRR di Parigi nella classe di Anne-Lise Gastaldi che, tra le altre cose, gli fa scoprire il repertorio pianistico contemporaneo attraverso compositori come Guy Sacre o Yves Dufourt. Ottiene il suo Premio di pianoforte nel giugno 2014 ed entra al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi nel settembre 2015 nella classe di Denis Pascal. Dopo aver conseguito la sua laurea nel giugno 2018 e aver ricevuto le congratulazioni unanimi della giuria, entra nella classe di Andras Schiff alla Saïd-Barenboïm Academy di Berlino.
È regolarmente consigliato e guidato da Bruno Rigutto, segue masterclass con Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin a Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada e Daniel Barenboïm. Nel 2007 ottiene il primo premio all’unanimità al concorso UFAM, sarà più volte vincitore del concorso Vatelot, ottiene nel 2011 e 2012 il primo Premio al Concours Flame e vince nel 2018 il Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie si esibisce regolarmente in recital e in musica da camera al Festival Piano aux Jacobins, al Festival de la Roque d’Anthéron, al Théâtre des Champs-Élysées, all’Auditorium di Radio France, al Festival de Saint-Denis, al Festival Lisztomanias, al Festival Chopin a Nohant, all’Orangerie du Parc de Bagatelle.
Nel 2021, Jérémie è nominato nella Categoria Révélations delle Victoires de la Musique Classique. Per la sua prima pubblicazione con Erato, si unisce a sua sorella Raphaëlle Moreau e ai suoi fratelli Edgar e David Moreau, per un programma incentrato su Dvorak e Korngold (“A Family Affair”, 2020).
Maki Namekawa è una figura di spicco tra i pianisti di oggi, che attira l’attenzione del pubblico sulla musica contemporanea di compositori internazionali. In quanto solista e camerista, a suo agio sia nel repertorio classico che in quello contemporaneo, si esibisce regolarmente in sale internazionali come la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Musikverein di Vienna, il Barbican Centre e la Cadogan Hall di Londra, la Cité de la musique di Parigi, la Philharmonie di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il BOZAR di Bruxelles, la Suntory Hall e la Sumida Toriphony Hall di Tokyo, il Festival di Salisburgo, il Festival Ars Electronica, la Musik-Biennale di Berlino, il Rheingau Musik Festival e il Piano-Festival della Ruhr.
Maki Namekawa registra e si esibisce frequentemente per le principali emittenti radiofoniche in Austria, Germania, Paesi Bassi, Svizzera, Francia e Stati Uniti. Si è esibita con orchestre come la Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, la Münchner Philharmoniker, la Bamberger Symphoniker, la Dresdner Philharmonie, la Bruckner Orchester Linz, la Sinfonieorchester Basel, la Filharmonie Brno, l’American Composers Orchestra e la Seattle Symphony.
Nel 2013, ha eseguito in prima mondiale il ciclo completo dei 20 studi per pianoforte solo di Philip Glass al Perth International Arts Festival, con la partecipazione dello stesso Glass, e successivamente ha tenuto concerti in tutto il mondo, negli Stati Uniti, in Messico, Brasile, Irlanda, Scozia, Islanda, Svezia, Finlandia, Danimarca, Slovacchia, Polonia, Germania e Giappone. Un doppio CD dell’integrale degli studi di Glass è stato pubblicato nel 2014 da Orange Mountain Music, raggiungendo il primo posto nella classifica iTunes Classic e ricevendo elogi dal BBC Music Magazine nelle categorie “Performance” e “Recording”. Nel settembre 2017, Maki Namekawa ha presentato il ciclo completo degli studi di Glass per la prima volta in Austria, al festival Ars Electronica, nell’ambito del progetto “Pianographique”, con una visualizzazione in tempo reale realizzata da Cori O’Lan.
Nel settembre 2018, Maki Namekawa ha pubblicato la versione per pianoforte della colonna sonora di Philip Glass “MISHIMA – A Life in Four Chapters” che ritrae la vita e la morte dello scrittore e attivista politico giapponese Yukio Mishima. L’arrangiamento è stato appositamente concepito per lei da Michael Riesman, direttore musicale di lunga data di Glass, e mette in risalto la sua tecnica cristallina. La registrazione ha ricevuto il prestigioso “Prix Pasticcio” dell’ORF – la radio nazionale austriaca. Nel giugno 2019, la sua altra registrazione, Isang Yun | Sunrise Falling, è stata nuovamente premiata con il Prix Pasticcio.
Nel 2019, Philip Glass ha composto la sua prima Sonata per pianoforte appositamente per Maki Namekawa. Ha eseguito la prima della sonata il 4 luglio 2019 al Piano-Festival Ruhr in Germania alla presenza del compositore. Questa sonata per pianoforte è stata commissionata dal Piano-Festival Ruhr, dalla Philharmonie di Parigi e dal Festival Ars Electronica.
Con suo marito, il direttore d’orchestra Dennis Russell Davies, Maki Namekawa ha formato nel 2003 un duo di pianoforti che si esibisce regolarmente nelle più grandi sale d’Europa e del Nord America, tra cui il Piano Festival Ruhr, il Radialsystem di Berlino, il Festival di Salisburgo, il Festival Ars Electronica, il Lincoln Center Festival, la Morgan Library e “Roulette” a New York, la Philips Collection a Washington, D.C., e l’Other Minds Festival in California. Tra le opere maggiori scritte per il duo Namekawa-Davies figurano “Four Movements for Two Pianos” di Philip Glass, “China West Suite” di Chen Yi e “Two Movements for Four Pianos” di Glass (con Katia e Marielle Labèque), tutte commissionate dal Piano Festival Ruhr. Nel luglio 2017, Maki Namekawa, Dennis Russell Davies e Philip Glass hanno ricevuto il premio del Piano Festival Ruhr. Nel 2019, il compositore giapponese Joe Hisaishi ha composto per il Duo Namekawa-Davies un’opera per 2 pianoforti e orchestra da camera “Variation 57”, eseguita in prima assoluta a Tokyo sotto la direzione del compositore.
Maki Namekawa ha studiato pianoforte al Conservatorio Kunitachi di Tokyo con Mikio Ikezawa e Henriette Puig-Roget. Nel 1994, ha vinto il premio Leonid Kreutzer. Nel 1995, ha proseguito gli studi con Werner Genuit e Kaya Han alla Musikhochschule di Karlsruhe, dove ha conseguito il diploma di solista con menzione speciale. Si è poi perfezionata nel repertorio classico-romantico con Edith Picht-Axenfeld, nella musica contemporanea con Pierre-Laurent Aimard alla Musikhochschule di Colonia, György Kurtág, Stefan Litwin e Florent Boffard.
Riconosciuto dalla stampa internazionale come uno dei grandi specialisti della musica per tastiera del XVIII secolo, il pianista italo-svizzero Olivier Cavé è stato allievo di tre leggende del pianoforte: Maria Tipo, Aldo Ciccolini e Nelson Goerner.
Nel dicembre 2015, la rivista americana Forbes classifica il suo album “Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti” al primo posto tra gli album classici del 2015.
Olivier Cavé costruisce la sua carriera e la sua fama internazionale attorno a una discografia di primissimo piano, costruita nel corso degli anni.
Si circonda dei più grandi musicologi, raccontando la storia del suo strumento, il pianoforte. Da Scarlatti a Bach, passando per Clementi, Mozart, Haydn e Beethoven, la stampa internazionale elogia ogni nuovo album.
Olivier Cavé registra in esclusiva per l’etichetta Alpha.
Si esibisce nelle sale più prestigiose, in Europa e negli Stati Uniti, in recital o con orchestra. Ciascuna delle sue apparizioni, da New York e Washington a San Francisco, passando per La Roque d’Anthéron e il Menuhin Festival Gstaad, è unanimemente acclamata.
Considerato il nuovo volto mondiale della chitarra classica, Raphaël Feuillâtre affascina il pubblico e la critica per la profondità
delle sue interpretazioni, la sua brillante virtuosità e la ricchezza del suo repertorio.
Primo premio del prestigioso concorso della Guitar Foundation of America (USA – 2018) e “Rivelazione Classica 2021” dell’ADAMI,
Raphaël è stato scelto come artista esclusivo dall’etichetta Deutsche Grammophon nel 2022 ed è, ad oggi, uno dei pochissimi chitarristi
ad aver fatto parte di questa etichetta. Da questa fruttuosa collaborazione nasce il suo primo album “Visages Baroques” nel 2023. Raphaël vi rivela
diverse sfaccettature dell’estetica barocca con un programma incentrato sulle figure di Bach e Rameau. Il suo secondo album, “Spanish Serenades”, presenta capolavori del repertorio spagnolo con opere di Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo e Tárrega. Vi si trova una delle Danzas españolas di Granados con la violinista María Dueñas, nonché il mitico Concerto
d’Aranjuez di Rodrigo registrato con la Verbier Festival Chamber Orchestra diretta da Gábor Takács-Nagy.
Dopo un notevole debutto alla Carnegie Hall di New York nella primavera del 2023, si esibisce in sale e festival prestigiosi – come il Concertgebouw di Amsterdam, la “Folle journée” di Nantes, il festival internazionale di Edimburgo o la Beethoven Haus di Bonn – nonché nei maggiori eventi del mondo della chitarra come il Festival Internazionale di Chitarra di Parigi, il Festival Guitarras del Mundo in Argentina, il Festival Internazionale di Chitarra di Changsha in Cina.
La sua passione per la musica da camera e il desiderio di portare il suo strumento in queste pratiche lo portano a collaborare con musicisti di primissimo ordine: la flautista Lucie Horsch, la trombettista Lucienne Renaudin Vary o la violinista Maria Dueñas in occasione di eventi come il Yellow Lounge della Deutsche Grammophon, il festival di Schleswig-Holstein, il Dresden Music Festival, la Cité de la Musique di Parigi o la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
Nato nel 1996 a Gibuti, Raphaël è stato introdotto alla chitarra dal suo primo insegnante Hacène Addadi a Cholet prima di unirsi, nel 2012, alla classe di Michel Grizard al Conservatorio di Nantes. Tre anni dopo, è entrato al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi nelle classi di Roland Dyens e poi di Tristan Manoukian.
Oltre al primo premio ottenuto alla GFA, Raphaël si è costruito una grande reputazione nel mondo della chitarra classica distinguendosi nei seguenti concorsi: il Concorso Internazionale di Chitarra Jose Tomas a Villa Petrer (Spagna – 2017), il Festival Internazionale di Chitarra di Kutna Hora (Repubblica Ceca – 2017), il Festival Internazionale di Musica di Primavera di Viseu (Portogallo – 2016), o ancora il Festival Internazionale di Chitarra Ciudad de Coria (Spagna – 2014).
Ambasciatore della chitarra e desideroso di partecipare allo sviluppo del suo repertorio, ha arrangiato numerose opere tratte dal repertorio degli strumenti che predilige – con una predilezione particolare per gli strumenti a tastiera come il pianoforte o il clavicembalo – questo interesse si riflette in particolare nella scelta dei programmi che incide.
Studenti di tutto il mondo ricevono i suoi consigli durante masterclass, dal San Francisco Conservatory, alla Manhattan School di New York, passando per la Haute École de Musique di Ginevra ecc. Inoltre, si impegna in progetti di sensibilizzazione artistica, e questo in particolare da un tour negli USA durante il quale ha partecipato a numerosi interventi in ambito scolastico e penitenziario.
Raphaël Feuillâtre è sostenuto da Savarez, storica azienda produttrice di corde fondata nel 1770, e suona una chitarra del liutaio australiano Greg Smallman.
Robin Fourmeau si afferma come uno dei percussionisti più attivi e versatili della sua generazione. Membro della Sinfonieorchester Basel dal 2017, porta avanti una carriera all’incrocio tra i grandi repertori sinfonici, la musica da camera e la creazione contemporanea.
Formatosi presso l’Alta scuola di musica di Ginevra e poi alla Zürcher Hochschule der Künste, ha rapidamente integrato formazioni d’élite come la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre français des jeunes, così come la prestigiosa Verbier Festival Orchestra, dove si è perfezionato al fianco dei più grandi direttori e solisti internazionali. Il suo legame con il Verbier Festival prosegue oggi come coach all’interno della Verbier Festival Junior Orchestra, dove accompagna la nuova generazione con impegno ed esigenza.
Camerista ricercato e appassionato di scritture contemporanee, Robin è membro fondatore dell’ensemble DeciBells, con il quale sviluppa un lavoro approfondito sulla creazione sonora. In collaborazione con LUNASON, piattaforma di ricerca artistica e tecnologica, esplora nuovi strumenti e modalità di esecuzione, spingendo i confini del linguaggio percussivo. Questo approccio innovativo dà vita a numerose creazioni originali e collaborazioni con compositori di fama.
Forma anche il trio Be One, più volte premiato in concorsi internazionali, tra cui lo Swiss Chamber Music Competition e Jeunesses Musicales Suisse.
Artista completo, Robin Fourmeau unisce virtuosismo, precisione ritmica e curiosità sonora. La sua versatilità e sensibilità musicale lo rendono una figura di spicco della scena musicale europea attuale.
Domingo Hindoyan è oggi direttore principale della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e direttore musicale designato della Los Angeles Opera, dove assumerà l’incarico a partire dalla stagione 2026/27.
Dal suo arrivo a Liverpool, ha saputo imporre una forte visione artistica, apprezzata per la qualità delle sue interpretazioni, l’audacia della sua programmazione e il suo impegno a favore della creazione contemporanea, attraverso numerose commissioni e prime mondiali. Sotto la sua direzione, l’orchestra ha anche intrapreso diverse tournée internazionali, in particolare in Giappone, e pubblicato sei registrazioni. Per la sua quinta stagione alla guida dell’orchestra, nel 2025/26, dirigerà alcune delle grandi opere del repertorio, tra cui la Sinfonia n. 9 di Mahler, la Sinfonia n. 6 di Bruckner e una versione concertante di Rusalka di Dvořák.
Parallelamente alla sua attività a Liverpool, Domingo Hindoyan è invitato da prestigiose formazioni in Europa e negli Stati Uniti. Questa stagione, si esibisce nuovamente con il Boston Symphony Orchestra, il Minnesota Orchestra, la New World Symphony di Miami, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, il Lyric Opera di Chicago e l’Opéra di Parigi. Farà anche il suo debutto con la New York Philharmonic, la Pittsburgh Symphony e l’Opernhaus Zürich.
Sulle scene liriche, ha diretto numerose produzioni nei più grandi teatri d’opera: il Metropolitan Opera di New York, la Deutsche Staatsoper di Berlino, la Wiener Staatsoper, l’Opéra di Parigi, il Teatro Real di Madrid, la Royal Swedish Opera, il Liceu di Barcellona, l’Opéra du Rhin, la Royal Opera House di Mascate, il Lyric Opera di Chicago e la Los Angeles Opera.
Molto legato alla trasmissione e all’azione sociale, lavora a Liverpool in stretta collaborazione con il programma In Harmony, iniziativa nazionale britannica ispirata a El Sistema, e ha fondato a Ginevra il progetto MusicEnsemble, anch’esso sulla scia di questo movimento venezuelano a cui deve i suoi esordi.
La sua discografia con la Royal Liverpool Philharmonic include già diverse registrazioni degne di nota, tra cui Verismo (2023), un omaggio a Roberto Sierra (2023), la Sinfonia n. 4 di Bruckner (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), nonché un album di Čajkovskij che include la Sinfonia n. 6 e Souvenir de Florence (previsto per il 2025).
Dirige regolarmente orchestre di primo piano come la Cleveland Orchestra, la Houston Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra, la New Japan Philharmonic, la Filarmonica Ceca o l’Orchestra di Aarhus. Lo si trova anche in numerosi festival internazionali come il Festival Menuhin di Gstaad o il Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Nato a Caracas, Domingo Hindoyan ha iniziato come violinista nel celebre programma venezuelano El Sistema, prima di unirsi all’Orchestra del Divan diretta da Daniel Barenboim. Ha poi studiato direzione d’orchestra all’Alta Scuola di Musica di Ginevra con Laurent Gay ed è stato primo assistente di Barenboim alla Deutsche Staatsoper di Berlino tra il 2013 e il 2016.
Dmitry Shishkin è un pianista russo acclamato dalla critica. La stampa internazionale ha evidenziato il suo approccio creativo e individuale alla musica, così come i suoi brillanti talenti pianistici. “Nel suo modo di suonare, si possono percepire sia l’eccellenza che la giocosità.” Ha ottenuto una medaglia d’argento nel giugno 2019 al prestigioso 16° Concorso Internazionale Čajkovskij e ha vinto il primo premio nel novembre 2018 al 73° Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, dove si è esibito con l’Orchestre de la Suisse Romande.
Nato a Chelyabinsk, in Siberia, Dmitry ha dimostrato un talento eccezionale per il pianoforte fin dalla tenera età. Ha tenuto il suo primo recital all’età di tre anni e un concerto con orchestra all’età di sei anni. Successivamente, all’età di nove anni, è entrato nella prestigiosa scuola di musica Gnessin di Mosca per bambini dotati (classe di Mikhail Khokhlov) e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca (classe di Eliso Virsaladze). Ha anche studiato in Sicilia presso il Conservatorio Statale “Vincenzo Bellini” di Catania con Epifanio Comis, e ad Hannover alla Musikhochschule con Arie Vardi.
Fin dalla tenera età, Dmitry ha vinto numerosi concorsi e ha ricevuto molti premi e borse di studio in Russia e all’estero. È vincitore di concorsi rinomati come Busoni a Bolzano (terzo premio nel 2013); Rio de Janeiro (secondo premio nel 2014); Chopin a Varsavia (sesto premio nel 2015); Regina Elisabetta a Bruxelles (finalista nel 2016); e il primo premio al concorso Top of the World a Tromsø (2017).
Dmitry risiede attualmente in Svizzera, ma si esibisce in tutto il mondo. Ha collaborato, tra gli altri, con il Teatro Mariinsky (direttore: Valery Gergiev), l’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Russa “Orchestra Svetlanov”, l’Orchestra Nazionale Russa (direttore: Mikhail Pletnev), l’Orchestra Sinfonica Čajkovskij (direttore: Vladimir Fedoseev), l’Orchestra Filarmonica di Varsavia, l’Orchestra Nazionale del Belgio (direttore: Marin Alsop), la Staatskapelle Weimar, l’Orchestre de la Suisse Romande e l’Orchestra Sinfonica di Tokyo. L’agenda di Dmitry include anche concerti nell’ambito di festival, tra cui il Festival estivo di Dubrovnik, il Festival musicale di Bergen, il Festival Chopin e la sua Europa e il Festival musicale di Brescia-Bergamo.