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Acclamata come “rivelazione” (New York Times) con una “virtuosità mozzafiato” (The Observer), Ksenija Sidorova è la principale ambasciatrice della fisarmonica classica. Artista unica e carismatica, Ksenija è appassionata nel dimostrare le vaste possibilità del suo strumento. Il suo repertorio spazia da Bach a Piazzolla, da Efrem Podgaits e Václav Trojan a Erkki-Sven Tüür e George Bizet, oltre a nuovi concerti per fisarmonica composti appositamente per lei, e una moltitudine di progetti di musica da camera.
Per la stagione 2020/21, Ksenija si esibirà, tra gli altri, con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Paavo Järvi), l’Orchestre national de Belgique (Aziz Shokhakimov), in tournée in Francia con l’Orchestre National d’Île-de-France (Mihhail Gerts), e in tournée europea con la Münchener Kammerorchester e MILOŠ per celebrare il centenario di Piazzolla. Continuerà la sua collaborazione con colleghi artisti, in tournée con Avi Avital per apparizioni alla Wigmore Hall e al Bodensee Festival, e con Camille Thomas per una performance al KKL di Lucerna. Ksenija terrà anche un recital da solista alla Carnegie Hall, a Princeton e alla Biblioteca del Congresso a Washington.
Ksenija collabora con grandi orchestre, tra cui la NDR Elbphilharmonie Orchester, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la MDR Sinfonieorchester [Lipsia], la Stuttgarter Philharmoniker, la Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Atlanta Symphony, la Tonhalle Orchester-Zurich, l’Orchestre symphonique NHK di Tokyo e la Hong Kong Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di prestigiosi direttori d’orchestra come Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock, Vasily Petrenko, Kristjan Järvi, Michał Nesterowicz e Jan Willem de Vriend.
Collabora regolarmente con Avi Avital, Nemanja Radulovic, Andreas Ottensamer, Miloš Karadaglić, Camille Thomas, Leticia Moreno, il Goldmund Quartet, Tine Thing Helseth, il DJ brasiliano Gui Borratto, Juan Diego Flórez, Nicola Benedetti e Joseph Calleja. Ksenija si esibisce spesso ai festival di Ravinia, Cheltenham, Mostly Mozart, Schleswig-Holstein, Gstaad Menuhin, Verbier e Rheingau.
Ksenija pubblicherà il suo prossimo album nel 2021, dopo i suoi precedenti successi: Classical Accordion (Champs Hill Records, 2011); Fairy Tales (Champs Hill Records, 2013) registrato con l’Orchestre national de Galles/Clark Rundel; e Carmen (Deutsche Grammophon, 2016) — una nuova interpretazione della partitura — registrato con il gruppo Nuevo Mundo e l’Orchestre philharmonique de Borusan Istanbul/Sascha Goetzel. Per quest’ultimo, Ksenija ha vinto il premio ECHO come miglior strumentista dell’anno nel 2017.
Incoraggiata a suonare la fisarmonica dalla nonna, impregnata della tradizione popolare della fisarmonica, Ksenija ha iniziato a suonare lo strumento all’età di sei anni sotto la guida di Marija Gasele nella sua città natale, Riga. La sua ricerca di una maggiore esposizione al repertorio classico e contemporaneo l’ha portata a Londra, dove è diventata una studentessa premiata, sia di primo che di terzo ciclo, presso la Royal Academy of Music sotto la direzione di Owen Murray.
Nel maggio 2012, è diventata la prima vincitrice internazionale della Bryn Terfel Foundation e nell’ottobre 2015, si è esibita alla Royal Albert Hall nell’ambito delle celebrazioni del 50° anniversario di Bryn Terfel al fianco di Sting. È vincitrice della borsa di studio musicale Martin della Philharmonia Orchestra e del premio Friends of the Philharmonia, nonché della medaglia d’argento della Worshipful Company of Musicians. Dal 2016, Ksenija è associata della Royal Academy of Music.
Dal suo trasferimento dal Canada alla Germania, Shawn ha suonato con numerose orchestre professionali e ensemble di musica da camera, diversi gruppi di musica contemporanea e jazz, mentre dirigeva i suoi progetti musicali, accumulando così preziose esperienze musicali.
Fino a poco tempo fa, ha ricoperto la posizione di professore per big band e combo presso la Hochschule für Musik di Detmold, in Germania. Durante lunghi viaggi con la sua famiglia nel 2021/22, ha sentito emergere un forte desiderio di fare un passo chiaro verso la realizzazione dei propri obiettivi artistici, in contrapposizione a quelli degli altri. A quel punto, ha rinunciato alla sua posizione di insegnamento e ha iniziato a seguire un nuovo percorso nell’improvvisazione e nella sperimentazione.
Si è sempre sentito a suo agio suonando jazz e musica improvvisata, e ha sempre ammirato i musicisti che hanno seguito la propria voce interiore. Ora, sceglie di seguire la propria intuizione e, così facendo, non vede l’ora di incontrare nuovi amici musicali e nuovi amici della musica.
Shawn è un artista Conn-Selmer e suona i tromboni Vincent Bach 12 (1963 Mt. Vernon), Conn 88H e Conn 72H.
La costante ricerca di nuovi approcci musicali di Magnus Lindgren, associata a un talento straordinario, gli ha valso un posto di rilievo nella sfera musicale svedese, ammirata e rispettata a livello mondiale.
Vincitore di numerosi premi come Grammis, Swedish Radio Award per l’album jazz svedese dell’anno, Orkesterjournal Gold Record, ecc. e l’ultimo in ordine di tempo, la 65ª edizione dei GRAMMY Awards ® nel febbraio 2023, Magnus Lindgren, con John Beasly & The SWR Big Band, ha vinto il GRAMMY® per il miglior arrangiamento, strumentale o a cappella, per “Scrapple From The Apple”, tratto dall’album Bird Lives.
La capacità di Magnus Lindgren di esprimersi al sassofono tenore, al clarinetto o al flauto è degna di un vero maestro. Come compositore, ha un immenso potenziale per materializzare le sue ispirazioni artistiche. Avvolge le sue performance con una melodia che si integra perfettamente nell’ambiente stilistico di cui dispone in quel momento.
Ma forse è nei sentimenti che prova quando arrangia la musica che Magnus Lindgren brilla di più. La bellezza risiede nel modo in cui assembla i timbri, le figure ritmiche e le sequenze armoniche.
Magnus Lindgren cerca incessantemente di ampliare il suo orizzonte musicale, esplorando diverse combinazioni come il jazz, le big band, i cori con solisti strumentali, l’integrazione di orchestre classiche e ensemble jazz, il folklore svedese, i ritmi funk, la samba brasiliana e la musica africana tradizionale. Sotto l’attento orecchio di Magnus Lindgren, le strutture e i generi musicali assumono sempre nuove dimensioni.
Radicate nel post-bebop del jazz moderno, le influenze di Magnus Lindgren provengono da tutto il mondo, il che traspare nelle sue composizioni di diversi decenni. La maggior parte delle sue opere è interpretata dal gruppo, spesso accompagnata da cover di jazz moderno. Il gruppo combina il desiderio di groove con un’energia vivace, favorendo al contempo un’interazione minimalista, ma comunque accattivante e giocosa.
“La musica improvvisata è un ponte tra le persone. Grazie alla musica, possiamo scambiare con le persone in un linguaggio universale dove le differenze scompaiono e ci ritroviamo tutti insieme. Le big band nel jazz sono simili alle orchestre sinfoniche nella musica classica. Questa tradizione di combinare grandi ensemble e improvvisazione è ciò che trovo più ispiratore nella musica. Questa ispirazione mi ha portato a collaborare con musicisti di altri orizzonti, che possono avere preferenze diverse dalle mie”. Magnus Lindgren.
Mentre entra nel suo 33° anno di carriera professionale, Magnus Lindgren si impegna a esplorare ulteriormente la scena internazionale, aspirando a moltiplicare le collaborazioni e a superare i propri limiti.
Il contrabbassista Brendan Kane si è esibito intensamente in Nord e Sud America, in Europa, in Asia, in Medio Oriente e in Australia. È stato primo contrabbasso dell’Orchestra Filarmonica d’Israele, nominato e confermato dal suo direttore musicale Lahav Shani. Prima di entrare nell’IPO, è stato membro della MET Orchestra per nove stagioni, sotto la direzione di James Levine e poi di Yannick Nézet-Séguin. In precedenza, Brendan Kane ha ricoperto gli incarichi di primo contrabbasso dell’Orquestra Filarmônica de Minas Gerais in Brasile, di primo contrabbasso associato della Vancouver Symphony in Canada, ed è stato invitato come primo contrabbasso della Hong Kong Philharmonic su invito di Edo de Waart.
Da quindici anni gira il mondo come primo contrabbasso della Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) sotto la direzione del suo direttore musicale Gábor Takács-Nagy, con in particolare residenze annuali al Verbier Festival e allo Schloss Elmau in Baviera. Inoltre, Brendan Kane è regolarmente invitato dall’Orchestra del Festival di Budapest su iniziativa del maestro Iván Fischer e per dieci anni si è esibito ogni gennaio allo St. Barths Music Festival, nei Caraibi. Oggi stabilito in Europa, è rapidamente diventato un musicista molto richiesto come primo contrabbasso ospite, camerista e docente. Si esibisce spesso come primo contrabbasso ospite con orchestre quali la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestra Filarmonica di Oslo, la Netherlands Radio Orkest, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam o la Singapore Symphony. Ha inoltre suonato nelle sezioni dei contrabbassi della Boston Symphony, della Chicago Symphony, della Detroit Symphony, della National Arts Centre Orchestra di Ottawa, della New York Philharmonic, dell’Orpheus Chamber Orchestra, della Philharmonia Orchestra di Londra, della Pittsburgh Symphony e della St. Paul Chamber Orchestra. Camerista attivo, Brendan Kane si è esibito con la Chamber Music Society of Lincoln Center, con il MET Orchestra Chamber Ensemble alla Carnegie Hall, nonché ai festival di Verbier, Shenzen e Tsinandali, allo Schloss Elmau, in tournée in Corea del Sud con gli International Sejong Soloists, nella rassegna di musica da camera dell’Orchestra Filarmonica d’Israele a Tel Aviv e in molti altri festival su entrambe le sponde dell’Atlantico, accanto a musicisti come Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, Tabea Zimmerman, Mischa Maisky o Sir András Schiff.
Durante gli studi, è stato primo contrabbasso del New York String Orchestra Seminar alla Carnegie Hall e della Verbier Festival Orchestra. È stato inoltre fellow al Tanglewood Music Center e al New World Symphony di Miami Beach, dove è tornato più volte come docente ospite per seguire e suonare con i fellows su invito di Michael Tilson Thomas. Docente appassionato, Brendan Kane è stato coach dei contrabbassi della Verbier Festival Junior Orchestra e attualmente ricopre l’incarico di coach dei contrabbassi della Pan-Caucasian Youth Orchestra (PCYO) al Tsinandali Festival in Georgia, in collaborazione con il direttore musicale Gianandrea Noseda. È regolarmente invitato a tenere masterclass e conferenze in tutto il mondo, in particolare alla Juilliard School, alla Manhattan School of Music, alla Colburn School di Los Angeles, al Conservatorio di Amsterdam, al National Centre for the Performing Arts di Pechino, all’Università di Tel Aviv, al Jerusalem Music Center, alla Mehli Mehta Music Foundation di Mumbai e all’Università Statale del Minas Gerais in Brasile. Tra i suoi insegnanti figurano Tim Cobb, Don Palma, Brian Liddle, Leigh Mesh e Jim Orleans. Brendan Kane si è diplomato con lode al New England Conservatory e alla Juilliard School.
La rivista Time l’ha definita una “diva di spicco in Africa” e l’ha inclusa tra le 100 persone più influenti al mondo per l’anno 2021. La BBC l’ha inserita nella sua lista delle 50 figure più iconiche del continente, e nel 2011, The Guardian l’ha elencata tra le 100 donne più ispiratrici al mondo. Forbes Magazine ha classificato Angelique come la prima donna nella sua lista delle celebrità più potenti in Africa. È stata recentemente vincitrice del prestigioso Crystal Award 2015, assegnato dal Forum Economico Mondiale a Davos, in Svizzera, del premio Ambasciatore di Coscienza di Amnesty International nel 2016, del premio tedesco per la sostenibilità nel 2018, del Premio Vilcek per la Musica 2023, e del Premio di Musica Polare 2023.
Come artista, la sua voce impressionante, la sua presenza scenica e la sua padronanza di diverse culture e lingue le hanno valso il rispetto dei suoi pari e hanno ampliato il suo pubblico oltre i confini nazionali. Kidjo ha incrociato le tradizioni dell’Africa occidentale della sua infanzia in Benin con elementi di R&B americano, funk e jazz, nonché influenze dall’Europa e dall’America Latina.
La giovane mezzosoprano Rebecka Wallroth ha debuttato nell’autunno 2023 con la Royal Stockholm Orchestra, dove ha eseguito i Sette Lieder di Alma Mahler. Rebecka ha anche debuttato alla Wigmore Hall con l’orchestra The Mozartists come solista al loro concerto di apertura di stagione. La stagione 2023/24 include anche il suo debutto con la Danish Radio Symphony Orchestra al Koncerthuset di DR.
Rebecka Wallroth è affiliata all’International Opera Studio della Staatsoper Unter den Linden di Berlino per le stagioni 2023/24 e 2024/25. Durante il suo primo anno, interpreta i ruoli della donna cretese in Idomeneo, la Seconda Ancella di Dirce in Medea di Cherubini, Zia in Jenůfa e Kate Pinkerton in Madama Butterfly.
Nell’estate 2023, Rebecka ha interpretato il ruolo di Lilly nella prima mondiale dell’opera Andefabriken di Daniel Nelson durante la produzione estiva dell’Accademia di Vadstena al Castello di Vadstena. È stata anche solista al concerto estivo della Norrköping Symphony Orchestra. Rebecka ha anche partecipato come solista al programma Allsång på Skansen della SVT. L’anno precedente, aveva partecipato all’Accademia del Festival d’Opera e Musica di Confidencen, era solista con la Danasinfoniettan diretta da Cecilia Rydinger-Ahlin e aveva partecipato a concerti romantici nella regione di Skaraborg. Rebecka era stata anche solista ai concerti di Natale della Swedish Radio Symphony Orchestra alla Berwaldhallen di Stoccolma.
Rebecka Wallroth ha studiato all’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), dove ha conseguito la laurea nella primavera 2023. Durante i suoi studi, ha partecipato a numerose produzioni operistiche, tra cui i ruoli di Olga in Eugen Onegin e Idamante in Idomeneo nella stagione 2022/23, nonché Unulfo in Rodelinda di Händel e Agnès ne La sposa venduta nella stagione precedente, entrambe allo Schlosstheater, Schönbrunn a Vienna.
Il repertorio di Rebecka spazia dalla musica barocca a quella contemporanea, includendo opera, Lied e oratori. Rebecka ha partecipato alla Queen Sonja International Singing Competition 2023, dove ha ricevuto un Premio Finalista. Nel 2022, ha vinto il Concorso di canto Feruccio Tagliavini in Austria, dove è stata anche premiata con il Premio Karl Böhm per la migliore interpretazione di Mozart. Lo stesso anno, ha vinto il Karl Staud Musikpreis e ha ottenuto il secondo premio al Wilhelm Stenhammar International Music Competition.
Rebecka ha ricevuto diverse borse di studio, in particolare dalla Royal Swedish Academy of Music, dalla Fondazione Sandrews e dalla Fondazione Anny Felbermayer. Nel 2022, è stata nominata borsista Joel Berglund dai solisti del Royal Theater presso la Royal Opera di Stoccolma. Nel 2018, Rebecka ha vinto il concorso Dalasolist.
Basso-baritono originario del Veneto, ha iniziato a studiare canto lirico sotto la guida del soprano di lieder Argit Butzke; attualmente si perfeziona con il professore americano Sherman Lowe.
Nel 2013, ha vinto il primo premio al XVI Concorso Internazionale Giovan Battista Velluti e il premio della giuria popolare assoluta.
È stato finalista al Concorso Internazionale O.M.E.G.A. di Firenze e al Concorso Iris Adami Corradetti. Ha vinto il terzo premio al Concorso Lirico Magda Oliviero e al Concorso Franco Federici a Parma. L’anno successivo, sempre a Parma, ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Lirico Rinaldo Pelizzoni, nonché il premio di apprezzamento della giuria popolare.
A Treviso, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Giovani Musicisti” e il primo premio al Concorso “Premio Contea”. Si è laureato in Lettere e Filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Nel 2014, ha vinto il “Concorso Comunità Europea” a Spoleto – il più giovane vincitore degli ultimi anni – e ha debuttato nel ruolo di Schaunard ne La bohème di G. Puccini. Nello stesso anno, ha vinto il Concorso “Premio Etta Limiti” a Milano, dove ha ricevuto anche il premio “Giovane talento maschile”.
Nel 2016, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico “Mauro Pagano” – Canneto sull’Oglio (MN) e il prestigioso concorso As.Li.Co per il ruolo di Guglielmo in Così fan tutte. Durante l’anno 2016/2017, è stato studente all’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera a Firenze, sotto la guida del Maestro Gianni Tangucci.
Nel gennaio 2018, ha vinto il premio Mercedes Viñas, al Concorso Tenor Viñas a Barcellona e i suoi impegni recenti e futuri includono: Acquagranda al Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo e La Traviata al Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto al Filarmonico di Verona e al Petruzzelli di Bari, La Bohème in tournée giapponese allo Sperimentale di Spoleto e al Regio di Torino, La fanciulla del West al San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) al Verdi di Pisa, Sogno di una notte di mezza estate al Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia al Massimo di Palermo e all’Opéra di Parigi, La Bohème a Torino e al Festival Puccini di Torre del Lago, Carmen a Palermo, Macerata ed Escamillo a Valladolid, Ariadne auf Naxos a Bologna, La Cenerentola a Salerno, Don Giovanni alla Deutsche Oper Berlin, a Macerata, Napoli e al Festival di Aix-en-Provence, Rinaldo a Venezia, Le nozze di Figaro a Sydney, Mosca e alla Komische Oper di Berlino, Così fan tutte in tournée con la Kammermorchester Basel a Parigi e Amburgo.
Il violoncellista sudafricano Abel Selaocoe ridefinisce i parametri del violoncello. Passa con disinvoltura da una pletora di generi e stili all’altro, dalle collaborazioni con musicisti del mondo e beatboxer ai concerti e ai recital classici da solista. Abel unisce la virtuosità all’improvvisazione, al canto e alle percussioni corporee. È particolarmente interessato all’elaborazione di programmi di recital che evidenzino i legami tra le tradizioni musicali occidentali e non occidentali, al fine di aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più diversificato.
Nel 2016, Abel ha formato i Chesaba – un trio specializzato nella musica del continente africano, incluse molte delle sue composizioni. Collabora strettamente con musicisti di diversi generi, tra cui Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye e Gwilym Simcock. Ha una stretta collaborazione con il Manchester Collective, con cui ha ideato il programma Sirocco, che ha riscosso un enorme successo ed è stato apprezzato dal pubblico dal vivo e in digitale dal 2019. Nel 2020/21, Abel si è esibito ai festival di Kings Place, Norfolk & Norwich e Ryedale, e ha suonato con ensemble come la BBC Concert Orchestra all’EFG London Jazz Festival, il Manchester Collective e la Britten Sinfonia.
Abel ha debuttato da solista ai BBC Proms nell’agosto 2021, curando un programma con la National Orchestra of Wales, i Chesaba e l’Ensemble Gnawa. Tra gli altri momenti salienti della stagione 2021/22 figurano un tour con il Manchester Collective e i Chesaba per la loro nuova collaborazione, The Oracle; debutti con la St Paul Chamber Orchestra e a Stanford Live; e performance da solista e con i Chesaba in tutto il Regno Unito e l’Europa.
Abel Selaocoe è un artista esclusivo di Warner Classics e il suo primo album, Where is Home? (Hae Ke Kae), sul tema della casa e del rifugio, uscirà venerdì 23 settembre 2022.
Abel ha conseguito il diploma di artista internazionale presso il Royal Northern College of Music nel luglio 2018. Oltre ai numerosi premi e al riconoscimento del settore, nel maggio 2021, Abel è stato annunciato come partecipante inaugurale del programma Power Up Music Creator nella nuova iniziativa della Fondazione PRS per combattere il razzismo anti-nero e le disparità razziali nell’industria musicale.
Timothy Ridout, artista della nuova generazione della BBC e borsista del Borletti-Buitoni Trust, è uno dei violisti più richiesti della sua generazione. Questa stagione, si esibisce come solista con la BBC Symphony Orchestra, la Tokyo Metropolitan, la hr-Sinfonieorchester, le orchestre sinfoniche di Odense e San Jose e l’Orchestra da camera dei Paesi Bassi, tra gli altri. Nel 2020, Ridout ha vinto il premio inaugurale Sir Jeffrey Tate dell’Hamburger Symphoniker ed è entrato a far parte del programma Bowers della Chamber Music Society of the Lincoln Center nel 2021.
Altri momenti salienti di questa stagione includono recital e concerti di musica da camera alla Wigmore Hall, al Concertgebouw di Amsterdam e alla Philharmonie di Colonia. Più avanti, Ridout intraprende un tour in Sud America con la Chamber Society of the Lincoln Centre, torna a Taipei per una serie di concerti e si esibisce in un tour in Australia con Musica Viva.
Nelle ultime stagioni, Ridout ha debuttato con la Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestra da Camera di Parigi, l’Hamburger Symphoniker, l’Orchestra Nazionale di Lilla, la Camerata Salzburg, la Graz Philharmonic, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Hallé, la BBC Symphony, la Philharmonic e la Philharmonia Orchestra, e ha eseguito il concerto di Walton ai BBCProms/Sakari Oramo e con la Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Ha anche collaborato con direttori d’orchestra come Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon e Sir Andras Schiff.
Ricercato musicista da camera, Ridout ha partecipato a numerosi festival in Europa, tra cui Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion e Lockenhaus, e collabora regolarmente con artisti internazionali di spicco come Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt e Christian Tetzlaff, per citarne solo alcuni.
Ridout incide per l’etichetta Harmonia Mundi. Il suo ultimo album, “A Poet’s Love”, è stato registrato con il pianista Frank Dupree e include estratti da Romeo e Giulietta di Prokofiev e la loro trascrizione di Dichterliebe di Schumann. Tra le nuove uscite figurano, tra gli altri, Berlioz Harold in Italia con l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson su Warner/Erato, e Bloch Suite for Viola and Orchestra ed Elgar Concerto con la BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Nato a Londra nel 1995, Ridout ha studiato alla Royal Academy of Music, dove ha ottenuto la Queen’s Commendation for Excellence. Ha completato il suo master presso l’Academy Kronberg con Nobuko Imai nel 2019 e, nel 2018, ha partecipato al programma Chamber Music Connects the World dell’Academy Kronberg.
Suona una viola di Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prestatagli da un generoso mecenate della Beare’s International Violin Society.
Jérémie Moreau, nato nel 1999, inizia a studiare pianoforte a 7 anni con Françoise Ragon. Studia anche danza classica per 7 anni, ma alla fine abbandona questa disciplina per dedicarsi alla musica. Contemporaneamente, entra al CRR di Parigi nella classe di Anne-Lise Gastaldi che, tra le altre cose, gli fa scoprire il repertorio pianistico contemporaneo attraverso compositori come Guy Sacre o Yves Dufourt. Ottiene il suo Premio di pianoforte nel giugno 2014 ed entra al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi nel settembre 2015 nella classe di Denis Pascal. Dopo aver conseguito la sua laurea nel giugno 2018 e aver ricevuto le congratulazioni unanimi della giuria, entra nella classe di Andras Schiff alla Saïd-Barenboïm Academy di Berlino.
È regolarmente consigliato e guidato da Bruno Rigutto, segue masterclass con Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin a Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada e Daniel Barenboïm. Nel 2007 ottiene il primo premio all’unanimità al concorso UFAM, sarà più volte vincitore del concorso Vatelot, ottiene nel 2011 e 2012 il primo Premio al Concours Flame e vince nel 2018 il Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie si esibisce regolarmente in recital e in musica da camera al Festival Piano aux Jacobins, al Festival de la Roque d’Anthéron, al Théâtre des Champs-Élysées, all’Auditorium di Radio France, al Festival de Saint-Denis, al Festival Lisztomanias, al Festival Chopin a Nohant, all’Orangerie du Parc de Bagatelle.
Nel 2021, Jérémie è nominato nella Categoria Révélations delle Victoires de la Musique Classique. Per la sua prima pubblicazione con Erato, si unisce a sua sorella Raphaëlle Moreau e ai suoi fratelli Edgar e David Moreau, per un programma incentrato su Dvorak e Korngold (“A Family Affair”, 2020).