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Artista impegnata e sincera, Raphaëlle Moreau si è già esibita sui più grandi palcoscenici in Francia e all’estero. Nominata nella categoria Rivelazioni ai Victoires de la Musique classique nel 2020, ha vinto il Primo Gran Premio del XVI Concorso Postacchini ed è vincitrice delle fondazioni Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin e Banque Populaire, nonché della Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Dopo aver studiato con Rodica Bogdanas e Suzanne Gessner, è stata ammessa all’unanimità al Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Parigi. Nel 2018, ha conseguito un master solistico con la massima distinzione nella classe di Renaud Capuçon in Svizzera.
Nominata violino solista della Gustav Mahler Jugendorchester all’età di ventuno anni, ha collaborato con Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski e Lorenzo Viotti e si è esibita in particolare al Musikverein di Vienna, al Konzerthaus di Berlino, alla Semperoper di Dresda, al Concertgebouw di Amsterdam, alla Elbphilharmonie di Amburgo e alla Felsenreitschule di Salisburgo. È inoltre regolarmente invitata come violino solista nell’orchestra Gulbenkian di Lisbona, nell’Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi e nell’Orchestra del Capitole di Tolosa.
Inoltre, come solista, si è esibita con numerose orchestre tra cui l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre de Chambre de Lituanie, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn e l’Orchestre de Chambre de Géorgie sotto la direzione, tra gli altri, di Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon e Simone Young.
Appassionata musicista da camera, collabora regolarmente con Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova e i suoi fratelli Edgar, David e Jérémie.
Avendo un reale interesse per la musica contemporanea, Raphaëlle tiene a incorporarla nel suo repertorio e ha partecipato alla creazione di Indra di Camille Pepin, di cui è dedicataria, del Doppio Concerto per violino e violoncello di Philippe Hersant, nonché a opere di Benjamin Attahir, Clara Olivares ed Éric Tanguy.
Raphaëlle si esibisce regolarmente alla Philharmonie di Parigi, al Théâtre des Champs-Élysées, alla Philharmonie di Colonia, alla Philharmonie del Lussemburgo, al Konzerthaus di Dortmund, alla Grange au Lac d’Evian ed è ospite di festival come il Rheingau Musik festival, il Festival d’Evian, i Sommets Musicaux di Gstaad, il Festival di Pasqua di Aix-en-Provence, il Festival de la Roque d’Anthéron, il festival di Saint-Denis e il Festival di Stavelot.
Raphaëlle pubblica “A Family Affair”, in compagnia dei suoi fratelli Edgar, David e Jérémie, un disco Korngold/Dvorak per l’etichetta Warner Classics/Erato.
Gli impegni per la stagione 2022/2023 includono il Triplo Concerto di Beethoven con l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la prima esecuzione francese del Concerto di Howard Shore con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, nonché un album con la pianista Célia Oneto Bensaid, di prossima pubblicazione per Mirare.
A febbraio 2021, Bomsori ha firmato a Berlino un contratto in esclusiva con l’etichetta Deutsche Grammophon.
La prossima stagione 2023/24 di Bomsori è ricca di momenti salienti, tra cui il suo debutto ai BBC Proms con la BBC Philharmonic e all’Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic. Sarà inoltre in tournée con l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo e Paavo Järvi e debutterà con l’Orchestre philharmonique de Radio France e Santtu-Matias Rouvali, la Pittsburgh Symphony Orchestra e James Gaffigan, e l’Orquesta y Coro Nacionales de España e Krzysztof Urbanski. Inoltre, Bomsori debutterà al Concertgebouw con la Residentie Orkest, al Konzerthaus di Vienna con la Wiener Symphoniker e Ha-na Chang, e si esibirà nuovamente con la Montreal Symphony Orchestra e la Singapore Symphony Orchestra. Andrà anche in tournée con la Wiener Symphoniker in Asia e con la Festival Strings Lucerne in Germania, dove debutterà all’Elbphilharmonie.
Guardando alla sua stagione 2022/23, si nota che Bomsori ha vissuto anche molti momenti salienti. Ha effettuato una tournée con la Rotterdam Philharmonic Orchestra e Lahav Shani, si è esibita con la Royal Philharmonic Orchestra e Vasily Petrenko, e ha debuttato con la Barcelona Symphony Orchestra e la Gulbenkian Orchestra. Bomsori è tornata anche a esibirsi con la Danish National Symphony Orchestra sotto la direzione di Fabio Luisi e con la San Francisco Symphony Orchestra nell’ambito di un recital. Si è esibita in Germania con la Basel Chamber Orchestra a Stoccarda e Friburgo, e con la Bavarian Radio Chamber Orchestra a Monaco.
Nel 2022, Bomsori ha interpretato il Concerto n. 1 di Bruch durante i “Concerts in the Parks” a New York e al Bravo! Vail Festival con la New York Philharmonic e Jaap van Zweden.
Bomsori è stata l’artista di punta del Rheingau Musik Festival 2021 e ha iniziato nello stesso anno una residenza di cinque anni al Gstaad Menuhin Festival come artista del patrimonio di Menuhin.
Bomsori ha avuto il privilegio di esibirsi sotto la direzione di numerosi direttori d’orchestra, tra cui Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero con molti orchestre di primo piano, come la New York Philharmonic, la Danish National Symphony Orchestra, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Moscow Symphony Orchestra, la Montreal Symphony Orchestra, la Warsaw National Philharmonic Orchestra, la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Belgian National Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Camerata Salzburg, la Munich Chamber Orchestra, la Basel Chamber Orchestra, tra gli altri.
Bomsori si è esibita in numerose sale in tutto il mondo, come la Musikverein Golden Hall a Vienna, la Tchaikovsky Hall a Mosca, la Herkulessaal e il Prinzregententheater a Monaco, la Philharmonie di Berlino, il Rudolfinum e la Smetana Hall a Praga, nonché la Carnegie Hall e il Lincoln Center a New York.
Oltre ad aver vinto il 62° Concorso Internazionale di Musica dell’ARD, Bomsori è vincitrice del Concorso Internazionale Čajkovskij, del Concorso Regina Elisabetta, del Concorso Internazionale di Violino Jean Sibelius, del Concorso Internazionale di Violino Joseph Joachim di Hannover, del Concorso Musicale Internazionale di Montréal, del Concorso Internazionale di Musica di Sendai e del 15° Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski. Bomsori ha ricevuto il premio Giovane Artista 2018 dal Ministero coreano della cultura, dello sport e del turismo, e il premio Giovane Artista 2019 dall’Associazione musicale coreana. Nel 2020, ha ricevuto il 4° G.rium Artists Award dalla Fondazione Academia Platonica.
Nel giugno 2021, Bomsori ha pubblicato il suo primo album solista Deutsche Grammophon, Violin on Stage, con la NFM Wroclaw Philharmonic e Giancarlo Guerrero. L’album in duo con il pianista Rafał Blechacz, che include opere di Fauré, Debussy, Szymanowski e Chopin, è stato pubblicato nel febbraio 2019 da Deutsche Grammophon. L’album ha vinto il Fryderyk Music Award come “Miglior album polacco all’estero” per la loro registrazione DG del repertorio francese e polacco.
Nata in Corea del Sud, Bomsori ha conseguito una laurea presso l’Università Nazionale di Seul, dove ha studiato con Young Uck Kim. Ha inoltre conseguito un master in musica e un diploma d’artista presso la Juilliard School, dove ha studiato con Sylvia Rosenberg e Ronald Copes.
Suona il violino Guarnerius del Gesù “ex-Moller”, Cremona, 1725, prestato grazie ai generosi sforzi della Samsung Foundation of Culture of Korea e della Stradivari Society of Chicago, Illinois.
Come solista, Saadi si è esibito con orchestre come la Staatskapelle Berlin, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, l’Orchestra da Camera d’Europa, l’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Polacca, l’Orquestra de València e l’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, tra le altre. Saadi ha suonato con direttori d’orchestra come Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen e Lahav Shani.
Saadi si è esibito in recital e concerti in diversi festival e sale da concerto in Europa, Asia e Stati Uniti. Tra le sue esibizioni figurano il Carnegie Hall, l’Elbphilharmonie, il Rheingau Festival, lo Schleswig-Holstein Music Festival, il Pau Casals Festival, il Jerusalem Festival e lo Schloss Elmau. Nel novembre 2023, ha debuttato in recital a Tokyo, all’Hamarikyu Asahi Hall e al Musashino Civic Cultural Hall.
Nel gennaio 2022, Saadi ha pubblicato il suo primo album di recital, Voices From Paris, acclamato dalla critica. Registrato con la pianista Nathalia Milstein e comprendente opere di Poulenc, Ysaÿe e Fauré, l’album di Saadi è stato descritto come “il connubio di virtuosismo, lirismo ed espressività controllata” da Pizzicato.
Come musicista da camera, Saadi ha co-fondato il Chianti Ensemble, pluripremiato. Il quintetto con pianoforte si esibisce in tournée in Europa e ha ricevuto il prestigioso Premio Kersjes nel 2022.
Yamen Saadi è nato a Nazareth e ha iniziato a studiare violino al Conservatorio Barenboim-Said di Nazareth, prima di studiare sotto la guida del primo violino dell’Orchestra Filarmonica d’Israele, Chaim Taub. All’età di 11 anni, è entrato a far parte della West-Eastern Divan Orchestra e, a 17 anni, ne è diventato primo violino. Saadi ha conseguito la laurea presso l’Accademia Barenboim-Said e il master presso l’Accademia di Kronberg, dove ha studiato con Mihaela Martin. Nel 2020, Saadi ha vinto il primo premio ai concorsi Aviv e Paul Ben Haim e ha ricevuto borse di studio dalla Fondazione Culturale Israelo-Americana e il Premio Principe d’Assia.
Yamen Saadi suona il violino Stradivari “Lord Amherst of Hackney” del 1734, appartenuto a Fritz Kreisler, e un archetto Jacob Eury, entrambi generosamente prestati da Stephan Jansen a nome di un membro della Stretton Society.
Cyrille Nanchen inizia la sua formazione di canto presso la Schola di Sion, prima come soprano e poi come baritono, prima di unirsi a diversi ensemble vocali della sua città natale.
Segue anche corsi di pianoforte, canto, teoria e direzione corale nei Conservatori di Sion e Friburgo. Nel 2018, ottiene il suo certificato di pianoforte nelle classi di Cornelia Venetz e Rita Possa.
Dopo aver studiato musica per un anno all’Università di Friburgo, Cyrille Nanchen è ammesso come Direttore di coro nelle classi di Beat Schäfer e Markus Utz alla Zürcher Hochschule der Künste, dove studia anche canto con Roswitha Müller. Ha anche avuto l’opportunità di lavorare con Anders Eby (SE).
Dall’autunno 2018, è direttore assistente e cantante dell’Oberwalliser Vokalensemble.
Il direttore d’orchestra finlandese Tarmo Peltokoski è stato insignito del titolo di “primo direttore ospite” nel gennaio 2022 dalla Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. È il primo direttore a ricoprire questa posizione nei 42 anni di storia dell’orchestra.
Nel maggio 2022, Peltokoski è stato nominato direttore musicale e artistico dell’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone. Inizia il suo mandato nella stagione 22/23. È stato poi nominato primo direttore ospite della Rotterdams Philharmonisch Orkest. Nell’agosto 2022, all’età di 22 anni, ha completato il suo primo ciclo del Ring di Wagner al festival Bel Canto di Eurajoki. Nel dicembre 2022, Peltokoski è stato nominato direttore musicale dell’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La scorsa stagione, ha debuttato con grande successo con la hr-Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France e la Rotterdam Philharmonic Orchestra.
Nell’estate 2022, si è esibito al Rheingau Musik Festival, allo Schleswig-Holstein Musik Festival, al Beethovenfest Bonn e al Musikfest Bremen.
Nella stagione 22/23, Tarmo Peltokoski ha diretto la Hong Kong Philharmonic Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra, la RSB Berlin, la Hallé, la Konzerthausorchester Berlin, la Düsseldorfer Symphoniker, la Göteborgs Symfoniker, la San Diego Symphony e l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, nonché la Los Angeles Philharmonic all’Hollywood Bowl. È tornato al festival Bel Canto di Eurajoki per dirigere Tristan und Isolde.
Nell’estate 2023, lavorerà con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone a Riga per Siegfried.
Nella stagione 23/24, Tarmo Peltokoski dirigerà Don Giovanni all’Opera Nazionale Finlandese. In autunno, tornerà alla Rotterdam Philharmonic Orchestra e debutterà con la National Symphony Orchestra a Washington, DC, entrambi con Yuja Wang come solista. All’inizio del 2024, presenterà la Quarta Sinfonia di Mahler e un ciclo completo di concerti per pianoforte di Prokofiev con Jan Lisiecki, entrambi con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Nel luglio 2024, Peltokoski dirigerà la Sinfonia n. 9 di Bruckner a Tolosa e il Götterdämmerung di Wagner a Riga.
Debutterà con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Pfingstfestspiele Baden-Baden e con l’Orchestra Filarmonica di Oslo.
Ha collaborato e collaborerà con solisti come Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss e Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski ha iniziato i suoi studi con il professore emerito Jorma Panula all’età di 14 anni e ha studiato con Sakari Oramo all’Accademia Sibelius. Ha anche seguito gli insegnamenti di Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste e Esa-Pekka Salonen.
Anche pianista riconosciuto, ha studiato pianoforte all’Accademia Sibelius con Antti Hotti. Il suo modo di suonare il pianoforte è stato premiato in numerosi concorsi e si è esibito come solista con tutte le principali orchestre finlandesi.
Nel 2022, ha ricevuto il premio Lotto al Rheingau Musik Festival e nel 2023, ha ricevuto l’OPUS Klassik per la sua registrazione con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Inoltre, Tarmo Peltokoski ha anche studiato composizione e arrangiamento, e apprezza particolarmente il musical e l’improvvisazione.
Vasily Petrenko è direttore musicale della Royal Philharmonic Orchestra (dal 2021) e direttore principale dell’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea (dal 2015). È direttore onorario della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dopo esserne stato direttore principale per quindici anni, dal 2006 al 2021, ed è stato anche primo direttore ospite e poi direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Russa (2016-2022), direttore principale della Oslo Philharmonic Orchestra (2013-2020), primo direttore della National Youth Orchestra della Gran Bretagna (2009-2013) e primo direttore ospite del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, dove ha iniziato la sua carriera come direttore residente (1994-1997).
Vasily Petrenko è nato nel 1976 e ha iniziato i suoi studi musicali presso la scuola di musica per ragazzi Capella di San Pietroburgo, la più antica scuola di musica della Russia. Ha poi studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha partecipato a masterclass con personalità eminenti come Ilya Musin, Mariss Jansons e Yuri Temirkanov.
Ha collaborato con molte delle orchestre più prestigiose del mondo, tra cui la Filarmonica di Berlino, la Gewandhaus di Lipsia, la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Philharmonia Orchestra, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), la Filarmonica di San Pietroburgo, l’Orchestre National de France, la Filarmonica Ceca, la NHK Symphony Orchestra e la Sydney Symphony Orchestra. Si è esibito al Festival di Edimburgo, al Festival di Grafenegg e ha fatto frequenti apparizioni ai BBC Proms. Negli ultimi anni, ha debuttato con grande successo in Nord America, in particolare con la Philadelphia Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Cleveland Orchestra e le orchestre sinfoniche di San Francisco, Boston, Chicago, Montreal e Saint Louis.
Altrettanto a suo agio nell’opera, con oltre trenta opere nel suo repertorio, Vasily Petrenko ha debuttato nel 2010 al Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) e all’Opéra de Paris (Eugenio Onegin). Nelle ultime stagioni, ha anche diretto al Teatro Mikhailovsky, all’Opera di Zurigo e alla Bayerische Staatsoper. Durante la stagione 19/20, ha anche debuttato al Metropolitan Opera di New York in una produzione de La Dama di Picche.
Vasily Petrenko si è costruito un profilo ben definito come artista discografico. Tra la sua vasta discografia, il suo ciclo di sinfonie di Šostakovič per Naxos Records con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra è stato acclamato in tutto il mondo. Con la Oslo Philharmonic Orchestra, ha recentemente pubblicato cicli di sinfonie di Skrjabin e poemi sinfonici di Strauss.
Nel settembre 2017, Vasily Petrenko ha ricevuto il premio Artista dell’Anno durante la prestigiosa cerimonia annuale dei Gramophone Awards, dieci anni dopo aver ricevuto il premio Giovane Artista dell’Anno nell’ottobre 2007. Nel 2010, ha vinto il premio Artista Maschile dell’Anno ai Classical BRIT Awards ed è la seconda persona ad aver ricevuto un dottorato onorario dall’Università di Liverpool e dalla Liverpool Hope University (nel 2009), nonché un Honorary Fellowship dalla Liverpool John Moores University (nel 2012), riconoscimenti che attestano l’enorme impatto che ha avuto sulla Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e sulla scena culturale della città.
András Keller è un violinista di fama mondiale e fondatore del Keller Quartet. Durante le sue tournée di concerti, András Keller si è esibito in quasi tutte le grandi sale da concerto del mondo, come il Musikverein e il Konzerthaus di Vienna, la Royal Albert Hall e il Barbican di Londra, la Berliner Philharmonie e il Konzerthaus, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York. Dal 2007, è direttore musicale di Concerto Budapest. Oltre a decine di riconoscimenti internazionali, Keller ha ricevuto il Premio Liszt nel 1995 come membro del Keller Quartet, il Premio Bartók-Pásztory e la distinzione di artista meritevole nel 2012, e poi il Premio Kossuth, il più prestigioso riconoscimento nazionale nel campo della cultura ungherese, nel 2021.
Nel 2022, ha ricevuto il Premio Prima Primissima nell’arte musicale. Negli ultimi due decenni, Keller ha insegnato al festival di Aix-en-Provence ed è stato regolarmente invitato al Norfolk Chamber Music Festival dell’Università di Yale e all’International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Tra il 2012 e il 2015, ha diretto il dipartimento di musica da camera dell’Accademia di Musica Franz Liszt. Dal 2016, insegna alla facoltà di violino della Guildhall School of Music & Drama, a Londra, che lo ha anche nominato titolare della cattedra internazionale Béla Bartók nel 2018.
Máté Szűcs è un violista ungherese. È nato in una famiglia di musicisti e ha iniziato la sua educazione musicale all’età di cinque anni suonando il violino. Ha studiato con Ferenc Szecsődi a Szeged, poi è passato alla viola e ha lavorato con Erwin Schiffer. Máté ha frequentato il Conservatorio Reale di Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth a Waterloo e il Conservatorio Reale di Anversa, dove ha studiato con Leo de Neve. Nel 1998, è stato finalista del concorso Jean Françaix a Parigi e vincitore del concorso internazionale Tenuto a Bruxelles. Máté è diventato musicista d’orchestra e si è esibito come violista solista con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg, la Staatskapelle di Dresda, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e l’Orchestra Reale delle Fiandre, prima di diventare il violista principale dell’Orchestra Filarmonica di Berlino. Máté si esibisce principalmente in Europa come solista e camerista, e ha registrato per TYX Art, Profil e Phaedra.
Dopo aver iniziato gli studi nel 1957 con Mario Bigazzi e aver successivamente lavorato con Giuseppe Marchesi, Leo Nucci vinse diversi concorsi di canto nel 1965 e 1966. Nel 1967, vinse il concorso A Belli a Spoleto dopo il suo debutto come
Bruce Liu ha attirato l’attenzione di tutto il mondo quando ha vinto nel 2021, a Varsavia, il primo premio al 18° Concorso Pianistico Internazionale Chopin.
In seguito a questo successo, il giovane pianista ha immediatamente intrapreso un tour mondiale: Théâtre des Champs-Elysées a Parigi, Konzerthaus a Vienna, BOZAR a Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall con la Philharmonia Orchestra, tournée negli Stati Uniti con l’Orchestra Filarmonica di Varsavia, l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca, l’Orchestra Sinfonica della NHK e l’Orchestra Filarmonica di Seul. Le sue importanti esibizioni passate includono quelle con l’Orchestra di Cleveland e l’Orchestra Filarmonica d’Israele, così come un tour in Nord America con l’Orchestra NCPA della Cina.
I suoi prossimi impegni principali includono il debutto con la Royal Philharmonic Orchestra, un tour europeo con l’Orchestra Sinfonica di Montréal, il Musikverein con l’Orchestra Sinfonica di Vienna, apparizioni in festival come La Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edimburgo, Chopin e la sua Europa, Duszniki e Gstaad Menuhin.
Artista discografico esclusivo per Deutsche Grammophon, il suo primo album, che presenta le sue esibizioni vincitrici al Concorso Chopin, ha vinto un Premio Fryderyk dopo aver ricevuto un riconoscimento internazionale che include la Scelta della Critica e la Scelta dell’Editore di Gramophone Magazine, ed è stato incluso da quest’ultimo nella sua lista dei Migliori album classici del 2021.
“Ciò che abbiamo tutti in comune è la nostra differenza”, ama dire il giovane pianista. Nato a Parigi da genitori di origine cinese, Bruce Liu è cresciuto a Montréal. La sua vita è stata intrisa di diversità culturale, il che ha plasmato le sue differenze di atteggiamento, personalità e carattere. Attinge a diverse fonti di ispirazione per la sua arte: raffinatezza europea, tradizione millenaria cinese, dinamismo e spirito di apertura nordamericani. Seguendo il suo percorso artistico con ottimismo e un sorriso, i suoi insegnanti includono Richard Raymond e Dang Thai Son.