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Maki Namekawa è una figura di spicco tra i pianisti di oggi, che attira l’attenzione del pubblico sulla musica contemporanea di compositori internazionali. In quanto solista e camerista, a suo agio sia nel repertorio classico che in quello contemporaneo, si esibisce regolarmente in sale internazionali come la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Musikverein di Vienna, il Barbican Centre e la Cadogan Hall di Londra, la Cité de la musique di Parigi, la Philharmonie di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il BOZAR di Bruxelles, la Suntory Hall e la Sumida Toriphony Hall di Tokyo, il Festival di Salisburgo, il Festival Ars Electronica, la Musik-Biennale di Berlino, il Rheingau Musik Festival e il Piano-Festival della Ruhr.
Maki Namekawa registra e si esibisce frequentemente per le principali emittenti radiofoniche in Austria, Germania, Paesi Bassi, Svizzera, Francia e Stati Uniti. Si è esibita con orchestre come la Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, la Münchner Philharmoniker, la Bamberger Symphoniker, la Dresdner Philharmonie, la Bruckner Orchester Linz, la Sinfonieorchester Basel, la Filharmonie Brno, l’American Composers Orchestra e la Seattle Symphony.
Nel 2013, ha eseguito in prima mondiale il ciclo completo dei 20 studi per pianoforte solo di Philip Glass al Perth International Arts Festival, con la partecipazione dello stesso Glass, e successivamente ha tenuto concerti in tutto il mondo, negli Stati Uniti, in Messico, Brasile, Irlanda, Scozia, Islanda, Svezia, Finlandia, Danimarca, Slovacchia, Polonia, Germania e Giappone. Un doppio CD dell’integrale degli studi di Glass è stato pubblicato nel 2014 da Orange Mountain Music, raggiungendo il primo posto nella classifica iTunes Classic e ricevendo elogi dal BBC Music Magazine nelle categorie “Performance” e “Recording”. Nel settembre 2017, Maki Namekawa ha presentato il ciclo completo degli studi di Glass per la prima volta in Austria, al festival Ars Electronica, nell’ambito del progetto “Pianographique”, con una visualizzazione in tempo reale realizzata da Cori O’Lan.
Nel settembre 2018, Maki Namekawa ha pubblicato la versione per pianoforte della colonna sonora di Philip Glass “MISHIMA – A Life in Four Chapters” che ritrae la vita e la morte dello scrittore e attivista politico giapponese Yukio Mishima. L’arrangiamento è stato appositamente concepito per lei da Michael Riesman, direttore musicale di lunga data di Glass, e mette in risalto la sua tecnica cristallina. La registrazione ha ricevuto il prestigioso “Prix Pasticcio” dell’ORF – la radio nazionale austriaca. Nel giugno 2019, la sua altra registrazione, Isang Yun | Sunrise Falling, è stata nuovamente premiata con il Prix Pasticcio.
Nel 2019, Philip Glass ha composto la sua prima Sonata per pianoforte appositamente per Maki Namekawa. Ha eseguito la prima della sonata il 4 luglio 2019 al Piano-Festival Ruhr in Germania alla presenza del compositore. Questa sonata per pianoforte è stata commissionata dal Piano-Festival Ruhr, dalla Philharmonie di Parigi e dal Festival Ars Electronica.
Con suo marito, il direttore d’orchestra Dennis Russell Davies, Maki Namekawa ha formato nel 2003 un duo di pianoforti che si esibisce regolarmente nelle più grandi sale d’Europa e del Nord America, tra cui il Piano Festival Ruhr, il Radialsystem di Berlino, il Festival di Salisburgo, il Festival Ars Electronica, il Lincoln Center Festival, la Morgan Library e “Roulette” a New York, la Philips Collection a Washington, D.C., e l’Other Minds Festival in California. Tra le opere maggiori scritte per il duo Namekawa-Davies figurano “Four Movements for Two Pianos” di Philip Glass, “China West Suite” di Chen Yi e “Two Movements for Four Pianos” di Glass (con Katia e Marielle Labèque), tutte commissionate dal Piano Festival Ruhr. Nel luglio 2017, Maki Namekawa, Dennis Russell Davies e Philip Glass hanno ricevuto il premio del Piano Festival Ruhr. Nel 2019, il compositore giapponese Joe Hisaishi ha composto per il Duo Namekawa-Davies un’opera per 2 pianoforti e orchestra da camera “Variation 57”, eseguita in prima assoluta a Tokyo sotto la direzione del compositore.
Maki Namekawa ha studiato pianoforte al Conservatorio Kunitachi di Tokyo con Mikio Ikezawa e Henriette Puig-Roget. Nel 1994, ha vinto il premio Leonid Kreutzer. Nel 1995, ha proseguito gli studi con Werner Genuit e Kaya Han alla Musikhochschule di Karlsruhe, dove ha conseguito il diploma di solista con menzione speciale. Si è poi perfezionata nel repertorio classico-romantico con Edith Picht-Axenfeld, nella musica contemporanea con Pierre-Laurent Aimard alla Musikhochschule di Colonia, György Kurtág, Stefan Litwin e Florent Boffard.
Riconosciuto dalla stampa internazionale come uno dei grandi specialisti della musica per tastiera del XVIII secolo, il pianista italo-svizzero Olivier Cavé è stato allievo di tre leggende del pianoforte: Maria Tipo, Aldo Ciccolini e Nelson Goerner.
Nel dicembre 2015, la rivista americana Forbes classifica il suo album “Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti” al primo posto tra gli album classici del 2015.
Olivier Cavé costruisce la sua carriera e la sua fama internazionale attorno a una discografia di primissimo piano, costruita nel corso degli anni.
Si circonda dei più grandi musicologi, raccontando la storia del suo strumento, il pianoforte. Da Scarlatti a Bach, passando per Clementi, Mozart, Haydn e Beethoven, la stampa internazionale elogia ogni nuovo album.
Olivier Cavé registra in esclusiva per l’etichetta Alpha.
Si esibisce nelle sale più prestigiose, in Europa e negli Stati Uniti, in recital o con orchestra. Ciascuna delle sue apparizioni, da New York e Washington a San Francisco, passando per La Roque d’Anthéron e il Menuhin Festival Gstaad, è unanimemente acclamata.
Considerato il nuovo volto mondiale della chitarra classica, Raphaël Feuillâtre affascina il pubblico e la critica per la profondità
delle sue interpretazioni, la sua brillante virtuosità e la ricchezza del suo repertorio.
Primo premio del prestigioso concorso della Guitar Foundation of America (USA – 2018) e “Rivelazione Classica 2021” dell’ADAMI,
Raphaël è stato scelto come artista esclusivo dall’etichetta Deutsche Grammophon nel 2022 ed è, ad oggi, uno dei pochissimi chitarristi
ad aver fatto parte di questa etichetta. Da questa fruttuosa collaborazione nasce il suo primo album “Visages Baroques” nel 2023. Raphaël vi rivela
diverse sfaccettature dell’estetica barocca con un programma incentrato sulle figure di Bach e Rameau. Il suo secondo album, “Spanish Serenades”, presenta capolavori del repertorio spagnolo con opere di Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo e Tárrega. Vi si trova una delle Danzas españolas di Granados con la violinista María Dueñas, nonché il mitico Concerto
d’Aranjuez di Rodrigo registrato con la Verbier Festival Chamber Orchestra diretta da Gábor Takács-Nagy.
Dopo un notevole debutto alla Carnegie Hall di New York nella primavera del 2023, si esibisce in sale e festival prestigiosi – come il Concertgebouw di Amsterdam, la “Folle journée” di Nantes, il festival internazionale di Edimburgo o la Beethoven Haus di Bonn – nonché nei maggiori eventi del mondo della chitarra come il Festival Internazionale di Chitarra di Parigi, il Festival Guitarras del Mundo in Argentina, il Festival Internazionale di Chitarra di Changsha in Cina.
La sua passione per la musica da camera e il desiderio di portare il suo strumento in queste pratiche lo portano a collaborare con musicisti di primissimo ordine: la flautista Lucie Horsch, la trombettista Lucienne Renaudin Vary o la violinista Maria Dueñas in occasione di eventi come il Yellow Lounge della Deutsche Grammophon, il festival di Schleswig-Holstein, il Dresden Music Festival, la Cité de la Musique di Parigi o la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
Nato nel 1996 a Gibuti, Raphaël è stato introdotto alla chitarra dal suo primo insegnante Hacène Addadi a Cholet prima di unirsi, nel 2012, alla classe di Michel Grizard al Conservatorio di Nantes. Tre anni dopo, è entrato al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi nelle classi di Roland Dyens e poi di Tristan Manoukian.
Oltre al primo premio ottenuto alla GFA, Raphaël si è costruito una grande reputazione nel mondo della chitarra classica distinguendosi nei seguenti concorsi: il Concorso Internazionale di Chitarra Jose Tomas a Villa Petrer (Spagna – 2017), il Festival Internazionale di Chitarra di Kutna Hora (Repubblica Ceca – 2017), il Festival Internazionale di Musica di Primavera di Viseu (Portogallo – 2016), o ancora il Festival Internazionale di Chitarra Ciudad de Coria (Spagna – 2014).
Ambasciatore della chitarra e desideroso di partecipare allo sviluppo del suo repertorio, ha arrangiato numerose opere tratte dal repertorio degli strumenti che predilige – con una predilezione particolare per gli strumenti a tastiera come il pianoforte o il clavicembalo – questo interesse si riflette in particolare nella scelta dei programmi che incide.
Studenti di tutto il mondo ricevono i suoi consigli durante masterclass, dal San Francisco Conservatory, alla Manhattan School di New York, passando per la Haute École de Musique di Ginevra ecc. Inoltre, si impegna in progetti di sensibilizzazione artistica, e questo in particolare da un tour negli USA durante il quale ha partecipato a numerosi interventi in ambito scolastico e penitenziario.
Raphaël Feuillâtre è sostenuto da Savarez, storica azienda produttrice di corde fondata nel 1770, e suona una chitarra del liutaio australiano Greg Smallman.
Robin Fourmeau si afferma come uno dei percussionisti più attivi e versatili della sua generazione. Membro della Sinfonieorchester Basel dal 2017, porta avanti una carriera all’incrocio tra i grandi repertori sinfonici, la musica da camera e la creazione contemporanea.
Formatosi presso l’Alta scuola di musica di Ginevra e poi alla Zürcher Hochschule der Künste, ha rapidamente integrato formazioni d’élite come la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre français des jeunes, così come la prestigiosa Verbier Festival Orchestra, dove si è perfezionato al fianco dei più grandi direttori e solisti internazionali. Il suo legame con il Verbier Festival prosegue oggi come coach all’interno della Verbier Festival Junior Orchestra, dove accompagna la nuova generazione con impegno ed esigenza.
Camerista ricercato e appassionato di scritture contemporanee, Robin è membro fondatore dell’ensemble DeciBells, con il quale sviluppa un lavoro approfondito sulla creazione sonora. In collaborazione con LUNASON, piattaforma di ricerca artistica e tecnologica, esplora nuovi strumenti e modalità di esecuzione, spingendo i confini del linguaggio percussivo. Questo approccio innovativo dà vita a numerose creazioni originali e collaborazioni con compositori di fama.
Forma anche il trio Be One, più volte premiato in concorsi internazionali, tra cui lo Swiss Chamber Music Competition e Jeunesses Musicales Suisse.
Artista completo, Robin Fourmeau unisce virtuosismo, precisione ritmica e curiosità sonora. La sua versatilità e sensibilità musicale lo rendono una figura di spicco della scena musicale europea attuale.
Domingo Hindoyan è oggi direttore principale della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e direttore musicale designato della Los Angeles Opera, dove assumerà l’incarico a partire dalla stagione 2026/27.
Dal suo arrivo a Liverpool, ha saputo imporre una forte visione artistica, apprezzata per la qualità delle sue interpretazioni, l’audacia della sua programmazione e il suo impegno a favore della creazione contemporanea, attraverso numerose commissioni e prime mondiali. Sotto la sua direzione, l’orchestra ha anche intrapreso diverse tournée internazionali, in particolare in Giappone, e pubblicato sei registrazioni. Per la sua quinta stagione alla guida dell’orchestra, nel 2025/26, dirigerà alcune delle grandi opere del repertorio, tra cui la Sinfonia n. 9 di Mahler, la Sinfonia n. 6 di Bruckner e una versione concertante di Rusalka di Dvořák.
Parallelamente alla sua attività a Liverpool, Domingo Hindoyan è invitato da prestigiose formazioni in Europa e negli Stati Uniti. Questa stagione, si esibisce nuovamente con il Boston Symphony Orchestra, il Minnesota Orchestra, la New World Symphony di Miami, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, il Lyric Opera di Chicago e l’Opéra di Parigi. Farà anche il suo debutto con la New York Philharmonic, la Pittsburgh Symphony e l’Opernhaus Zürich.
Sulle scene liriche, ha diretto numerose produzioni nei più grandi teatri d’opera: il Metropolitan Opera di New York, la Deutsche Staatsoper di Berlino, la Wiener Staatsoper, l’Opéra di Parigi, il Teatro Real di Madrid, la Royal Swedish Opera, il Liceu di Barcellona, l’Opéra du Rhin, la Royal Opera House di Mascate, il Lyric Opera di Chicago e la Los Angeles Opera.
Molto legato alla trasmissione e all’azione sociale, lavora a Liverpool in stretta collaborazione con il programma In Harmony, iniziativa nazionale britannica ispirata a El Sistema, e ha fondato a Ginevra il progetto MusicEnsemble, anch’esso sulla scia di questo movimento venezuelano a cui deve i suoi esordi.
La sua discografia con la Royal Liverpool Philharmonic include già diverse registrazioni degne di nota, tra cui Verismo (2023), un omaggio a Roberto Sierra (2023), la Sinfonia n. 4 di Bruckner (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), nonché un album di Čajkovskij che include la Sinfonia n. 6 e Souvenir de Florence (previsto per il 2025).
Dirige regolarmente orchestre di primo piano come la Cleveland Orchestra, la Houston Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra, la New Japan Philharmonic, la Filarmonica Ceca o l’Orchestra di Aarhus. Lo si trova anche in numerosi festival internazionali come il Festival Menuhin di Gstaad o il Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Nato a Caracas, Domingo Hindoyan ha iniziato come violinista nel celebre programma venezuelano El Sistema, prima di unirsi all’Orchestra del Divan diretta da Daniel Barenboim. Ha poi studiato direzione d’orchestra all’Alta Scuola di Musica di Ginevra con Laurent Gay ed è stato primo assistente di Barenboim alla Deutsche Staatsoper di Berlino tra il 2013 e il 2016.
Dmitry Shishkin è un pianista russo acclamato dalla critica. La stampa internazionale ha evidenziato il suo approccio creativo e individuale alla musica, così come i suoi brillanti talenti pianistici. “Nel suo modo di suonare, si possono percepire sia l’eccellenza che la giocosità.” Ha ottenuto una medaglia d’argento nel giugno 2019 al prestigioso 16° Concorso Internazionale Čajkovskij e ha vinto il primo premio nel novembre 2018 al 73° Concorso Internazionale di Musica di Ginevra, dove si è esibito con l’Orchestre de la Suisse Romande.
Nato a Chelyabinsk, in Siberia, Dmitry ha dimostrato un talento eccezionale per il pianoforte fin dalla tenera età. Ha tenuto il suo primo recital all’età di tre anni e un concerto con orchestra all’età di sei anni. Successivamente, all’età di nove anni, è entrato nella prestigiosa scuola di musica Gnessin di Mosca per bambini dotati (classe di Mikhail Khokhlov) e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca (classe di Eliso Virsaladze). Ha anche studiato in Sicilia presso il Conservatorio Statale “Vincenzo Bellini” di Catania con Epifanio Comis, e ad Hannover alla Musikhochschule con Arie Vardi.
Fin dalla tenera età, Dmitry ha vinto numerosi concorsi e ha ricevuto molti premi e borse di studio in Russia e all’estero. È vincitore di concorsi rinomati come Busoni a Bolzano (terzo premio nel 2013); Rio de Janeiro (secondo premio nel 2014); Chopin a Varsavia (sesto premio nel 2015); Regina Elisabetta a Bruxelles (finalista nel 2016); e il primo premio al concorso Top of the World a Tromsø (2017).
Dmitry risiede attualmente in Svizzera, ma si esibisce in tutto il mondo. Ha collaborato, tra gli altri, con il Teatro Mariinsky (direttore: Valery Gergiev), l’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Russa “Orchestra Svetlanov”, l’Orchestra Nazionale Russa (direttore: Mikhail Pletnev), l’Orchestra Sinfonica Čajkovskij (direttore: Vladimir Fedoseev), l’Orchestra Filarmonica di Varsavia, l’Orchestra Nazionale del Belgio (direttore: Marin Alsop), la Staatskapelle Weimar, l’Orchestre de la Suisse Romande e l’Orchestra Sinfonica di Tokyo. L’agenda di Dmitry include anche concerti nell’ambito di festival, tra cui il Festival estivo di Dubrovnik, il Festival musicale di Bergen, il Festival Chopin e la sua Europa e il Festival musicale di Brescia-Bergamo.
Artista impegnata e sincera, Raphaëlle Moreau si è già esibita sui più grandi palcoscenici in Francia e all’estero. Nominata nella categoria Rivelazioni ai Victoires de la Musique classique nel 2020, ha vinto il Primo Gran Premio del XVI Concorso Postacchini ed è vincitrice delle fondazioni Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin e Banque Populaire, nonché della Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Dopo aver studiato con Rodica Bogdanas e Suzanne Gessner, è stata ammessa all’unanimità al Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Parigi. Nel 2018, ha conseguito un master solistico con la massima distinzione nella classe di Renaud Capuçon in Svizzera.
Nominata violino solista della Gustav Mahler Jugendorchester all’età di ventuno anni, ha collaborato con Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski e Lorenzo Viotti e si è esibita in particolare al Musikverein di Vienna, al Konzerthaus di Berlino, alla Semperoper di Dresda, al Concertgebouw di Amsterdam, alla Elbphilharmonie di Amburgo e alla Felsenreitschule di Salisburgo. È inoltre regolarmente invitata come violino solista nell’orchestra Gulbenkian di Lisbona, nell’Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi e nell’Orchestra del Capitole di Tolosa.
Inoltre, come solista, si è esibita con numerose orchestre tra cui l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre de Chambre de Lituanie, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn e l’Orchestre de Chambre de Géorgie sotto la direzione, tra gli altri, di Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon e Simone Young.
Appassionata musicista da camera, collabora regolarmente con Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova e i suoi fratelli Edgar, David e Jérémie.
Avendo un reale interesse per la musica contemporanea, Raphaëlle tiene a incorporarla nel suo repertorio e ha partecipato alla creazione di Indra di Camille Pepin, di cui è dedicataria, del Doppio Concerto per violino e violoncello di Philippe Hersant, nonché a opere di Benjamin Attahir, Clara Olivares ed Éric Tanguy.
Raphaëlle si esibisce regolarmente alla Philharmonie di Parigi, al Théâtre des Champs-Élysées, alla Philharmonie di Colonia, alla Philharmonie del Lussemburgo, al Konzerthaus di Dortmund, alla Grange au Lac d’Evian ed è ospite di festival come il Rheingau Musik festival, il Festival d’Evian, i Sommets Musicaux di Gstaad, il Festival di Pasqua di Aix-en-Provence, il Festival de la Roque d’Anthéron, il festival di Saint-Denis e il Festival di Stavelot.
Raphaëlle pubblica “A Family Affair”, in compagnia dei suoi fratelli Edgar, David e Jérémie, un disco Korngold/Dvorak per l’etichetta Warner Classics/Erato.
Gli impegni per la stagione 2022/2023 includono il Triplo Concerto di Beethoven con l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la prima esecuzione francese del Concerto di Howard Shore con l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, nonché un album con la pianista Célia Oneto Bensaid, di prossima pubblicazione per Mirare.
A febbraio 2021, Bomsori ha firmato a Berlino un contratto in esclusiva con l’etichetta Deutsche Grammophon.
La prossima stagione 2023/24 di Bomsori è ricca di momenti salienti, tra cui il suo debutto ai BBC Proms con la BBC Philharmonic e all’Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic. Sarà inoltre in tournée con l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo e Paavo Järvi e debutterà con l’Orchestre philharmonique de Radio France e Santtu-Matias Rouvali, la Pittsburgh Symphony Orchestra e James Gaffigan, e l’Orquesta y Coro Nacionales de España e Krzysztof Urbanski. Inoltre, Bomsori debutterà al Concertgebouw con la Residentie Orkest, al Konzerthaus di Vienna con la Wiener Symphoniker e Ha-na Chang, e si esibirà nuovamente con la Montreal Symphony Orchestra e la Singapore Symphony Orchestra. Andrà anche in tournée con la Wiener Symphoniker in Asia e con la Festival Strings Lucerne in Germania, dove debutterà all’Elbphilharmonie.
Guardando alla sua stagione 2022/23, si nota che Bomsori ha vissuto anche molti momenti salienti. Ha effettuato una tournée con la Rotterdam Philharmonic Orchestra e Lahav Shani, si è esibita con la Royal Philharmonic Orchestra e Vasily Petrenko, e ha debuttato con la Barcelona Symphony Orchestra e la Gulbenkian Orchestra. Bomsori è tornata anche a esibirsi con la Danish National Symphony Orchestra sotto la direzione di Fabio Luisi e con la San Francisco Symphony Orchestra nell’ambito di un recital. Si è esibita in Germania con la Basel Chamber Orchestra a Stoccarda e Friburgo, e con la Bavarian Radio Chamber Orchestra a Monaco.
Nel 2022, Bomsori ha interpretato il Concerto n. 1 di Bruch durante i “Concerts in the Parks” a New York e al Bravo! Vail Festival con la New York Philharmonic e Jaap van Zweden.
Bomsori è stata l’artista di punta del Rheingau Musik Festival 2021 e ha iniziato nello stesso anno una residenza di cinque anni al Gstaad Menuhin Festival come artista del patrimonio di Menuhin.
Bomsori ha avuto il privilegio di esibirsi sotto la direzione di numerosi direttori d’orchestra, tra cui Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero con molti orchestre di primo piano, come la New York Philharmonic, la Danish National Symphony Orchestra, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Moscow Symphony Orchestra, la Montreal Symphony Orchestra, la Warsaw National Philharmonic Orchestra, la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Belgian National Orchestra, la Finnish Radio Symphony Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Camerata Salzburg, la Munich Chamber Orchestra, la Basel Chamber Orchestra, tra gli altri.
Bomsori si è esibita in numerose sale in tutto il mondo, come la Musikverein Golden Hall a Vienna, la Tchaikovsky Hall a Mosca, la Herkulessaal e il Prinzregententheater a Monaco, la Philharmonie di Berlino, il Rudolfinum e la Smetana Hall a Praga, nonché la Carnegie Hall e il Lincoln Center a New York.
Oltre ad aver vinto il 62° Concorso Internazionale di Musica dell’ARD, Bomsori è vincitrice del Concorso Internazionale Čajkovskij, del Concorso Regina Elisabetta, del Concorso Internazionale di Violino Jean Sibelius, del Concorso Internazionale di Violino Joseph Joachim di Hannover, del Concorso Musicale Internazionale di Montréal, del Concorso Internazionale di Musica di Sendai e del 15° Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski. Bomsori ha ricevuto il premio Giovane Artista 2018 dal Ministero coreano della cultura, dello sport e del turismo, e il premio Giovane Artista 2019 dall’Associazione musicale coreana. Nel 2020, ha ricevuto il 4° G.rium Artists Award dalla Fondazione Academia Platonica.
Nel giugno 2021, Bomsori ha pubblicato il suo primo album solista Deutsche Grammophon, Violin on Stage, con la NFM Wroclaw Philharmonic e Giancarlo Guerrero. L’album in duo con il pianista Rafał Blechacz, che include opere di Fauré, Debussy, Szymanowski e Chopin, è stato pubblicato nel febbraio 2019 da Deutsche Grammophon. L’album ha vinto il Fryderyk Music Award come “Miglior album polacco all’estero” per la loro registrazione DG del repertorio francese e polacco.
Nata in Corea del Sud, Bomsori ha conseguito una laurea presso l’Università Nazionale di Seul, dove ha studiato con Young Uck Kim. Ha inoltre conseguito un master in musica e un diploma d’artista presso la Juilliard School, dove ha studiato con Sylvia Rosenberg e Ronald Copes.
Suona il violino Guarnerius del Gesù “ex-Moller”, Cremona, 1725, prestato grazie ai generosi sforzi della Samsung Foundation of Culture of Korea e della Stradivari Society of Chicago, Illinois.
Come solista, Saadi si è esibito con orchestre come la Staatskapelle Berlin, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, l’Orchestra da Camera d’Europa, l’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Polacca, l’Orquestra de València e l’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, tra le altre. Saadi ha suonato con direttori d’orchestra come Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen e Lahav Shani.
Saadi si è esibito in recital e concerti in diversi festival e sale da concerto in Europa, Asia e Stati Uniti. Tra le sue esibizioni figurano il Carnegie Hall, l’Elbphilharmonie, il Rheingau Festival, lo Schleswig-Holstein Music Festival, il Pau Casals Festival, il Jerusalem Festival e lo Schloss Elmau. Nel novembre 2023, ha debuttato in recital a Tokyo, all’Hamarikyu Asahi Hall e al Musashino Civic Cultural Hall.
Nel gennaio 2022, Saadi ha pubblicato il suo primo album di recital, Voices From Paris, acclamato dalla critica. Registrato con la pianista Nathalia Milstein e comprendente opere di Poulenc, Ysaÿe e Fauré, l’album di Saadi è stato descritto come “il connubio di virtuosismo, lirismo ed espressività controllata” da Pizzicato.
Come musicista da camera, Saadi ha co-fondato il Chianti Ensemble, pluripremiato. Il quintetto con pianoforte si esibisce in tournée in Europa e ha ricevuto il prestigioso Premio Kersjes nel 2022.
Yamen Saadi è nato a Nazareth e ha iniziato a studiare violino al Conservatorio Barenboim-Said di Nazareth, prima di studiare sotto la guida del primo violino dell’Orchestra Filarmonica d’Israele, Chaim Taub. All’età di 11 anni, è entrato a far parte della West-Eastern Divan Orchestra e, a 17 anni, ne è diventato primo violino. Saadi ha conseguito la laurea presso l’Accademia Barenboim-Said e il master presso l’Accademia di Kronberg, dove ha studiato con Mihaela Martin. Nel 2020, Saadi ha vinto il primo premio ai concorsi Aviv e Paul Ben Haim e ha ricevuto borse di studio dalla Fondazione Culturale Israelo-Americana e il Premio Principe d’Assia.
Yamen Saadi suona il violino Stradivari “Lord Amherst of Hackney” del 1734, appartenuto a Fritz Kreisler, e un archetto Jacob Eury, entrambi generosamente prestati da Stephan Jansen a nome di un membro della Stretton Society.
Cyrille Nanchen inizia la sua formazione di canto presso la Schola di Sion, prima come soprano e poi come baritono, prima di unirsi a diversi ensemble vocali della sua città natale.
Segue anche corsi di pianoforte, canto, teoria e direzione corale nei Conservatori di Sion e Friburgo. Nel 2018, ottiene il suo certificato di pianoforte nelle classi di Cornelia Venetz e Rita Possa.
Dopo aver studiato musica per un anno all’Università di Friburgo, Cyrille Nanchen è ammesso come Direttore di coro nelle classi di Beat Schäfer e Markus Utz alla Zürcher Hochschule der Künste, dove studia anche canto con Roswitha Müller. Ha anche avuto l’opportunità di lavorare con Anders Eby (SE).
Dall’autunno 2018, è direttore assistente e cantante dell’Oberwalliser Vokalensemble.