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La violinista Irène Duval è una delle voci più singolari della sua generazione — lodata per la sua “energia al contempo posata e intrepida, la sua intelligenza cameristica e la sua finezza musicale” (Charlotte Gardner, 2024), oltre che per la sua “maestria nel fraseggio e nella dimensione drammatica” (Diapason). Figura tra le “dieci stelle nascenti da seguire” di Bachtrack per il 2025–2026.
Al cuore della sua identità artistica si trova la passione per l’accostamento di grandi opere del repertorio a gemme meno note. Il suo secondo disco, Fauré and Friends, pubblicato da Capriccio nel 2024, mette a confronto due sonate per violino n. 2 raramente eseguite — quelle di Fauré e di Enescu.
Tra i suoi momenti salienti più recenti figurano la partecipazione al concerto per gli 85 anni di Stephen Kovacevich alla Wigmore Hall accanto a Martha Argerich, il debutto con la Philharmonia Orchestra in occasione del primo concerto sinfonico tenuto da un’orchestra internazionale alle Mauritius, il debutto con la Chamber Orchestra of Europe per il concerto inaugurale del Casals Forum a Kronberg, la sua prima apparizione al Verbier Festival al fianco di Janine Jansen, un concerto dedicato a Debussy con Jean-Efflam Bavouzet alla Wigmore Hall, oltre alla sua quarta collaborazione con la Royal Philharmonic Orchestra. Nel novembre 2024, ha partecipato a una serie di cinque concerti per il centenario di Gabriel Fauré alla Wigmore Hall, interpretando sonate e opere di musica da camera con Joshua Bell, Jeremy Denk, Blythe Engstroem, Steven Isserlis e Connie Shih.
Come solista, ha collaborato con grandi orchestre quali la Dresdner Philharmonie, la Royal Northern Sinfonia, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfonia Varsovia e la Kremerata Baltica, sotto la direzione di maestri come Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling e Karel Mark Chichon.
Irène si esibisce in recital in sale e festival prestigiosi in Europa, Giappone e Australia, tra cui la Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Théâtre des Champs-Élysées, la Salle Gaveau, il Kulturpalast di Dresda, i Sommets Musicaux di Gstaad, la Philharmonie de Paris, l’Accademia Liszt di Budapest, oltre alle Folles Journées di Nantes, Niigata e Tokyo. Si esibisce regolarmente con i pianisti Sam Armstrong, Alasdair Beatson, Ariel Lanyi, Mishka Rushdie Momen e Angus Webster.
La musica da camera occupa un posto essenziale nel suo cuore, e partecipa ogni anno a Open Chamber Music presso l’IMS Prussia Cove in Cornovaglia, al Krzyżowa Chamber Music Festival in Polonia, così come al festival “Chamber Music Connects the World” a Kronberg.
Nata in Francia da padre francese e madre coreana, Irène Duval è cresciuta in Giappone, Indonesia e Hong Kong prima di tornare in Francia all’età di 11 anni. Ha studiato con Suzanne Gessner e Jean-Jacques Kantorow prima di entrare nel 2008 al Conservatoire national supérieur de musique de Paris nella classe di Roland Daugareil. Nel 2014, è entrata alla Academy di Kronberg in Germania, dove ha studiato per tre anni con Mihaela Martin.
È stata sostenuta da ArteMusica Stiftung, dalla Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, dalla Fondation d’Entreprise Banque Populaire, dalla Günther Caspar Stiftung, dalla Fondation de l’Or du Rhin e dalla Fondation Safran pour la musique. Nel 2021, è stata premiata alle Young Classical Artists Trust International Auditions.
Irène suona un violino Giovanni Battista Guadagnini, generosamente messo a sua disposizione da un mecenate privato.
Rinomato per il suo lavoro al fianco di Peter Jackson e Howard Shore sulla trilogia Il Signore degli Anelli, Mark Willsher si muove con disinvoltura come produttore, ingegnere di registrazione e missaggio e supervisore del montaggio musicale. La sua esperienza copre un’ampia gamma di generi, dal cinema alla musica classica, folk e hip-hop. Tra i suoi progetti recenti figurano Lord of the Rings: War of the Rohirrim di New Line Cinema (compositore: Stephen Gallagher), il lungometraggio d’animazione Ultraman Rising di Netflix (compositore: Scot Stafford) e la registrazione di Adriana Mater di Kaija Saariaho con la San Francisco Symphony (direzione musicale: Esa-Pekka Salonen), che gli è valsa un Grammy® Award per la Migliore Registrazione d’Opera come ingegnere del missaggio.
Parallelamente al suo lavoro di produzione, il Sig. Willsher si dedica attivamente all’insegnamento dell’audio come relatore e professore ospite. Ha tenuto conferenze al Peabody Institute, al MIT e al San Francisco Conservatory of Music, ed è stato professore ospite di audio al Banff Centre for the Arts in Canada per diciassette anni. Dal 2023, è professore ospite presso la Verbier Festival Academy. Fa anche parte del panel di esperti in audio immersivo del progetto ECHO, un’iniziativa di ricerca collaborativa sulle tecniche di registrazione orchestrale in 3D, sostenuta da numerosi attori del settore.
Con una formazione in interpretazione musicale e una profonda padronanza di tutti gli aspetti tecnici del processo di registrazione, Mark adotta una filosofia guidata dall’emozione: permettere agli ascoltatori di essere totalmente immersi nell’esperienza sonora, senza essere consapevoli degli altoparlanti, dei microfoni o del missaggio. Il suo studio personale è uno spazio completamente attrezzato per il missaggio immersivo, combinando un flusso di lavoro ibrido analogico/digitale.
Ava Dodd è un soprano irlandese la cui carriera ha acquisito una crescente visibilità internazionale dopo aver ricevuto il Premio Yves Paternot nel 2023. Nelle ultime stagioni, si è esibita all’English National Opera in ruoli come Rosina (Il barbiere di Siviglia) e Adina (L’elisir d’amore), e ha cantato all’Oper Frankfurt, al Wexford Festival Opera, all’Opéra national de Lorraine e al Verbier Festival, dove è tornata nel 2025 nel ruolo di Lola (Cavalleria rusticana). Nel 2024, ha pubblicato il suo primo EP,
Il violoncellista australiano Benett Tsai si è affermato sulla scena internazionale dopo aver vinto premi importanti al Grand Prix Emanuel Feuermann nel 2022 a Berlino. Nel 2023, è entrato a far parte del roster di Young Concert Artists in seguito al suo Primo Premio e allo Stern Young Artist Award alle audizioni internazionali di New York.
Si esibisce come solista con orchestre quali la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Sinfonia Lahti e la Queensland Symphony Orchestra. Durante la stagione 2026/27, debutterà con la Malaysian Philharmonic Orchestra, la Göttinger Symphonieorchester e la Tasmanian Symphony Orchestra.
In recital, si è esibito in sale come il Kennedy Center, lo Shanghai Oriental Arts Center, con la La Jolla Music Society e alla City Recital Hall. Ha inoltre collaborato con artisti di fama, tra cui Esa-Pekka Salonen, Emanuel Ax e Jean-Yves Thibaudet.
Nato nel 2003, Benett Tsai studia alla The Colburn School con Clive Greensmith e suona un violoncello del 1719 di Giuseppe Guarneri “filius Andreae”.
Formatosi al violoncello, Daniel Blendulf oggi porta avanti una carriera sia come solista che come direttore d’orchestra. Nel 2014, ha ricevuto il Premio Herbert Blomstedt per la direzione d’orchestra. A lungo consigliere artistico della Sinfonietta di Dala in Svezia, ha sviluppato numerose collaborazioni significative, tra cui una tournée in Giappone con il violoncellista Torleif Thedéen. Ha lavorato con grandi ensemble come l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, la Camerata Salisburgo e l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese. Suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1791.
Il violoncellista franco-tedesco Nicolas Altstaedt è uno degli artisti più richiesti e versatili di oggi. Come solista, direttore d’orchestra e direttore artistico, interpreta un repertorio che spazia dalla musica antica a quella contemporanea.
La stagione 2023/24 include tournée con l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées con Philippe Herreweghe, l’EUYO con Gianandrea Noseda e Arcangelo con Jonathan Cohen. Altstaedt debutta con la Bamberger Symphoniker, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal con Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa con Alexander Shelley, la Bergen Philharmonic, mentre è nuovamente invitato dalla London Philharmonic Orchestra con Ed Gardner, l’OPRF di Parigi e la Tapiola Sinfonietta, tra gli altri.
Dai suoi esordi molto acclamati con i Wiener Philharmoniker e Gustavo Dudamel al festival di Lucerna, ha recentemente realizzato residenze e collaborazioni notevoli, in particolare con l’Orchestra del festival di Budapest sotto la direzione di Iván Fischer, la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sotto la direzione di Teodor Currentzis, il festival di Helsinki sotto la direzione di Esa-Pekka Salonen, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sotto la direzione di Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sotto la direzione di Lahav Shani, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra con Philippe Herreweghe, la Münchner Philharmoniker con Krzysztof Urbánski, la European Union Youth Orchestra con Vasily Petrenko, la Seoul Philharmonic e Osmo Vänskä, tutte le orchestre della BBC, inclusi quelli con John Storgårds, l’Orchestre National de France con Cristian Măcelaru, le orchestre sinfoniche NHK e Yomiuri Nippon, la Washington’s National e la Seattle Symphony Orchestra, e le orchestre sinfoniche di Sydney e Nuova Zelanda. Si esibisce anche regolarmente su strumenti antichi con ensemble come Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music e direttori d’orchestra come René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini e Jonathan Cohen.
Come direttore d’orchestra, collabora strettamente con le orchestre da camera scozzese e di Monaco, oltre che con l’OPRF di Parigi. Nelle ultime stagioni, ha diretto la Budapest Festival Orchestra, la SWR, l’OSI Lugano, la Warsaw Philharmonic, la Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, i Violins du Roy, l’Aurora e le orchestre da camera di Zurigo.
Nel 2012, Nicolas è stato scelto da Gidon Kremer per succedergli come nuovo direttore artistico del Lockenhaus Chamber Music Festival e nel 2015 da Ádám Fischer per diventare il nuovo direttore artistico della Haydn Philharmonie fino al 2022, con la quale si è esibito regolarmente al Konzerthaus di Vienna, al Festival Esterházy e recentemente in tournée in Cina e Giappone. Nicolas è stato direttore artistico del Pfingstfestspiele Ittingen nel 2019 e nel 2023.
Come camerista, Nicolas annovera tra i suoi partner Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford e il Quatuor Ébène. Si esibisce al Festival Mozart e al Festival estivo di Salisburgo, a Verbier, a Utrecht, ai BBC Proms, a Lucerna, al Musikfest Bremen, nello Schleswig-Holstein e nel Rheingau.
Le apparizioni congiunte con compositori come Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say e Sofia Gubaidulina consolidano anche la sua reputazione di interprete eccezionale della musica contemporanea. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg e Fazil Say hanno recentemente scritto concerti per Nicolas. Nuovi concerti di Erkki-Sven Tüür, Liza Lim e Márton Illés saranno inaugurati nel 23/24,
Le sue ultime registrazioni per il Lockenhaus Festival sono state premiate con il BBC Music Magazine 2020 Chamber Award e il Grammophone Award 2020. Ha ricevuto il BBC Music Magazine Concerto Award 2017 per la sua registrazione dei concerti di CPE Bach su Hyperion con Arcangelo e Jonathan Cohen e l’Edison Klassiek 2017 per la sua registrazione di recital con Fazil Say su Warner Classics.
Nicolas ha ricevuto il Beethovenring Bonn 2015 e il Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas è stato artista della nuova generazione della BBC dal 2010 al 2012 e vincitore della “Borletti Buitoni Trust Fellowship” nel 2009.
Una delle ambasciatrici musicali più amate e celebrate della nostra epoca, la soprano Renée Fleming cattura il pubblico con la sua voce sontuosa, la sua arte raffinata e la sua impressionante presenza scenica. Soprannominata “la diva del popolo” e vincitrice del Grammy Award 2013 per il Miglior Solo Vocale Classico, continua a illuminare i più grandi palcoscenici d’opera e sale da concerto di tutto il mondo. Nelle ultime stagioni, Fleming ha condotto una grande varietà di programmi televisivi e radiofonici, tra cui la serie
In qualità di “inviata musicale”, Fleming è stata richiesta in numerose occasioni prestigiose, dalla cerimonia del Premio Nobel per la Pace nel 2006 fino a esibizioni a Pechino durante i Giochi Olimpici del 2008 e il Super Bowl 2014. Nel gennaio 2009, Fleming ha partecipato al concerto televisivo We Are One: The Obama Inaugural Celebration al Lincoln Memorial per il presidente Obama. Nel 2012, per la prima volta nella storia, ha cantato sul balcone di Buckingham Palace durante il concerto del Giubileo di Diamante per Sua Maestà la Regina Elisabetta II. Fleming si è anche esibita davanti alla Corte Suprema degli Stati Uniti e, nel novembre 2009, ha celebrato il 20° anniversario della “Rivoluzione di velluto” della Repubblica Ceca su invito di Václav Havel. Nel 2008, ha ricevuto un’ulteriore onorificenza diventando, rompendo un precedente, la prima donna nella storia di 125 anni del Metropolitan Opera a essere la solista principale in una serata di apertura.
Quattro volte vincitrice di un Grammy, Fleming ha vinto nel 2013 il Grammy Award per il Miglior Solo Vocale Classico per Poèmes, una raccolta di musica francese del XX secolo. Negli ultimi anni, questa artista quattordici volte nominata ai Grammy ha registrato di tutto, dall’opera completa Daphne di Strauss all’album jazz Haunted Heart, passando per la colonna sonora del film Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re. Le sue registrazioni sono state premiate con riconoscimenti che vanno dall’Echo Award 2009 per
Attivista per la lettura, Renée Fleming ha partecipato a campagne di promozione per l’Association of American Publishers (Get Caught Reading) e per l’American Library Association tramite la campagna READ dei Magazine Publishers of America. Il suo libro
Fleming è attualmente membro del consiglio di amministrazione della Carnegie Hall Corporation, del consiglio di Sing for Hope e del consiglio consultivo della White Nights Foundation of America. Nel 2010, è stata nominata prima consulente creativa nella storia del Lyric Opera di Chicago.
Ruth Phillips è riconosciuta a livello internazionale come violoncellista, coach di performance e autrice. Lavorando all’incrocio tra musica e consapevolezza, si è diplomata ai programmi di certificazione di Tara Brach e Jack Kornfield e si basa sulle neuroscienze, sulle pratiche contemplative, sulla consapevolezza somatica e su oltre quarant’anni di esperienza come musicista professionista. Il suo accompagnamento, i suoi ritiri di consapevolezza destinati ai creatori, così come la comunità The Breathing Bow, sono diventati un vero rifugio per gli artisti in cerca di una relazione più umana e sensibile con la loro arte e la loro pratica. Descritta come “ispiratrice” e “innovativa”, il suo approccio ha accompagnato artisti provenienti da grandi ensemble di musica da camera, conservatori, festival e orchestre, aiutandoli a sviluppare maggiore disinvoltura, fiducia e libertà creativa, sia sul palco che fuori. Il violoncellista Steven Isserlis scrive del suo lavoro: “Vorrei che più formazioni musicali si basassero su questi principi.”
È l’autrice del libro Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, definito un “dono” da Jack Kornfield, che dichiara:
“Cari musicisti, avete tra le mani un’offerta preziosa, capace di risvegliare una presenza incarnata più viva e di portare la saggezza del cuore alla vostra arte.”
Attrice, specialista del movimento e regista canadese, Alexis Milligan pratica e insegna un’ampia varietà di discipline che vanno dal teatro e dal cinema alla direzione del movimento e alle marionette. Ha recitato per otto stagioni per il Two Planks and a Passion Theatre, con il quale le sue interpretazioni in Rosalind / As You Like It e Beowulf le sono valse nomination ai Merritt Awards. Come coreografa, è stata Direttrice del movimento al Shaw Festival e direttrice del movimento e delle marionette per A Christmas Carol del National Theatre of Norway. Il suo progetto più appassionante è la sua compagnia di spettacolo interdisciplinare, Transitus Creative, specializzata nella comunicazione artistica e nel coinvolgimento del pubblico attraverso le arti. Fa parte dei comitati direttivi della Rete Canadese dell’Immaginazione e della Creatività e del Centro Atlantico della Creatività, ed è regolarmente invitata a insegnare alla NYU Tisch School for the Performing Arts.
Nominata “Cantante d’opera emergente dell’anno” dalla rivista “Opernwelt” e vincitrice del primo premio del celebre concorso NEUE STIMMEN nel 2019, Anna El-Khashem è nata a San Pietroburgo, in Russia, e ha completato i suoi studi musicali presso il Conservatorio di Stato della sua città natale. Ha debuttato a livello internazionale al Festival di Bregenz nel 2016 come Bastienne in “Bastien und Bastienne” di Mozart e come soprano solista in “Jubelmesse” di C. M. v. Weber.
El-Khashem è stata poi invitata a unirsi allo Studio d’opera della Bayerische Staatsoper di Monaco e nel 2017 ne è diventata membro. È apparsa in numerose nuove produzioni a Monaco, cantando, tra gli altri ruoli, Barbarina in “Le nozze di Figaro”, la Sirena in “Oberon”, Esmeralda in “La sposa venduta”, Inès in “La favorita”, Ksenia in “Boris Godunov”, Suor Genovieffa in “Suor Angelica” e Corifea in “Alceste”.
Ha cantato sotto la direzione di numerosi direttori d’orchestra di spicco, tra cui Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan e Riccardo Minasi.
Nell’agosto 2019, Anna El-Khashem ha cantato per la prima volta il ruolo di Susanna in “Le nozze di Figaro” al New Generation Festival di Firenze. Ha poi fatto parte dell’ensemble del Teatro di Stato di Wiesbaden, dove i suoi ruoli includevano Pamina in “Il flauto magico”, Gretel in “Hänsel und Gretel”, la prima nipote in “Peter Grimes”, il soprano in una versione scenica de “La Passione secondo Matteo”, Susanna in “Le nozze di Figaro” e Woglinde in “L’oro del Reno” e “Il crepuscolo degli dei”. Nella stagione 2021/2022, ha cantato, tra gli altri ruoli, Sophie in una nuova produzione di “Werther” di Massenet.
Anna El-Khashem ha debuttato all’Opéra di Parigi (Opéra Garnier) nel giugno 2021 nel ruolo di Servilia nell’opera di Mozart “La clemenza di Tito”, tornando a Parigi nel gennaio 2022 come Susanna in una nuova produzione de “Le nozze di Figaro” e debuttando nel ruolo di Zerlina in “Don Giovanni” all’Opéra Bastille nel febbraio 2022.
Nel luglio 2022, si è esibita per la prima volta al Verbier Festival, cantando Zerlina nel “Don Giovanni” di W. A. Mozart e presentando un recital solista al fianco di Semion Skigin (pianoforte).
Anna ha brillantemente debuttato all’Opera di Zurigo in un concerto sotto la direzione del Maestro Riccardo Minasi nell’aprile 2022. Durante la stagione successiva 2022/23, è tornata a Zurigo e ha debuttato nel ruolo di Flavia Gemmira in una nuova produzione di “Eliogabalo” di Cavalli, diretta da C. Bieito.
Nel marzo 2023, ha debuttato con la Wiener Staatsoper durante la loro tournée all’Opéra de Monte-Carlo, cantando Susanna in “Le nozze di Figaro” di W. A. Mozart sotto la direzione del Maestro Philippe Jordan. Si è inoltre esibita per la prima volta alla Tonhalle di Zurigo con l’oratorio “Alexander’s Feast” di G. F. Händel (direttore d’orchestra – Riccardo Minasi) e ha cantato alla Philharmonie de Paris e al Festival di Pasqua di Aix-en-Provence interpretando la “Passione secondo Matteo” di J. S. Bach al fianco dei Talens Lyriques sotto la direzione del Maestro