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Il direttore d’orchestra finlandese Tarmo Peltokoski è stato insignito del titolo di “primo direttore ospite” nel gennaio 2022 dalla Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. È il primo direttore a ricoprire questa posizione nei 42 anni di storia dell’orchestra.
Nel maggio 2022, Peltokoski è stato nominato direttore musicale e artistico dell’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone. Inizia il suo mandato nella stagione 22/23. È stato poi nominato primo direttore ospite della Rotterdams Philharmonisch Orkest. Nell’agosto 2022, all’età di 22 anni, ha completato il suo primo ciclo del Ring di Wagner al festival Bel Canto di Eurajoki. Nel dicembre 2022, Peltokoski è stato nominato direttore musicale dell’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La scorsa stagione, ha debuttato con grande successo con la hr-Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France e la Rotterdam Philharmonic Orchestra.
Nell’estate 2022, si è esibito al Rheingau Musik Festival, allo Schleswig-Holstein Musik Festival, al Beethovenfest Bonn e al Musikfest Bremen.
Nella stagione 22/23, Tarmo Peltokoski ha diretto la Hong Kong Philharmonic Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra, la RSB Berlin, la Hallé, la Konzerthausorchester Berlin, la Düsseldorfer Symphoniker, la Göteborgs Symfoniker, la San Diego Symphony e l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, nonché la Los Angeles Philharmonic all’Hollywood Bowl. È tornato al festival Bel Canto di Eurajoki per dirigere Tristan und Isolde.
Nell’estate 2023, lavorerà con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone a Riga per Siegfried.
Nella stagione 23/24, Tarmo Peltokoski dirigerà Don Giovanni all’Opera Nazionale Finlandese. In autunno, tornerà alla Rotterdam Philharmonic Orchestra e debutterà con la National Symphony Orchestra a Washington, DC, entrambi con Yuja Wang come solista. All’inizio del 2024, presenterà la Quarta Sinfonia di Mahler e un ciclo completo di concerti per pianoforte di Prokofiev con Jan Lisiecki, entrambi con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Nel luglio 2024, Peltokoski dirigerà la Sinfonia n. 9 di Bruckner a Tolosa e il Götterdämmerung di Wagner a Riga.
Debutterà con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al Pfingstfestspiele Baden-Baden e con l’Orchestra Filarmonica di Oslo.
Ha collaborato e collaborerà con solisti come Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss e Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski ha iniziato i suoi studi con il professore emerito Jorma Panula all’età di 14 anni e ha studiato con Sakari Oramo all’Accademia Sibelius. Ha anche seguito gli insegnamenti di Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste e Esa-Pekka Salonen.
Anche pianista riconosciuto, ha studiato pianoforte all’Accademia Sibelius con Antti Hotti. Il suo modo di suonare il pianoforte è stato premiato in numerosi concorsi e si è esibito come solista con tutte le principali orchestre finlandesi.
Nel 2022, ha ricevuto il premio Lotto al Rheingau Musik Festival e nel 2023, ha ricevuto l’OPUS Klassik per la sua registrazione con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Inoltre, Tarmo Peltokoski ha anche studiato composizione e arrangiamento, e apprezza particolarmente il musical e l’improvvisazione.
Vasily Petrenko è direttore musicale della Royal Philharmonic Orchestra (dal 2021) e direttore principale dell’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea (dal 2015). È direttore onorario della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dopo esserne stato direttore principale per quindici anni, dal 2006 al 2021, ed è stato anche primo direttore ospite e poi direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica Accademica di Stato Russa (2016-2022), direttore principale della Oslo Philharmonic Orchestra (2013-2020), primo direttore della National Youth Orchestra della Gran Bretagna (2009-2013) e primo direttore ospite del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, dove ha iniziato la sua carriera come direttore residente (1994-1997).
Vasily Petrenko è nato nel 1976 e ha iniziato i suoi studi musicali presso la scuola di musica per ragazzi Capella di San Pietroburgo, la più antica scuola di musica della Russia. Ha poi studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha partecipato a masterclass con personalità eminenti come Ilya Musin, Mariss Jansons e Yuri Temirkanov.
Ha collaborato con molte delle orchestre più prestigiose del mondo, tra cui la Filarmonica di Berlino, la Gewandhaus di Lipsia, la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Philharmonia Orchestra, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), la Filarmonica di San Pietroburgo, l’Orchestre National de France, la Filarmonica Ceca, la NHK Symphony Orchestra e la Sydney Symphony Orchestra. Si è esibito al Festival di Edimburgo, al Festival di Grafenegg e ha fatto frequenti apparizioni ai BBC Proms. Negli ultimi anni, ha debuttato con grande successo in Nord America, in particolare con la Philadelphia Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Cleveland Orchestra e le orchestre sinfoniche di San Francisco, Boston, Chicago, Montreal e Saint Louis.
Altrettanto a suo agio nell’opera, con oltre trenta opere nel suo repertorio, Vasily Petrenko ha debuttato nel 2010 al Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) e all’Opéra de Paris (Eugenio Onegin). Nelle ultime stagioni, ha anche diretto al Teatro Mikhailovsky, all’Opera di Zurigo e alla Bayerische Staatsoper. Durante la stagione 19/20, ha anche debuttato al Metropolitan Opera di New York in una produzione de La Dama di Picche.
Vasily Petrenko si è costruito un profilo ben definito come artista discografico. Tra la sua vasta discografia, il suo ciclo di sinfonie di Šostakovič per Naxos Records con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra è stato acclamato in tutto il mondo. Con la Oslo Philharmonic Orchestra, ha recentemente pubblicato cicli di sinfonie di Skrjabin e poemi sinfonici di Strauss.
Nel settembre 2017, Vasily Petrenko ha ricevuto il premio Artista dell’Anno durante la prestigiosa cerimonia annuale dei Gramophone Awards, dieci anni dopo aver ricevuto il premio Giovane Artista dell’Anno nell’ottobre 2007. Nel 2010, ha vinto il premio Artista Maschile dell’Anno ai Classical BRIT Awards ed è la seconda persona ad aver ricevuto un dottorato onorario dall’Università di Liverpool e dalla Liverpool Hope University (nel 2009), nonché un Honorary Fellowship dalla Liverpool John Moores University (nel 2012), riconoscimenti che attestano l’enorme impatto che ha avuto sulla Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e sulla scena culturale della città.
András Keller è un violinista di fama mondiale e fondatore del Keller Quartet. Durante le sue tournée di concerti, András Keller si è esibito in quasi tutte le grandi sale da concerto del mondo, come il Musikverein e il Konzerthaus di Vienna, la Royal Albert Hall e il Barbican di Londra, la Berliner Philharmonie e il Konzerthaus, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York. Dal 2007, è direttore musicale di Concerto Budapest. Oltre a decine di riconoscimenti internazionali, Keller ha ricevuto il Premio Liszt nel 1995 come membro del Keller Quartet, il Premio Bartók-Pásztory e la distinzione di artista meritevole nel 2012, e poi il Premio Kossuth, il più prestigioso riconoscimento nazionale nel campo della cultura ungherese, nel 2021.
Nel 2022, ha ricevuto il Premio Prima Primissima nell’arte musicale. Negli ultimi due decenni, Keller ha insegnato al festival di Aix-en-Provence ed è stato regolarmente invitato al Norfolk Chamber Music Festival dell’Università di Yale e all’International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Tra il 2012 e il 2015, ha diretto il dipartimento di musica da camera dell’Accademia di Musica Franz Liszt. Dal 2016, insegna alla facoltà di violino della Guildhall School of Music & Drama, a Londra, che lo ha anche nominato titolare della cattedra internazionale Béla Bartók nel 2018.
Máté Szűcs è un violista ungherese. È nato in una famiglia di musicisti e ha iniziato la sua educazione musicale all’età di cinque anni suonando il violino. Ha studiato con Ferenc Szecsődi a Szeged, poi è passato alla viola e ha lavorato con Erwin Schiffer. Máté ha frequentato il Conservatorio Reale di Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth a Waterloo e il Conservatorio Reale di Anversa, dove ha studiato con Leo de Neve. Nel 1998, è stato finalista del concorso Jean Françaix a Parigi e vincitore del concorso internazionale Tenuto a Bruxelles. Máté è diventato musicista d’orchestra e si è esibito come violista solista con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg, la Staatskapelle di Dresda, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e l’Orchestra Reale delle Fiandre, prima di diventare il violista principale dell’Orchestra Filarmonica di Berlino. Máté si esibisce principalmente in Europa come solista e camerista, e ha registrato per TYX Art, Profil e Phaedra.
Dopo aver iniziato gli studi nel 1957 con Mario Bigazzi e aver successivamente lavorato con Giuseppe Marchesi, Leo Nucci vinse diversi concorsi di canto nel 1965 e 1966. Nel 1967, vinse il concorso A Belli a Spoleto dopo il suo debutto come
Bruce Liu ha attirato l’attenzione di tutto il mondo quando ha vinto nel 2021, a Varsavia, il primo premio al 18° Concorso Pianistico Internazionale Chopin.
In seguito a questo successo, il giovane pianista ha immediatamente intrapreso un tour mondiale: Théâtre des Champs-Elysées a Parigi, Konzerthaus a Vienna, BOZAR a Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall con la Philharmonia Orchestra, tournée negli Stati Uniti con l’Orchestra Filarmonica di Varsavia, l’Orchestra Filarmonica del Lussemburgo, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca, l’Orchestra Sinfonica della NHK e l’Orchestra Filarmonica di Seul. Le sue importanti esibizioni passate includono quelle con l’Orchestra di Cleveland e l’Orchestra Filarmonica d’Israele, così come un tour in Nord America con l’Orchestra NCPA della Cina.
I suoi prossimi impegni principali includono il debutto con la Royal Philharmonic Orchestra, un tour europeo con l’Orchestra Sinfonica di Montréal, il Musikverein con l’Orchestra Sinfonica di Vienna, apparizioni in festival come La Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edimburgo, Chopin e la sua Europa, Duszniki e Gstaad Menuhin.
Artista discografico esclusivo per Deutsche Grammophon, il suo primo album, che presenta le sue esibizioni vincitrici al Concorso Chopin, ha vinto un Premio Fryderyk dopo aver ricevuto un riconoscimento internazionale che include la Scelta della Critica e la Scelta dell’Editore di Gramophone Magazine, ed è stato incluso da quest’ultimo nella sua lista dei Migliori album classici del 2021.
“Ciò che abbiamo tutti in comune è la nostra differenza”, ama dire il giovane pianista. Nato a Parigi da genitori di origine cinese, Bruce Liu è cresciuto a Montréal. La sua vita è stata intrisa di diversità culturale, il che ha plasmato le sue differenze di atteggiamento, personalità e carattere. Attinge a diverse fonti di ispirazione per la sua arte: raffinatezza europea, tradizione millenaria cinese, dinamismo e spirito di apertura nordamericani. Seguendo il suo percorso artistico con ottimismo e un sorriso, i suoi insegnanti includono Richard Raymond e Dang Thai Son.
La violinista Irène Duval è una delle voci più singolari della sua generazione — lodata per la sua “energia al contempo posata e intrepida, la sua intelligenza cameristica e la sua finezza musicale” (Charlotte Gardner, dCS Only the Music), oltre che per la sua “maestria nel fraseggio e nella dimensione drammatica” (Diapason). Figura tra le “dieci stelle nascenti da seguire” di Bachtrack per il 2025–2026.
Al cuore della sua identità artistica si trova la passione per l’accostamento di grandi opere del repertorio a gemme meno note. Il suo secondo disco, Fauré and Friends, pubblicato da Capriccio nel 2024, mette a confronto due sonate per violino n. 2 raramente eseguite — quelle di Fauré e di Enescu.
Tra i suoi momenti salienti più recenti figurano la partecipazione al concerto per gli 85 anni di Stephen Kovacevich alla Wigmore Hall accanto a Martha Argerich, il debutto con la Philharmonia Orchestra in occasione del primo concerto sinfonico tenuto da un’orchestra internazionale alle Mauritius, il debutto con la Chamber Orchestra of Europe per il concerto inaugurale del Casals Forum a Kronberg, la sua prima apparizione al Verbier Festival al fianco di Janine Jansen, un concerto dedicato a Debussy con Jean-Efflam Bavouzet alla Wigmore Hall, oltre alla sua quarta collaborazione con la Royal Philharmonic Orchestra. Nel novembre 2024, ha partecipato a una serie di cinque concerti per il centenario di Gabriel Fauré alla Wigmore Hall, interpretando sonate e opere di musica da camera con Joshua Bell, Jeremy Denk, Blythe Engstroem, Steven Isserlis e Connie Shih.
Come solista, ha collaborato con grandi orchestre quali la Dresdner Philharmonie, la Royal Northern Sinfonia, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfonia Varsovia e la Kremerata Baltica, sotto la direzione di maestri come Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling e Karel Mark Chichon.
Irène si esibisce in recital in sale e festival prestigiosi in Europa, Giappone e Australia, tra cui la Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Théâtre des Champs-Élysées, la Salle Gaveau, il Kulturpalast di Dresda, i Sommets Musicaux di Gstaad, la Philharmonie de Paris, l’Accademia Liszt di Budapest, oltre alle Folles Journées di Nantes, Niigata e Tokyo. Si esibisce regolarmente con i pianisti Sam Armstrong, Alasdair Beatson, Ariel Lanyi, Mishka Rushdie Momen e Angus Webster.
La musica da camera occupa un posto essenziale nel suo cuore, e partecipa ogni anno a Open Chamber Music presso l’IMS Prussia Cove in Cornovaglia, al Krzyżowa Chamber Music Festival in Polonia, così come al festival “Chamber Music Connects the World” a Kronberg.
Nata in Francia da padre francese e madre coreana, Irène Duval è cresciuta in Giappone, Indonesia e Hong Kong prima di tornare in Francia all’età di 11 anni. Ha studiato con Suzanne Gessner e Jean-Jacques Kantorow prima di entrare nel 2008 al Conservatoire national supérieur de musique de Paris nella classe di Roland Daugareil. Nel 2014, è entrata alla Academy di Kronberg in Germania, dove ha studiato per tre anni con Mihaela Martin.
È stata sostenuta da ArteMusica Stiftung, dalla Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, dalla Fondation d’Entreprise Banque Populaire, dalla Günther Caspar Stiftung, dalla Fondation de l’Or du Rhin e dalla Fondation Safran pour la musique. Nel 2021, è stata premiata alle Young Classical Artists Trust International Auditions.
Irène suona un violino Giovanni Battista Guadagnini, generosamente messo a sua disposizione da un mecenate privato.
Rinomato per il suo lavoro al fianco di Peter Jackson e Howard Shore sulla trilogia Il Signore degli Anelli, Mark Willsher si muove con disinvoltura come produttore, ingegnere di registrazione e missaggio e supervisore del montaggio musicale. La sua esperienza copre un’ampia gamma di generi, dal cinema alla musica classica, folk e hip-hop. Tra i suoi progetti recenti figurano Lord of the Rings: War of the Rohirrim di New Line Cinema (compositore: Stephen Gallagher), il lungometraggio d’animazione Ultraman Rising di Netflix (compositore: Scot Stafford) e la registrazione di Adriana Mater di Kaija Saariaho con la San Francisco Symphony (direzione musicale: Esa-Pekka Salonen), che gli è valsa un Grammy® Award per la Migliore Registrazione d’Opera come ingegnere del missaggio.
Parallelamente al suo lavoro di produzione, il Sig. Willsher si dedica attivamente all’insegnamento dell’audio come relatore e professore ospite. Ha tenuto conferenze al Peabody Institute, al MIT e al San Francisco Conservatory of Music, ed è stato professore ospite di audio al Banff Centre for the Arts in Canada per diciassette anni. Dal 2023, è professore ospite presso la Verbier Festival Academy. Fa anche parte del panel di esperti in audio immersivo del progetto ECHO, un’iniziativa di ricerca collaborativa sulle tecniche di registrazione orchestrale in 3D, sostenuta da numerosi attori del settore.
Con una formazione in interpretazione musicale e una profonda padronanza di tutti gli aspetti tecnici del processo di registrazione, Mark adotta una filosofia guidata dall’emozione: permettere agli ascoltatori di essere totalmente immersi nell’esperienza sonora, senza essere consapevoli degli altoparlanti, dei microfoni o del missaggio. Il suo studio personale è uno spazio completamente attrezzato per il missaggio immersivo, combinando un flusso di lavoro ibrido analogico/digitale.
Ava Dodd è un soprano irlandese la cui carriera ha acquisito una crescente visibilità internazionale dopo aver ricevuto il Premio Yves Paternot nel 2023. Nelle ultime stagioni, si è esibita all’English National Opera in ruoli come Rosina (Il barbiere di Siviglia) e Adina (L’elisir d’amore), e ha cantato all’Oper Frankfurt, al Wexford Festival Opera, all’Opéra national de Lorraine e al Verbier Festival, dove è tornata nel 2025 nel ruolo di Lola (Cavalleria rusticana). Nel 2024, ha pubblicato il suo primo EP,
Il violoncellista australiano Benett Tsai si sta imponendo sulla scena internazionale dopo aver vinto diversi premi al Grand Prix Emanuel Feuermann di Berlino nel 2022. Nel 2023, entra a far parte dell’agenzia Young Concert Artists dopo aver ottenuto il Primo Premio e lo Stern Young Artist Award durante le audizioni internazionali di New York. Si è esibito come solista con orchestre quali la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Sinfonia Lahti, la Queensland Symphony Orchestra e la Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin, sotto la direzione di direttori come Esa-Pekka Salonen e Umberto Clerici. Ha inoltre tenuto recital in sale prestigiose come il Kennedy Center, lo Shanghai Oriental Arts Center e la City Recital Hall di Sydney. Benett studia attualmente alla Colburn School di Los Angeles con Clive Greensmith e suona un violoncello Giuseppe Guarneri “filius Andreae” del 1719.