Musicians Archive - Pagina 32 di 39

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Formatosi al violoncello, Daniel Blendulf oggi porta avanti una carriera sia come solista che come direttore d’orchestra. Nel 2014, ha ricevuto il Premio Herbert Blomstedt per la direzione d’orchestra. A lungo consigliere artistico della Sinfonietta di Dala in Svezia, ha sviluppato numerose collaborazioni significative, tra cui una tournée in Giappone con il violoncellista Torleif Thedéen. Ha lavorato con grandi ensemble come l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, la Camerata Salisburgo e l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese. Suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1791.

Il violoncellista franco-tedesco Nicolas Altstaedt è uno degli artisti più richiesti e versatili di oggi. Come solista, direttore d’orchestra e direttore artistico, interpreta un repertorio che spazia dalla musica antica a quella contemporanea.

La stagione 2023/24 include tournée con l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées con Philippe Herreweghe, l’EUYO con Gianandrea Noseda e Arcangelo con Jonathan Cohen. Altstaedt debutta con la Bamberger Symphoniker, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal con Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa con Alexander Shelley, la Bergen Philharmonic, mentre è nuovamente invitato dalla London Philharmonic Orchestra con Ed Gardner, l’OPRF di Parigi e la Tapiola Sinfonietta, tra gli altri.

Dai suoi esordi molto acclamati con i Wiener Philharmoniker e Gustavo Dudamel al festival di Lucerna, ha recentemente realizzato residenze e collaborazioni notevoli, in particolare con l’Orchestra del festival di Budapest sotto la direzione di Iván Fischer, la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sotto la direzione di Teodor Currentzis, il festival di Helsinki sotto la direzione di Esa-Pekka Salonen, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sotto la direzione di Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sotto la direzione di Lahav Shani, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra con Philippe Herreweghe, la Münchner Philharmoniker con Krzysztof Urbánski, la European Union Youth Orchestra con Vasily Petrenko, la Seoul Philharmonic e Osmo Vänskä, tutte le orchestre della BBC, inclusi quelli con John Storgårds, l’Orchestre National de France con Cristian Măcelaru, le orchestre sinfoniche NHK e Yomiuri Nippon, la Washington’s National e la Seattle Symphony Orchestra, e le orchestre sinfoniche di Sydney e Nuova Zelanda. Si esibisce anche regolarmente su strumenti antichi con ensemble come Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music e direttori d’orchestra come René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini e Jonathan Cohen.

Come direttore d’orchestra, collabora strettamente con le orchestre da camera scozzese e di Monaco, oltre che con l’OPRF di Parigi. Nelle ultime stagioni, ha diretto la Budapest Festival Orchestra, la SWR, l’OSI Lugano, la Warsaw Philharmonic, la Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, i Violins du Roy, l’Aurora e le orchestre da camera di Zurigo.

Nel 2012, Nicolas è stato scelto da Gidon Kremer per succedergli come nuovo direttore artistico del Lockenhaus Chamber Music Festival e nel 2015 da Ádám Fischer per diventare il nuovo direttore artistico della Haydn Philharmonie fino al 2022, con la quale si è esibito regolarmente al Konzerthaus di Vienna, al Festival Esterházy e recentemente in tournée in Cina e Giappone. Nicolas è stato direttore artistico del Pfingstfestspiele Ittingen nel 2019 e nel 2023.

Come camerista, Nicolas annovera tra i suoi partner Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford e il Quatuor Ébène. Si esibisce al Festival Mozart e al Festival estivo di Salisburgo, a Verbier, a Utrecht, ai BBC Proms, a Lucerna, al Musikfest Bremen, nello Schleswig-Holstein e nel Rheingau.

Le apparizioni congiunte con compositori come Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say e Sofia Gubaidulina consolidano anche la sua reputazione di interprete eccezionale della musica contemporanea. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg e Fazil Say hanno recentemente scritto concerti per Nicolas. Nuovi concerti di Erkki-Sven Tüür, Liza Lim e Márton Illés saranno inaugurati nel 23/24,

Le sue ultime registrazioni per il Lockenhaus Festival sono state premiate con il BBC Music Magazine 2020 Chamber Award e il Grammophone Award 2020. Ha ricevuto il BBC Music Magazine Concerto Award 2017 per la sua registrazione dei concerti di CPE Bach su Hyperion con Arcangelo e Jonathan Cohen e l’Edison Klassiek 2017 per la sua registrazione di recital con Fazil Say su Warner Classics.

Nicolas ha ricevuto il Beethovenring Bonn 2015 e il Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas è stato artista della nuova generazione della BBC dal 2010 al 2012 e vincitore della “Borletti Buitoni Trust Fellowship” nel 2009.

Una delle ambasciatrici musicali più amate e celebrate della nostra epoca, la soprano Renée Fleming cattura il pubblico con la sua voce sontuosa, la sua arte raffinata e la sua impressionante presenza scenica. Soprannominata “la diva del popolo” e vincitrice del Grammy Award 2013 per il Miglior Solo Vocale Classico, continua a illuminare i più grandi palcoscenici d’opera e sale da concerto di tutto il mondo. Nelle ultime stagioni, Fleming ha condotto una grande varietà di programmi televisivi e radiofonici, tra cui la serie Metropolitan Opera’s Live in HD e Live From Lincoln Center su PBS. Più recentemente, ha ricevuto la Medaglia Nazionale delle Arti alla Casa Bianca dalle mani del presidente Obama per la sua eccellenza artistica, creatività e innovazione.

In qualità di “inviata musicale”, Fleming è stata richiesta in numerose occasioni prestigiose, dalla cerimonia del Premio Nobel per la Pace nel 2006 fino a esibizioni a Pechino durante i Giochi Olimpici del 2008 e il Super Bowl 2014. Nel gennaio 2009, Fleming ha partecipato al concerto televisivo We Are One: The Obama Inaugural Celebration al Lincoln Memorial per il presidente Obama. Nel 2012, per la prima volta nella storia, ha cantato sul balcone di Buckingham Palace durante il concerto del Giubileo di Diamante per Sua Maestà la Regina Elisabetta II. Fleming si è anche esibita davanti alla Corte Suprema degli Stati Uniti e, nel novembre 2009, ha celebrato il 20° anniversario della “Rivoluzione di velluto” della Repubblica Ceca su invito di Václav Havel. Nel 2008, ha ricevuto un’ulteriore onorificenza diventando, rompendo un precedente, la prima donna nella storia di 125 anni del Metropolitan Opera a essere la solista principale in una serata di apertura.

Quattro volte vincitrice di un Grammy, Fleming ha vinto nel 2013 il Grammy Award per il Miglior Solo Vocale Classico per Poèmes, una raccolta di musica francese del XX secolo. Negli ultimi anni, questa artista quattordici volte nominata ai Grammy ha registrato di tutto, dall’opera completa Daphne di Strauss all’album jazz Haunted Heart, passando per la colonna sonora del film Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re. Le sue registrazioni sono state premiate con riconoscimenti che vanno dall’Echo Award 2009 per Four Last Songs di Strauss al Prix Maria Callas Orphée d’Or assegnato dall’Académie du Disque Lyrique per la produzione DVD di Capriccio di TDK. Nel febbraio 2012, Fleming ha ricevuto la Victoire d’Honneur, la più alta onorificenza delle Victoires de la Musique francesi.

Attivista per la lettura, Renée Fleming ha partecipato a campagne di promozione per l’Association of American Publishers (Get Caught Reading) e per l’American Library Association tramite la campagna READ dei Magazine Publishers of America. Il suo libro The Inner Voice è stato pubblicato nel 2004. Questo racconto intimo della sua carriera e del suo processo creativo è stato pubblicato anche in Francia, nel Regno Unito, in Germania, in Giappone e in Russia.

Fleming è attualmente membro del consiglio di amministrazione della Carnegie Hall Corporation, del consiglio di Sing for Hope e del consiglio consultivo della White Nights Foundation of America. Nel 2010, è stata nominata prima consulente creativa nella storia del Lyric Opera di Chicago.

Ruth Phillips è riconosciuta a livello internazionale come violoncellista, coach di performance e autrice. Lavorando all’incrocio tra musica e consapevolezza, si è diplomata ai programmi di certificazione di Tara Brach e Jack Kornfield e si basa sulle neuroscienze, sulle pratiche contemplative, sulla consapevolezza somatica e su oltre quarant’anni di esperienza come musicista professionista. Il suo accompagnamento, i suoi ritiri di consapevolezza destinati ai creatori, così come la comunità The Breathing Bow, sono diventati un vero rifugio per gli artisti in cerca di una relazione più umana e sensibile con la loro arte e la loro pratica. Descritta come “ispiratrice” e “innovativa”, il suo approccio ha accompagnato artisti provenienti da grandi ensemble di musica da camera, conservatori, festival e orchestre, aiutandoli a sviluppare maggiore disinvoltura, fiducia e libertà creativa, sia sul palco che fuori. Il violoncellista Steven Isserlis scrive del suo lavoro: “Vorrei che più formazioni musicali si basassero su questi principi.”

È l’autrice del libro Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, definito un “dono” da Jack Kornfield, che dichiara:
“Cari musicisti, avete tra le mani un’offerta preziosa, capace di risvegliare una presenza incarnata più viva e di portare la saggezza del cuore alla vostra arte.”

Attrice, specialista del movimento e regista canadese, Alexis Milligan pratica e insegna un’ampia varietà di discipline che vanno dal teatro e dal cinema alla direzione del movimento e alle marionette. Ha recitato per otto stagioni per il Two Planks and a Passion Theatre, con il quale le sue interpretazioni in Rosalind / As You Like It e Beowulf le sono valse nomination ai Merritt Awards. Come coreografa, è stata Direttrice del movimento al Shaw Festival e direttrice del movimento e delle marionette per A Christmas Carol del National Theatre of Norway. Il suo progetto più appassionante è la sua compagnia di spettacolo interdisciplinare, Transitus Creative, specializzata nella comunicazione artistica e nel coinvolgimento del pubblico attraverso le arti. Fa parte dei comitati direttivi della Rete Canadese dell’Immaginazione e della Creatività e del Centro Atlantico della Creatività, ed è regolarmente invitata a insegnare alla NYU Tisch School for the Performing Arts.

Nominata “Cantante d’opera emergente dell’anno” dalla rivista “Opernwelt” e vincitrice del primo premio del celebre concorso NEUE STIMMEN nel 2019, Anna El-Khashem è nata a San Pietroburgo, in Russia, e ha completato i suoi studi musicali presso il Conservatorio di Stato della sua città natale. Ha debuttato a livello internazionale al Festival di Bregenz nel 2016 come Bastienne in “Bastien und Bastienne” di Mozart e come soprano solista in “Jubelmesse” di C. M. v. Weber.

El-Khashem è stata poi invitata a unirsi allo Studio d’opera della Bayerische Staatsoper di Monaco e nel 2017 ne è diventata membro. È apparsa in numerose nuove produzioni a Monaco, cantando, tra gli altri ruoli, Barbarina in “Le nozze di Figaro”, la Sirena in “Oberon”, Esmeralda in “La sposa venduta”, Inès in “La favorita”, Ksenia in “Boris Godunov”, Suor Genovieffa in “Suor Angelica” e Corifea in “Alceste”.

Ha cantato sotto la direzione di numerosi direttori d’orchestra di spicco, tra cui Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan e Riccardo Minasi.

Nell’agosto 2019, Anna El-Khashem ha cantato per la prima volta il ruolo di Susanna in “Le nozze di Figaro” al New Generation Festival di Firenze. Ha poi fatto parte dell’ensemble del Teatro di Stato di Wiesbaden, dove i suoi ruoli includevano Pamina in “Il flauto magico”, Gretel in “Hänsel und Gretel”, la prima nipote in “Peter Grimes”, il soprano in una versione scenica de “La Passione secondo Matteo”, Susanna in “Le nozze di Figaro” e Woglinde in “L’oro del Reno” e “Il crepuscolo degli dei”. Nella stagione 2021/2022, ha cantato, tra gli altri ruoli, Sophie in una nuova produzione di “Werther” di Massenet.

Anna El-Khashem ha debuttato all’Opéra di Parigi (Opéra Garnier) nel giugno 2021 nel ruolo di Servilia nell’opera di Mozart “La clemenza di Tito”, tornando a Parigi nel gennaio 2022 come Susanna in una nuova produzione de “Le nozze di Figaro” e debuttando nel ruolo di Zerlina in “Don Giovanni” all’Opéra Bastille nel febbraio 2022.

Nel luglio 2022, si è esibita per la prima volta al Verbier Festival, cantando Zerlina nel “Don Giovanni” di W. A. Mozart e presentando un recital solista al fianco di Semion Skigin (pianoforte).

Anna ha brillantemente debuttato all’Opera di Zurigo in un concerto sotto la direzione del Maestro Riccardo Minasi nell’aprile 2022. Durante la stagione successiva 2022/23, è tornata a Zurigo e ha debuttato nel ruolo di Flavia Gemmira in una nuova produzione di “Eliogabalo” di Cavalli, diretta da C. Bieito.

Nel marzo 2023, ha debuttato con la Wiener Staatsoper durante la loro tournée all’Opéra de Monte-Carlo, cantando Susanna in “Le nozze di Figaro” di W. A. Mozart sotto la direzione del Maestro Philippe Jordan. Si è inoltre esibita per la prima volta alla Tonhalle di Zurigo con l’oratorio “Alexander’s Feast” di G. F. Händel (direttore d’orchestra – Riccardo Minasi) e ha cantato alla Philharmonie de Paris e al Festival di Pasqua di Aix-en-Provence interpretando la “Passione secondo Matteo” di J. S. Bach al fianco dei Talens Lyriques sotto la direzione del Maestro

Emma Jüngling è vincitrice del Friedl Wald Prize 2016, della borsa di studio Richard Wagner di Ginevra nel 2017 e dell’Alice Gamble Prize (Londra) nel 2019. Si è diplomata alla Royal Academy of Music di Londra nel 2020 con lode, e ha ricevuto un DipRam per il suo eccezionale recital finale. Attualmente prosegue i suoi studi con Cathy Pope. Emma ha precedentemente studiato presso l’Haute École de Musique di Losanna con Hiroko Kawamichi. Dal 2016, fa parte del coro dell’Opéra de Lausanne in Svizzera ed è stata anche solista nel loro laboratorio per bambini per due stagioni. Il suo primo ruolo sul palco è stato Tituba in The Crucible di Robert Ward alla Berlin Opera Academy, grazie al premio Lorna White. Nel 2021, Emma ha partecipato come membro del coro ai festival Grange Opera e Wexford Opera.

Bryan Cheng è un violoncellista nato in Canada e residente a Berlino, la cui carriera internazionale si è ulteriormente sviluppata dopo aver ricevuto il Prix Yves Paternot nel 2022. Nelle stagioni successive a questo riconoscimento, si è esibito con numerose orchestre di spicco, tra cui la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony, la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica di Helsinki, la Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia e la National Arts Centre Orchestra di Ottawa. La stagione 2025/26 segna una nuova tappa importante, con debutti con la Chamber Orchestra of Europe, il Musikkollegium Winterthur, la NDR Radiophilharmonie di Hannover e la Baltimore Chamber Orchestra, oltre a una prima apparizione al Concertgebouw di Amsterdam, parallelamente a numerosi ritorni in Europa e Nord America. Parallelamente alla sua attività di solista, svolge un’intensa attività come musicista da camera e si esibisce regolarmente al Verbier Festival.

La violinista Mariam Abouzahra ha fatto il suo debutto orchestrale all’età di sei anni e da allora si è esibita con orchestre tra cui la Royal Philharmonic London, la Bamberg Symphony, la Moscow Philharmonic, la ORF Radio-Symphony Vienna, la Concerto Budapest, la Hungarian National Philharmonic e la Shenzhen Symphony Orchestra. Ha collaborato con artisti come Plácido Domingo, Jakub Hrůša, Gábor Takács-Nagy, András Keller, Dmitry Sitkovetsky e Kristjan Järvi. Nel 2024 ha vinto il Primo Premio e il Premio Soroptimist all’International Viotti Competition, diventando la vincitrice più giovane nella storia del concorso. I suoi riconoscimenti includono anche l’ICMA Discovery Award 2026 e premi all’ORF Goldene Note, al Nutcracker Competition di Mosca e all’Ilona Fehér Competition. Mariam studia con Dora Schwarzberg e ha inoltre ricevuto la guida artistica di Gerhard Schulz, Donald Weilerstein, Augustin Hadelich, György Pauk, Christian Tetzlaff e Kristóf Baráti.

Amira Abouzahra studia all’Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna sotto la direzione di Dora Schwarzberg. Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale Arthur Grumiaux per Giovani Violinisti e il Concorso Internazionale di Violino Ilona Fehér (Budapest). In recital e con orchestra, Amira si è esibita al Lincoln Center (New York), alla Berliner Philharmonie, al Covent Garden (Londra), al Művészetek Palotája di Budapest e al Cairo Opera House. Si è esibita con orchestre come la Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, la Liszt Ferenc Kamarazenekar, la Kremerata Baltica, l’Orquesta Sinfónica del Estado de México e la Magyar Állami Hangversenyzenekar. Suona un violino Tononi (1760).