Musicians Archive - Pagina 32 di 38

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Emma Jüngling è vincitrice del Friedl Wald Prize 2016, della borsa di studio Richard Wagner di Ginevra nel 2017 e dell’Alice Gamble Prize (Londra) nel 2019. Si è diplomata alla Royal Academy of Music di Londra nel 2020 con lode, e ha ricevuto un DipRam per il suo eccezionale recital finale. Attualmente prosegue i suoi studi con Cathy Pope. Emma ha precedentemente studiato presso l’Haute École de Musique di Losanna con Hiroko Kawamichi. Dal 2016, fa parte del coro dell’Opéra de Lausanne in Svizzera ed è stata anche solista nel loro laboratorio per bambini per due stagioni. Il suo primo ruolo sul palco è stato Tituba in The Crucible di Robert Ward alla Berlin Opera Academy, grazie al premio Lorna White. Nel 2021, Emma ha partecipato come membro del coro ai festival Grange Opera e Wexford Opera.

Bryan Cheng è un violoncellista nato in Canada e residente a Berlino, la cui carriera internazionale si è ulteriormente sviluppata dopo aver ricevuto il Prix Yves Paternot nel 2022. Nelle stagioni successive a questo riconoscimento, si è esibito con numerose orchestre di spicco, tra cui la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony, la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica di Helsinki, la Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia e la National Arts Centre Orchestra di Ottawa. La stagione 2025/26 segna una nuova tappa importante, con debutti con la Chamber Orchestra of Europe, il Musikkollegium Winterthur, la NDR Radiophilharmonie di Hannover e la Baltimore Chamber Orchestra, oltre a una prima apparizione al Concertgebouw di Amsterdam, parallelamente a numerosi ritorni in Europa e Nord America. Parallelamente alla sua attività di solista, svolge un’intensa attività come musicista da camera e si esibisce regolarmente al Verbier Festival.

Amira Abouzahra studia all’Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna sotto la direzione di Dora Schwarzberg. Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale Arthur Grumiaux per Giovani Violinisti e il Concorso Internazionale di Violino Ilona Fehér (Budapest). In recital e con orchestra, Amira si è esibita al Lincoln Center (New York), alla Berliner Philharmonie, al Covent Garden (Londra), al Művészetek Palotája di Budapest e al Cairo Opera House. Si è esibita con orchestre come la Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, la Liszt Ferenc Kamarazenekar, la Kremerata Baltica, l’Orquesta Sinfónica del Estado de México e la Magyar Állami Hangversenyzenekar. Suona un violino Tononi (1760).

Yunchan Lim è irrotto sulla scena musicale internazionale all’età di 14 anni. Ha vinto il secondo premio e il Premio Speciale Chopin alla sua primissima competizione, il Cleveland International Piano Competition for Young Artists nel 2018. L’anno seguente, a 15 anni, è diventato il più giovane vincitore del concorso internazionale IsangYun in Corea, dove ha anche ricevuto due premi speciali. Il 2022 gli ha portato nuovi riconoscimenti: è stato recentemente nominato vincitore della Medaglia d’Oro al Van Cliburn International Piano Competition (USA). Si è esibito in tutta la Corea del Sud — in particolare con il Korean Orchestra Festival, la Korea Symphony, la Suwon Philharmonic e la Busan Philharmonic, tra gli altri — nonché a Madrid, su invito del Korea Cultural Center in Spagna. Yunchan sta attualmente proseguendo i suoi studi presso la Korea National University of Arts con Minsoo Sohn.

La pianista Atena Carte è nata a Timisoara, in Romania. Dopo aver conseguito il diploma di maturità, è stata ammessa all’Università di Musica di Timisoara (classe di Maria Bodo) che 5 anni dopo le ha conferito la Licenza di insegnamento e di concertista. Ha partecipato a diverse masterclass internazionali di pianoforte e musica da camera, in particolare con Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni e François-René Duchâble.

Dopo aver conseguito i Diplomi di concerto (2002) e di solista (2004), entrambi con le congratulazioni della giuria, presso l’Alta Scuola di Musica di Losanna (HEMU), nella classe di Jean-François Antonioli, ha ottenuto il Diploma di concerto di musica da camera presso la Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK) dove ha studiato con Ulrich Koella e Peter Solomon.

Recentemente, Atena Carte ha ottenuto il Certificate of Advanced Studies (CAS) in gestione di progetti culturali presso l’Alta Scuola di Musica di Ginevra (HEM).

Tra il 2000 e il 2002 è stata borsista della Confederazione Svizzera e ha anche ricevuto il Premio della Società Jan Paderewski.

Dal 2007 ricopre la posizione di pianista presso la Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zurigo) e dal 2018 quella di professoressa di pianoforte al Conservatorio di Musica di Losanna.
Ricopre anche il ruolo di organista presso la chiesa di Crissier e, dal 2010, quello di direttrice artistica dell’associazione concertistica ACRISCO (CrissierArts).

Parallelamente alle sue attività di insegnamento, si esibisce regolarmente in concerto. Titolare di 9 premi nazionali e internazionali, è invitata per recital, concerti di musica da camera e concerti con orchestra sia in Svizzera che all’estero. È inoltre ospite di diversi festival (St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne, Musique en Ecrins, Francia, Festival di Oravita, Romania, Carnegie Hall, New York, con l’ensemble Altaïr).

Collabora con le più prestigiose orchestre svizzere, tra cui Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Symphonique Bern e Sinfonietta Lausanne. In questo contesto, Atena ha avuto l’opportunità di collaborare con direttori d’orchestra come: David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi… o ancora per la musica contemporanea con John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…

Dopo un inizio di carriera come insegnante, René-Claude Emery cambia orientamento nel 2002 e si lancia nella professione di attore. Si diploma presso la Scuola di teatro Serge Martin nel 2005.

Al Teatro Comico di Sion, presso gli Artpenteurs e al Pulloff di Losanna, al Théâtre des Osses di Friburgo, si cimenta con i classici come Il Romanzo di Renart, Il favoloso La Fontaine, L’Orestea di Eschilo, Peer Gynt di Ibsen, I bassifondi di Gorki, Macbeth di Shakespeare, diversi Molière, Seneca o ancora Edipo Re di Sofocle.

In un registro più contemporaneo, interpreta testi di Louis Calaferte, Blandine Costaz, Jean-Claude Blanc, Eric Masserey, Bastien Fournier, Julien Mages, Howard Barker e, più recentemente, Coline Ladetto e Jon Fosse. Ha anche partecipato a un duo di clown in una selezione di classici del genere.

Nel 2015 ha realizzato la sua prima regia professionale attorno al testo radiofonico di Antonin Artaud Per farla finita col giudizio di Dio nei giardini dell’ospedale psichiatrico di Malévoz. Parallelamente, scrive per il teatro e ha fondato la sua Compagnia: La Compagnie du CHARIOT-MIROIR.

Catherine Edwards vanta una carriera variegata al pianoforte e all’organo, esibendosi, trasmettendo e registrando come pianista da camera, accompagnatrice e solista. La sua esperienza nella musica da camera con gruppi come Capricorn, The Nash Ensemble, Endymion e Composers’ Ensembles include un repertorio classico e contemporaneo, e ha lavorato a stretto contatto con compositori come Pierre Boulez, Luciano Berio, Steve Reich e John Adams. Catherine Edwards ha studiato pianoforte con Phyllis Sellick e Vlado Perlemuter, e organo con Ralph Downes e Gillian Weir. È pianista e coordinatrice della classe di violoncello della Verbier Festival Academy da diversi anni.

Hunju Sohnn è pianista e coordinatrice della classe di viola della Verbier Festival Academy da oltre 20 anni. Ha conseguito un master presso il New England Conservatory e un dottorato in interpretazione pianistica alla Rice University. Ha avuto tra i suoi allievi John Perry, Russell Sherman e Robert Roux. HunJu si esibisce in tutta Europa e in America, e insegna al Conservatorio popolare di musica, danza e teatro di Ginevra.

Alasdair Tait ha studiato violoncello al Royal Northern College of Music di Manchester e alla Musik Akademie di Basilea. Nel 1998 è entrato a far parte del Quartetto Belcea, con il quale ha girato il mondo e ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui un premio Gramophone e un Diapason d’Or in Francia. L’ensemble è stato anche uno dei primi gruppi a partecipare al programma BBC New Generation Artists Scheme.

Da allora, Alasdair Tait ha ampliato la sua attività di insegnamento; insegna in particolare all’Escuela Reina Sofía di Madrid e all’Accademia Europea di Musica da Camera (ECMA). Più recentemente, ha tenuto corsi presso il Centro delle arti di Banff in Canada, in Australia, Giappone e Singapore, oltre che in tutta Europa.

Si dedica inoltre alla promozione e allo sviluppo della carriera di giovani artisti grazie al suo ruolo di direttore generale del Young Classical Artists Trust (YCAT). Nel 2016, Alasdair è stato nominato direttore artistico dell’anno dall’Association of British Orchestras.

Sungho Kim è un tenore coreano che si è affermato come uno dei principali tenori lirici della scena tedesca. Membro dell’ensemble dell’Oper Dortmund dalla stagione 2020/21, vi ha interpretato un vasto repertorio di ruoli importanti, tra cui Rodolfo (La bohème), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Léopold (La Juive), Alfredo (Die Fledermaus), Alfredo Germont (La traviata) e Don Ottavio (Don Giovanni), partecipando anche a opere contemporanee, inclusa la prima mondiale di Die Reise zu Planet 9. Dopo aver debuttato al Verbier Festival nel 2021 nel ruolo di Rodolfo, vi è tornato nell’estate del 2025 interpretando Rinuccio (Gianni Schicchi), segnando una tappa importante nella sua relazione continua con il Festival.