Musicians Archive - Pagina 33 di 39

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Yunchan Lim è irrotto sulla scena musicale internazionale all’età di 14 anni. Ha vinto il secondo premio e il Premio Speciale Chopin alla sua primissima competizione, il Cleveland International Piano Competition for Young Artists nel 2018. L’anno seguente, a 15 anni, è diventato il più giovane vincitore del concorso internazionale IsangYun in Corea, dove ha anche ricevuto due premi speciali. Il 2022 gli ha portato nuovi riconoscimenti: è stato recentemente nominato vincitore della Medaglia d’Oro al Van Cliburn International Piano Competition (USA). Si è esibito in tutta la Corea del Sud — in particolare con il Korean Orchestra Festival, la Korea Symphony, la Suwon Philharmonic e la Busan Philharmonic, tra gli altri — nonché a Madrid, su invito del Korea Cultural Center in Spagna. Yunchan sta attualmente proseguendo i suoi studi presso la Korea National University of Arts con Minsoo Sohn.

La pianista Atena Carte è nata a Timisoara, in Romania. Dopo aver conseguito il diploma di maturità, è stata ammessa all’Università di Musica di Timisoara (classe di Maria Bodo) che 5 anni dopo le ha conferito la Licenza di insegnamento e di concertista. Ha partecipato a diverse masterclass internazionali di pianoforte e musica da camera, in particolare con Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni e François-René Duchâble.

Dopo aver conseguito i Diplomi di concerto (2002) e di solista (2004), entrambi con le congratulazioni della giuria, presso l’Alta Scuola di Musica di Losanna (HEMU), nella classe di Jean-François Antonioli, ha ottenuto il Diploma di concerto di musica da camera presso la Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK) dove ha studiato con Ulrich Koella e Peter Solomon.

Recentemente, Atena Carte ha ottenuto il Certificate of Advanced Studies (CAS) in gestione di progetti culturali presso l’Alta Scuola di Musica di Ginevra (HEM).

Tra il 2000 e il 2002 è stata borsista della Confederazione Svizzera e ha anche ricevuto il Premio della Società Jan Paderewski.

Dal 2007 ricopre la posizione di pianista presso la Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zurigo) e dal 2018 quella di professoressa di pianoforte al Conservatorio di Musica di Losanna.
Ricopre anche il ruolo di organista presso la chiesa di Crissier e, dal 2010, quello di direttrice artistica dell’associazione concertistica ACRISCO (CrissierArts).

Parallelamente alle sue attività di insegnamento, si esibisce regolarmente in concerto. Titolare di 9 premi nazionali e internazionali, è invitata per recital, concerti di musica da camera e concerti con orchestra sia in Svizzera che all’estero. È inoltre ospite di diversi festival (St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne, Musique en Ecrins, Francia, Festival di Oravita, Romania, Carnegie Hall, New York, con l’ensemble Altaïr).

Collabora con le più prestigiose orchestre svizzere, tra cui Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Symphonique Bern e Sinfonietta Lausanne. In questo contesto, Atena ha avuto l’opportunità di collaborare con direttori d’orchestra come: David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi… o ancora per la musica contemporanea con John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…

Dopo un inizio di carriera come insegnante, René-Claude Emery cambia orientamento nel 2002 e si lancia nella professione di attore. Si diploma presso la Scuola di teatro Serge Martin nel 2005.

Al Teatro Comico di Sion, presso gli Artpenteurs e al Pulloff di Losanna, al Théâtre des Osses di Friburgo, si cimenta con i classici come Il Romanzo di Renart, Il favoloso La Fontaine, L’Orestea di Eschilo, Peer Gynt di Ibsen, I bassifondi di Gorki, Macbeth di Shakespeare, diversi Molière, Seneca o ancora Edipo Re di Sofocle.

In un registro più contemporaneo, interpreta testi di Louis Calaferte, Blandine Costaz, Jean-Claude Blanc, Eric Masserey, Bastien Fournier, Julien Mages, Howard Barker e, più recentemente, Coline Ladetto e Jon Fosse. Ha anche partecipato a un duo di clown in una selezione di classici del genere.

Nel 2015 ha realizzato la sua prima regia professionale attorno al testo radiofonico di Antonin Artaud Per farla finita col giudizio di Dio nei giardini dell’ospedale psichiatrico di Malévoz. Parallelamente, scrive per il teatro e ha fondato la sua Compagnia: La Compagnie du CHARIOT-MIROIR.

Catherine Edwards vanta una carriera variegata al pianoforte e all’organo, esibendosi, trasmettendo e registrando come pianista da camera, accompagnatrice e solista. La sua esperienza nella musica da camera con gruppi come Capricorn, The Nash Ensemble, Endymion e Composers’ Ensembles include un repertorio classico e contemporaneo, e ha lavorato a stretto contatto con compositori come Pierre Boulez, Luciano Berio, Steve Reich e John Adams. Catherine Edwards ha studiato pianoforte con Phyllis Sellick e Vlado Perlemuter, e organo con Ralph Downes e Gillian Weir. È pianista e coordinatrice della classe di violoncello della Verbier Festival Academy da diversi anni.

Hunju Sohnn è pianista e coordinatrice della classe di viola della Verbier Festival Academy da oltre 20 anni. Ha conseguito un master presso il New England Conservatory e un dottorato in interpretazione pianistica alla Rice University. Ha avuto tra i suoi allievi John Perry, Russell Sherman e Robert Roux. HunJu si esibisce in tutta Europa e in America, e insegna al Conservatorio popolare di musica, danza e teatro di Ginevra.

Alasdair Tait ha studiato violoncello al Royal Northern College of Music di Manchester e alla Musik Akademie di Basilea. Nel 1998 è entrato a far parte del Quartetto Belcea, con il quale ha girato il mondo e ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui un premio Gramophone e un Diapason d’Or in Francia. L’ensemble è stato anche uno dei primi gruppi a partecipare al programma BBC New Generation Artists Scheme.

Da allora, Alasdair Tait ha ampliato la sua attività di insegnamento; insegna in particolare all’Escuela Reina Sofía di Madrid e all’Accademia Europea di Musica da Camera (ECMA). Più recentemente, ha tenuto corsi presso il Centro delle arti di Banff in Canada, in Australia, Giappone e Singapore, oltre che in tutta Europa.

Si dedica inoltre alla promozione e allo sviluppo della carriera di giovani artisti grazie al suo ruolo di direttore generale del Young Classical Artists Trust (YCAT). Nel 2016, Alasdair è stato nominato direttore artistico dell’anno dall’Association of British Orchestras.

Sungho Kim è un tenore coreano che si è affermato come uno dei principali tenori lirici della scena tedesca. Membro dell’ensemble dell’Oper Dortmund dalla stagione 2020/21, vi ha interpretato un vasto repertorio di ruoli importanti, tra cui Rodolfo (La bohème), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Léopold (La Juive), Alfredo (Die Fledermaus), Alfredo Germont (La traviata) e Don Ottavio (Don Giovanni), partecipando anche a opere contemporanee, inclusa la prima mondiale di Die Reise zu Planet 9. Dopo aver debuttato al Verbier Festival nel 2021 nel ruolo di Rodolfo, vi è tornato nell’estate del 2025 interpretando Rinuccio (Gianni Schicchi), segnando una tappa importante nella sua relazione continua con il Festival.

A suo agio sia come solista che in formazioni da camera, la violinista Mihaela Martin ha collaborato con grandi nomi della musica come Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher e Menahem Presser. Ancora giovane musicista, ha vinto i primi premi al Concorso Internazionale Čajkovskij, al Concorso Internazionale di Musica di Montréal, al Concorso Regina Elisabetta e al Concorso Internazionale di Violino di Indianapolis. Attribuisce a Silvia Marcovici e al grande pedagogo Stefan Gheorghiu, con cui ha studiato per 10 anni, influenze chiave nel suo sviluppo artistico. Martin ha lasciato la Romania nel 1986 e da allora risiede in Germania, dove attualmente insegna alla Barenboim-Said Akademie.
È regolarmente invitata a numerosi festival di musica da camera e prosegue la sua passione per questo genere come membro del Michelangelo String Quartet, che ha co-fondato nel 2003.

L’incessante innovazione di Esa-Pekka Salonen lo spinge a riposizionare costantemente la musica classica nel XXI secolo. È conosciuto sia come compositore che come direttore d’orchestra e attualmente è il direttore principale e consulente artistico della Philharmonia Orchestra di Londra. È il direttore musicale designato dell’Orchestra Sinfonica di San Francisco; la stagione 2020-21 sarà la sua prima in questo ruolo. È artista associato all’Opera e al Balletto Nazionale Finlandese. Recentemente è entrato a far parte della facoltà della Colburn School di Los Angeles, dove ha sviluppato, diretto e implementato il programma pre-professionale di direzione d’orchestra per i Negaunee.

È direttore d’orchestra onorario dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese e dell’Orchestra Filarmonica di Los Angeles, di cui è stato direttore musicale dal 1992 al 2009. Salonen ha co-fondato – ed è stato direttore artistico dal 2003 al 2018 – l’annuale Festival del Mar Baltico, che invita artisti celebri a promuovere l’unità e la consapevolezza ecologica tra i paesi che si affacciano sul Mar Baltico.

Acclamato in tutto il mondo per la sua profonda musicalità e la sua maestria tecnica, il violoncellista britannico Steven Isserlis vanta una carriera eccezionalmente variegata come solista, musicista da camera, educatore, autore e conduttore. Si esibisce con le principali orchestre e direttori d’orchestra del mondo e tiene recital nei maggiori centri musicali. Come musicista da camera, ha curato serie di concerti per molte sedi prestigiose, tra cui la Wigmore Hall di Londra, la 92nd St Y di New York e il Festival di Salisburgo. Insolitamente, dirige anche orchestre da camera dal violoncello in programmi classici.

Ha un forte interesse per l’esecuzione storica, collaborando con molte orchestre di strumenti d’epoca e tenendo recital con clavicembalo e fortepiano. È anche un fervente sostenitore della musica contemporanea e ha eseguito molte prime di nuove opere, tra cui The Protecting Veil di Sir John Tavener e molte altre opere, Lieux retrouvés di Thomas Adès, tre opere per violoncello solo di György Kurtág e brani di Heinz Holliger e Jörg Widmann.

La vasta discografia di Steven include le suite complete per violoncello solo di J. S. Bach (Album Strumentale dell’Anno di Gramophone), le opere complete per violoncello e pianoforte di Beethoven, i concerti di C. P. E. Bach e Haydn, i concerti di Elgar e Walton, e il doppio concerto di Brahms con Joshua Bell e l’Academy of St Martin in the Fields.
Dal 1997, Steven è Direttore Artistico dell’International Musicians Seminar a Prussia Cove, in Cornovaglia. Gli piace anche suonare per i bambini e ha creato tre storie musicali con la compositrice Anne Dudley. I suoi due libri per bambini, pubblicati da Faber & Faber, sono stati tradotti in molte lingue; il suo ultimo libro per Faber è un commentario sui Consigli per giovani musicisti di Schumann, e un libro sulle suite di Bach è stato pubblicato nel 2021. Ha anche ideato e scritto due serate di parole e musica, una che descrive gli ultimi anni di Robert Schumann, l’altra dedicata a Marcel Proust e ai suoi salotti, e ha presentato molti programmi radiofonici, inclusi documentari su due dei suoi eroi – Robert Schumann e Harpo Marx.

Destinatario di numerosi premi, gli onori di Steven includono un CBE in riconoscimento dei suoi servizi alla musica, il Premio Schumann della Città di Zwickau, il Premio Piatigorsky e il Maestro Foundation Genius Grant negli Stati Uniti, il Glashütte Award in Germania, la Medaglia d’Oro assegnata dal Ministero della Cultura Armeno e la Wigmore Medal.
Steven suona lo Stradivari ‘Marquis de Corberon’ del 1726, in prestito dalla Royal Academy of Music.