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A suo agio sia come solista che in formazioni da camera, la violinista Mihaela Martin ha collaborato con grandi nomi della musica come Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher e Menahem Presser. Ancora giovane musicista, ha vinto i primi premi al Concorso Internazionale Čajkovskij, al Concorso Internazionale di Musica di Montréal, al Concorso Regina Elisabetta e al Concorso Internazionale di Violino di Indianapolis. Attribuisce a Silvia Marcovici e al grande pedagogo Stefan Gheorghiu, con cui ha studiato per 10 anni, influenze chiave nel suo sviluppo artistico. Martin ha lasciato la Romania nel 1986 e da allora risiede in Germania, dove attualmente insegna alla Barenboim-Said Akademie.
È regolarmente invitata a numerosi festival di musica da camera e prosegue la sua passione per questo genere come membro del Michelangelo String Quartet, che ha co-fondato nel 2003.
L’incessante innovazione di Esa-Pekka Salonen lo spinge a riposizionare costantemente la musica classica nel XXI secolo. È conosciuto sia come compositore che come direttore d’orchestra e attualmente è il direttore principale e consulente artistico della Philharmonia Orchestra di Londra. È il direttore musicale designato dell’Orchestra Sinfonica di San Francisco; la stagione 2020-21 sarà la sua prima in questo ruolo. È artista associato all’Opera e al Balletto Nazionale Finlandese. Recentemente è entrato a far parte della facoltà della Colburn School di Los Angeles, dove ha sviluppato, diretto e implementato il programma pre-professionale di direzione d’orchestra per i Negaunee.
È direttore d’orchestra onorario dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese e dell’Orchestra Filarmonica di Los Angeles, di cui è stato direttore musicale dal 1992 al 2009. Salonen ha co-fondato – ed è stato direttore artistico dal 2003 al 2018 – l’annuale Festival del Mar Baltico, che invita artisti celebri a promuovere l’unità e la consapevolezza ecologica tra i paesi che si affacciano sul Mar Baltico.
Acclamato in tutto il mondo per la sua profonda musicalità e la sua maestria tecnica, il violoncellista britannico Steven Isserlis vanta una carriera eccezionalmente variegata come solista, musicista da camera, educatore, autore e conduttore. Si esibisce con le principali orchestre e direttori d’orchestra del mondo e tiene recital nei maggiori centri musicali. Come musicista da camera, ha curato serie di concerti per molte sedi prestigiose, tra cui la Wigmore Hall di Londra, la 92nd St Y di New York e il Festival di Salisburgo. Insolitamente, dirige anche orchestre da camera dal violoncello in programmi classici.
Ha un forte interesse per l’esecuzione storica, collaborando con molte orchestre di strumenti d’epoca e tenendo recital con clavicembalo e fortepiano. È anche un fervente sostenitore della musica contemporanea e ha eseguito molte prime di nuove opere, tra cui The Protecting Veil di Sir John Tavener e molte altre opere, Lieux retrouvés di Thomas Adès, tre opere per violoncello solo di György Kurtág e brani di Heinz Holliger e Jörg Widmann.
La vasta discografia di Steven include le suite complete per violoncello solo di J. S. Bach (Album Strumentale dell’Anno di Gramophone), le opere complete per violoncello e pianoforte di Beethoven, i concerti di C. P. E. Bach e Haydn, i concerti di Elgar e Walton, e il doppio concerto di Brahms con Joshua Bell e l’Academy of St Martin in the Fields.
Dal 1997, Steven è Direttore Artistico dell’International Musicians Seminar a Prussia Cove, in Cornovaglia. Gli piace anche suonare per i bambini e ha creato tre storie musicali con la compositrice Anne Dudley. I suoi due libri per bambini, pubblicati da Faber & Faber, sono stati tradotti in molte lingue; il suo ultimo libro per Faber è un commentario sui Consigli per giovani musicisti di Schumann, e un libro sulle suite di Bach è stato pubblicato nel 2021. Ha anche ideato e scritto due serate di parole e musica, una che descrive gli ultimi anni di Robert Schumann, l’altra dedicata a Marcel Proust e ai suoi salotti, e ha presentato molti programmi radiofonici, inclusi documentari su due dei suoi eroi – Robert Schumann e Harpo Marx.
Destinatario di numerosi premi, gli onori di Steven includono un CBE in riconoscimento dei suoi servizi alla musica, il Premio Schumann della Città di Zwickau, il Premio Piatigorsky e il Maestro Foundation Genius Grant negli Stati Uniti, il Glashütte Award in Germania, la Medaglia d’Oro assegnata dal Ministero della Cultura Armeno e la Wigmore Medal.
Steven suona lo Stradivari ‘Marquis de Corberon’ del 1726, in prestito dalla Royal Academy of Music.
« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Violinista belga di origine russa, Marc Bouchkov si è costruito una solida reputazione internazionale esibendosi con le più grandi orchestre e direttori d’Europa, nelle sale da concerto più prestigiose del mondo, ed è un ospite regolare del Verbier Festival. La sua prima registrazione per Harmonia Mundi riveste un’importanza particolare poiché include due brani di Eugène Ysaÿe in prima mondiale e due opere da lui stesso composte. L’album ha ricevuto un Diapason d’Or e un Diapason Découverte. Il giovane artista suona un violino di Carlo e Michelangelo Bergonzi del 1742–44 generosamente prestato da Edwulstrad RMIC Ltd.
Descritto dal New York Times come “un vero artista, dall’interpretazione ponderata e poetica”, Minsoo Sohn è un pianista coreano-americano riconosciuto per la sua intelligenza musicale e la sua magistrale virtuosità.
Si è esibito in tournée in Nord e Sud America, Europa e Corea. Come solista, ha suonato con numerose orchestre rinomate come la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, la Calgary Philharmonic, la Tokyo Philharmonic, la Israel Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica del Québec, la Camerata di Gerusalemme, la Holland Symfonia, l’Orchestra Nazionale del Belgio, la Cleveland Chamber Orchestra, la Korean National Orchestra e la KBS Symphony, tra gli altri, sotto la direzione di direttori come Yannick Nézet-Séguin, Pietari Inkinen o Sasha Goetzel.
Tra i momenti salienti recenti e futuri delle stagioni 2024/25, figurano una tournée in duo con il pianista Yunchan Lim in Corea, nonché ai festival di Verbier, Gstaad Menuhin e La Roque d’Anthéron in Europa; nonché una serie di recital dedicati alle Sonate di Beethoven in tutta Europa, che proseguirà nel 2025/26 con concerti in Corea, Giappone e Nord America.
Le registrazioni di Sohn per le etichette Honens e Sony Classical sono state acclamate dalla critica internazionale. A proposito della sua interpretazione delle
Minsoo Sohn deve gran parte del suo percorso ai suoi mentori Russell Sherman e Wha Kyung Byun, con i quali ha studiato al New England Conservatory di Boston. Dopo aver insegnato alla Michigan State University, è tornato in Corea dove si è affermato come interprete e pedagogo molto richiesto. Oggi insegna alla Korean National University of Arts. È stato anche membro della giuria di diversi prestigiosi concorsi internazionali, tra cui i concorsi Honens e Busoni. Nel 2023, è entrato a far parte della facoltà di pianoforte del New England Conservatory.
James Garnon si è formato alla Royal Academy of Dramatic Art dell’Università di Edimburgo. Ha partecipato a più di 20 produzioni allo Shakespeare’s Globe e più recentemente come Touchstone in Come vi piace e nel ruolo principale di Pericle. Artista Associato del Globe e membro della facoltà di insegnamento superiore in cui forma attori e registi, l’inglese si esibisce frequentemente per la Royal Shakespeare Company e in numerosi teatri. È anche uno dei membri fondatori della Factory Theatre Company. Parallelamente al suo coinvolgimento nel cinema e nella televisione, James Garnon tiene regolarmente masterclass per il Samling Artist Programme e la Samling Academy.
Milan Siljanov si è affermato come una figura di spicco della scena lirica europea, acclamato per la sua “presenza vocale ardente e persuasiva” (Bachtrack) e il suo “canto di un’intensità sconvolgente” (Süddeutsche Zeitung). Nelle ultime stagioni, è stato regolarmente invitato alla Bayerische Staatsoper, dove ha interpretato, tra gli altri, Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) e Panas in La Nuit avant Noël di Rimski-Korsakov. La sua crescente risonanza internazionale lo ha anche portato al Theater an der Wien — dove ha debuttato nel ruolo del Guardaboschi (The Cunning Little Vixen), ruolo che ha poi ripreso all’Opéra national de Paris — nonché a numerosi ritorni al Verbier Festival, il più recente dei quali è stato il ruolo del titolo in Falstaff nel 2024. Nella stagione 2025/26, si esibirà nuovamente alla Bayerische Staatsoper e intraprenderà una tournée in Francia con l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov è stato il primissimo vincitore del Prix Yves Paternot nel 2016 e da allora torna regolarmente a Verbier come artista ospite.
Daniel Harding CBE è il direttore musicale e artistico dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, con la quale ha celebrato il suo 15° anniversario nel 2022. È il direttore onorario della Mahler Chamber Orchestra, con la quale collabora da oltre 20 anni. Nel 2024, assumerà la posizione di direttore musicale della Youth Music Culture, The Greater Bay Area, per un periodo di cinque anni, e nella stessa stagione, ricoprirà la posizione di direttore musicale dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
È un ospite regolare delle più grandi orchestre del mondo, tra cui la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle Dresden, la London Symphony Orchestra e l’Orchestra Filarmonica della Scala. Negli Stati Uniti, si è esibito con la Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la New York Philharmonic e la San Francisco Symphony.
Rinomato direttore d’opera, ha diretto produzioni acclamate dalla critica al Teatro alla Scala di Milano, all’Opera di Stato di Vienna, al Royal Opera House di Covent Garden, nonché ai festival di Aix-en-Provence e Salisburgo.
È anche un pilota di linea qualificato.