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« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Violinista belga di origine russa, Marc Bouchkov si è costruito una solida reputazione internazionale esibendosi con le più grandi orchestre e direttori d’Europa, nelle sale da concerto più prestigiose del mondo, ed è un ospite regolare del Verbier Festival. La sua prima registrazione per Harmonia Mundi riveste un’importanza particolare poiché include due brani di Eugène Ysaÿe in prima mondiale e due opere da lui stesso composte. L’album ha ricevuto un Diapason d’Or e un Diapason Découverte. Il giovane artista suona un violino di Carlo e Michelangelo Bergonzi del 1742–44 generosamente prestato da Edwulstrad RMIC Ltd.
Descritto dal New York Times come “un vero artista, dall’interpretazione ponderata e poetica”, Minsoo Sohn è un pianista coreano-americano riconosciuto per la sua intelligenza musicale e la sua magistrale virtuosità.
Si è esibito in tournée in Nord e Sud America, Europa e Corea. Come solista, ha suonato con numerose orchestre rinomate come la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, la Calgary Philharmonic, la Tokyo Philharmonic, la Israel Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica del Québec, la Camerata di Gerusalemme, la Holland Symfonia, l’Orchestra Nazionale del Belgio, la Cleveland Chamber Orchestra, la Korean National Orchestra e la KBS Symphony, tra gli altri, sotto la direzione di direttori come Yannick Nézet-Séguin, Pietari Inkinen o Sasha Goetzel.
Tra i momenti salienti recenti e futuri delle stagioni 2024/25, figurano una tournée in duo con il pianista Yunchan Lim in Corea, nonché ai festival di Verbier, Gstaad Menuhin e La Roque d’Anthéron in Europa; nonché una serie di recital dedicati alle Sonate di Beethoven in tutta Europa, che proseguirà nel 2025/26 con concerti in Corea, Giappone e Nord America.
Le registrazioni di Sohn per le etichette Honens e Sony Classical sono state acclamate dalla critica internazionale. A proposito della sua interpretazione delle
Minsoo Sohn deve gran parte del suo percorso ai suoi mentori Russell Sherman e Wha Kyung Byun, con i quali ha studiato al New England Conservatory di Boston. Dopo aver insegnato alla Michigan State University, è tornato in Corea dove si è affermato come interprete e pedagogo molto richiesto. Oggi insegna alla Korean National University of Arts. È stato anche membro della giuria di diversi prestigiosi concorsi internazionali, tra cui i concorsi Honens e Busoni. Nel 2023, è entrato a far parte della facoltà di pianoforte del New England Conservatory.
James Garnon si è formato alla Royal Academy of Dramatic Art dell’Università di Edimburgo. Ha partecipato a più di 20 produzioni allo Shakespeare’s Globe e più recentemente come Touchstone in Come vi piace e nel ruolo principale di Pericle. Artista Associato del Globe e membro della facoltà di insegnamento superiore in cui forma attori e registi, l’inglese si esibisce frequentemente per la Royal Shakespeare Company e in numerosi teatri. È anche uno dei membri fondatori della Factory Theatre Company. Parallelamente al suo coinvolgimento nel cinema e nella televisione, James Garnon tiene regolarmente masterclass per il Samling Artist Programme e la Samling Academy.
Milan Siljanov si è affermato come una figura di spicco della scena lirica europea, acclamato per la sua “presenza vocale ardente e persuasiva” (Bachtrack) e il suo “canto di un’intensità sconvolgente” (Süddeutsche Zeitung). Nelle ultime stagioni, è stato regolarmente invitato alla Bayerische Staatsoper, dove ha interpretato, tra gli altri, Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) e Panas in La Nuit avant Noël di Rimski-Korsakov. La sua crescente risonanza internazionale lo ha anche portato al Theater an der Wien — dove ha debuttato nel ruolo del Guardaboschi (The Cunning Little Vixen), ruolo che ha poi ripreso all’Opéra national de Paris — nonché a numerosi ritorni al Verbier Festival, il più recente dei quali è stato il ruolo del titolo in Falstaff nel 2024. Nella stagione 2025/26, si esibirà nuovamente alla Bayerische Staatsoper e intraprenderà una tournée in Francia con l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov è stato il primissimo vincitore del Prix Yves Paternot nel 2016 e da allora torna regolarmente a Verbier come artista ospite.
Daniel Harding CBE è il direttore musicale e artistico dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, con la quale ha celebrato il suo 15° anniversario nel 2022. È il direttore onorario della Mahler Chamber Orchestra, con la quale collabora da oltre 20 anni. Nel 2024, assumerà la posizione di direttore musicale della Youth Music Culture, The Greater Bay Area, per un periodo di cinque anni, e nella stessa stagione, ricoprirà la posizione di direttore musicale dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
È un ospite regolare delle più grandi orchestre del mondo, tra cui la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle Dresden, la London Symphony Orchestra e l’Orchestra Filarmonica della Scala. Negli Stati Uniti, si è esibito con la Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la New York Philharmonic e la San Francisco Symphony.
Rinomato direttore d’opera, ha diretto produzioni acclamate dalla critica al Teatro alla Scala di Milano, all’Opera di Stato di Vienna, al Royal Opera House di Covent Garden, nonché ai festival di Aix-en-Provence e Salisburgo.
È anche un pilota di linea qualificato.
Il basso-baritono gallese Sir Bryn Terfel si è affermato come una delle figure più importanti dell’opera e del concerto, esibendosi sui palcoscenici più prestigiosi del mondo. Vincitore del Song Prize al BBC Cardiff Singer of the World nel 1989, ha iniziato la sua carriera lirica nel 1990 con la Welsh National Opera e ha debuttato a livello internazionale nel 1991 a Bruxelles e negli Stati Uniti. Il suo repertorio include ruoli iconici come Mefistofele (Faust), Leporello e il ruolo del titolo in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) o Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn celebra i suoi 50 anni e 25 anni di carriera con concerti eccezionali, in particolare al Royal Albert Hall e al Wales Millennium Centre. I suoi impegni recenti includono produzioni a Covent Garden, all’Opera di Zurigo, alla Bayerische Staatsoper e alla Deutsche Oper Berlin, oltre a recital e concerti in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Artista premiato con un Grammy, un Classical Brit e un Gramophone Award, ha una ricca discografia che spazia da Mozart e Wagner ad album di Lieder, musica americana e canti gallesi. Sir Bryn Terfel è stato nominato CBE nel 2003, cavaliere nel 2017, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti onorifici, tra cui la Queen’s Medal for Music, il titolo di Kammersänger austriaco e l’European Cultural Award nel 2022.
Da Bach ad Adès, il modo di suonare del pianista Kirill Gerstein si distingue per una tecnica feroce e un’intelligenza perspicace, unite a una presenza musicale energica e fantasiosa che lo colloca ai vertici della professione internazionale. Cittadino americano residente a Berlino, nato nell’ex Unione Sovietica, Gerstein unisce le tradizioni della musica russa, americana ed centro-europea con una curiosità insaziabile. Queste qualità e le relazioni che ha sviluppato con orchestre, direttori, strumentisti, cantanti e compositori lo hanno portato a esplorare un vasto repertorio, sia antico che nuovo.
Nella prossima stagione, Gerstein sarà l’artista in primo piano della London Symphony Orchestra, eseguendo quattro concerti durante la stagione al Barbican Centre dell’orchestra e in tournée, tra cui Adès con Antonio Pappano, Rachmaninov e Ravel con Susanna Mälkki, e Gershwin con Simon Rattle. Il talento di Gerstein per la programmazione si è recentemente espresso come artista in residenza presso l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, presentando una serie di tre concerti intitolata “Busoni and His World” alla Wigmore Hall di Londra, oltre che come artista residente al Festival d’Aix-en-Provence.
Inoltre, nella stagione 2023-24, Gerstein si esibirà nuovamente con orchestre come la Gewandhaus di Lipsia con Nelsons, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e la Chamber Orchestra of Europe con Ticciati, l’Orchestre national de France con Măcelaru, la Rotterdam Philharmonic con Shani, la Boston Symphony e la Los Angeles Philharmonic con Adès, la Munich Philharmonic con Popelka, l’Orchestra del Teatro alla Scala con Harding, l’Orchestre national de Lyon con Szeps-Znaider, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Kavakos e con Hrůša, la Tonhalle Orchester Zürich con Payare, la Minnesota Orchestra con Søndergård, e le orchestre radiofoniche di Stoccarda, Amburgo e Colonia, tra le altre. In recital, Gerstein riprenderà con Christian Tetzlaff la Suite de La Tempête per violino e pianoforte, scritta per loro da Thomas Adès, per le prime a New York, Washington e Boston. Gerstein si esibirà anche in recital solistico alla Carnegie Hall di New York, al Chamber Music Napa Valley, al Konzerthaus di Vienna e al Festival di Abu Dhabi, tra gli altri.
La violinista Janine Jansen si afferma da molti anni come una delle figure di spicco della scena musicale internazionale, mantenendo collaborazioni regolari con le più grandi orchestre e direttori d’orchestra. Per la stagione 2025/26, è protagonista come “artista in residenza” presso i Berliner Philharmoniker e “artista ospite” dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese. Queste due residenze daranno vita a numerosi progetti che uniranno musica orchestrale e musica da camera per tutta la stagione.
Si esibirà in tournée con diverse formazioni prestigiose, tra cui la Royal Concertgebouw Orchestra sotto la direzione di Klaus Mäkelä, la London Symphony Orchestra con Sir Antonio Pappano e la Tonhalle-Orchester Zürich diretta da Paavo Järvi. La sua partnership artistica con la Camerata Salzburg prosegue, con tournée previste in Asia ed Europa.
Tra i suoi prossimi impegni, figurano anche concerti con l’Orchestre de Paris e la Filarmonica della Scala, sotto la rispettiva direzione di Mäkelä e Fabio Luisi.
Molto legata alla musica da camera, Janine Jansen ritroverà i suoi complici di lunga data Martha Argerich e Mischa Maisky per una serie di concerti a Vienna, Lucerna e Tokyo. Partirà anche in tournée in Corea del Sud e in Giappone al fianco del suo partner di duo, il pianista Denis Kozhukhin, con un programma dedicato alle sonate di Brahms.
Artista esclusiva dell’etichetta Decca Classics, ha pubblicato a giugno 2024 una registrazione acclamata dalla critica, che riunisce il Concerto per violino di Sibelius e il Primo Concerto di Prokofiev, in collaborazione con l’Orchestra Filarmonica di Oslo e Klaus Mäkelä.
Fondatrice e direttrice artistica dell’International Chamber Music Festival di Utrecht, codirige anche il Festival di Sion. Da novembre 2023, insegna violino alla Kronberg Academy.
Janine Jansen ha studiato con Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn e Boris Belkin.
Suona uno Stradivari “Shumsky-Rode” del 1715, prestatole da un mecenate europeo, e utilizza le corde Evah Pirazzi Neo, in qualità di artista partner della casa PIRASTRO.