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Il basso-baritono gallese Sir Bryn Terfel si è affermato come una delle figure più importanti dell’opera e del concerto, esibendosi sui palcoscenici più prestigiosi del mondo. Vincitore del Song Prize al BBC Cardiff Singer of the World nel 1989, ha iniziato la sua carriera lirica nel 1990 con la Welsh National Opera e ha debuttato a livello internazionale nel 1991 a Bruxelles e negli Stati Uniti. Il suo repertorio include ruoli iconici come Mefistofele (Faust), Leporello e il ruolo del titolo in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) o Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn celebra i suoi 50 anni e 25 anni di carriera con concerti eccezionali, in particolare al Royal Albert Hall e al Wales Millennium Centre. I suoi impegni recenti includono produzioni a Covent Garden, all’Opera di Zurigo, alla Bayerische Staatsoper e alla Deutsche Oper Berlin, oltre a recital e concerti in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Artista premiato con un Grammy, un Classical Brit e un Gramophone Award, ha una ricca discografia che spazia da Mozart e Wagner ad album di Lieder, musica americana e canti gallesi. Sir Bryn Terfel è stato nominato CBE nel 2003, cavaliere nel 2017, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti onorifici, tra cui la Queen’s Medal for Music, il titolo di Kammersänger austriaco e l’European Cultural Award nel 2022.
Da Bach ad Adès, il modo di suonare del pianista Kirill Gerstein si distingue per una tecnica feroce e un’intelligenza perspicace, unite a una presenza musicale energica e fantasiosa che lo colloca ai vertici della professione internazionale. Cittadino americano residente a Berlino, nato nell’ex Unione Sovietica, Gerstein unisce le tradizioni della musica russa, americana ed centro-europea con una curiosità insaziabile. Queste qualità e le relazioni che ha sviluppato con orchestre, direttori, strumentisti, cantanti e compositori lo hanno portato a esplorare un vasto repertorio, sia antico che nuovo.
Nella prossima stagione, Gerstein sarà l’artista in primo piano della London Symphony Orchestra, eseguendo quattro concerti durante la stagione al Barbican Centre dell’orchestra e in tournée, tra cui Adès con Antonio Pappano, Rachmaninov e Ravel con Susanna Mälkki, e Gershwin con Simon Rattle. Il talento di Gerstein per la programmazione si è recentemente espresso come artista in residenza presso l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, presentando una serie di tre concerti intitolata “Busoni and His World” alla Wigmore Hall di Londra, oltre che come artista residente al Festival d’Aix-en-Provence.
Inoltre, nella stagione 2023-24, Gerstein si esibirà nuovamente con orchestre come la Gewandhaus di Lipsia con Nelsons, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e la Chamber Orchestra of Europe con Ticciati, l’Orchestre national de France con Măcelaru, la Rotterdam Philharmonic con Shani, la Boston Symphony e la Los Angeles Philharmonic con Adès, la Munich Philharmonic con Popelka, l’Orchestra del Teatro alla Scala con Harding, l’Orchestre national de Lyon con Szeps-Znaider, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Kavakos e con Hrůša, la Tonhalle Orchester Zürich con Payare, la Minnesota Orchestra con Søndergård, e le orchestre radiofoniche di Stoccarda, Amburgo e Colonia, tra le altre. In recital, Gerstein riprenderà con Christian Tetzlaff la Suite de La Tempête per violino e pianoforte, scritta per loro da Thomas Adès, per le prime a New York, Washington e Boston. Gerstein si esibirà anche in recital solistico alla Carnegie Hall di New York, al Chamber Music Napa Valley, al Konzerthaus di Vienna e al Festival di Abu Dhabi, tra gli altri.
La violinista Janine Jansen si afferma da molti anni come una delle figure di spicco della scena musicale internazionale, mantenendo collaborazioni regolari con le più grandi orchestre e direttori d’orchestra. Per la stagione 2025/26, è protagonista come “artista in residenza” presso i Berliner Philharmoniker e “artista ospite” dell’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese. Queste due residenze daranno vita a numerosi progetti che uniranno musica orchestrale e musica da camera per tutta la stagione.
Si esibirà in tournée con diverse formazioni prestigiose, tra cui la Royal Concertgebouw Orchestra sotto la direzione di Klaus Mäkelä, la London Symphony Orchestra con Sir Antonio Pappano e la Tonhalle-Orchester Zürich diretta da Paavo Järvi. La sua partnership artistica con la Camerata Salzburg prosegue, con tournée previste in Asia ed Europa.
Tra i suoi prossimi impegni, figurano anche concerti con l’Orchestre de Paris e la Filarmonica della Scala, sotto la rispettiva direzione di Mäkelä e Fabio Luisi.
Molto legata alla musica da camera, Janine Jansen ritroverà i suoi complici di lunga data Martha Argerich e Mischa Maisky per una serie di concerti a Vienna, Lucerna e Tokyo. Partirà anche in tournée in Corea del Sud e in Giappone al fianco del suo partner di duo, il pianista Denis Kozhukhin, con un programma dedicato alle sonate di Brahms.
Artista esclusiva dell’etichetta Decca Classics, ha pubblicato a giugno 2024 una registrazione acclamata dalla critica, che riunisce il Concerto per violino di Sibelius e il Primo Concerto di Prokofiev, in collaborazione con l’Orchestra Filarmonica di Oslo e Klaus Mäkelä.
Fondatrice e direttrice artistica dell’International Chamber Music Festival di Utrecht, codirige anche il Festival di Sion. Da novembre 2023, insegna violino alla Kronberg Academy.
Janine Jansen ha studiato con Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn e Boris Belkin.
Suona uno Stradivari “Shumsky-Rode” del 1715, prestatole da un mecenate europeo, e utilizza le corde Evah Pirazzi Neo, in qualità di artista partner della casa PIRASTRO.
Nikolaï Lugansky maneggia il pianoforte con grazia, eleganza e virtuosismo, nella più pura tradizione russa. Maestro del romanticismo tardo e del repertorio russo, può vantare un’interpretazione notevole di Rachmaninoff, Prokofiev e Chopin. Il suo percorso costellato di partner musicali d’eccellenza, sia in concerto che in formazione da camera, è stato gratificatodi diversi riconoscimenti tra cui il Russian Federation National Award in Literature and Art nel 2019 per il suo contributo alla diffusione della cultura musicale russa 6 anni dopo il titolo onorifico di People’s Artist of Russia. Insegna al Conservatorio Čajkovskij di Mosca e ricopre il ruolo di Direttore artistico del Festival Rachmaninoff di Tambov.
Charlotte Gardner è critica musicale e giornalista. La si trova regolarmente in pubblicazioni musicali specializzate, tra cui
Nato a Chambéry nel 1976, Renaud Capuçon ha iniziato i suoi studi al Conservatorio nazionale superiore di musica di Parigi a 14 anni, dove ha vinto numerosi riconoscimenti durante i suoi cinque anni lì. Successivamente, si è trasferito a Berlino per studiare con Thomas Brandis e Isaac Stern e ha ricevuto il premio della Berliner Akademie der Künste. Nel 1997, è stato scelto da Claudio Abbado per diventare Konzertmeister della Gustav Mahler Jugendorchester, per tre estati, lavorando con direttori d’orchestra come Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst e Claudio Abbado.
Da allora, Renaud Capuçon si è affermato come solista di altissimo livello. Suona con le grandi orchestre: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Wiener Philharmoniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de France e Orchestre Philharmonique de Radio France. Collabora con numerosi direttori d’orchestra, tra cui Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Ernő Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Robin Ticciati, Jaap van Zweden.
Il suo impegno per la musica da camera lo ha portato a collaborare con Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Clemens Hagen, Maria João Pires, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma e Yuja Wang, nonché con suo fratello, il violoncellista Gautier Capuçon. Ha suonato in particolare ai festival di Berlino, Lucerna, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salisburgo, Edimburgo e Tanglewood. Ha inoltre rappresentato la Francia in alcuni degli eventi internazionali più prestigiosi: si è esibito con Yo-Yo Ma sotto l’Arco di Trionfo per la commemorazione dell’Armistizio alla presenza di oltre 80 capi di Stato e ha suonato al vertice del G7 a Biarritz.
Renaud Capuçon è il direttore artistico di due festival: i Sommets musicaux de Gstaad, dal 2016, e il Festival di Pasqua di Aix-en-Provence, che ha fondato nel 2013. Dalla stagione 2021-2022, è il direttore artistico dell’Orchestre de Chambre de Lausanne con il quale ha registrato un disco con le opere di Arvo Pärt, uscito per Warner nel settembre 2021.
Renaud Capuçon ha costruito una vasta discografia e registra esclusivamente per Erato/Warner Classics. Le sue recenti pubblicazioni includono sonate di Bach con David Fray, trii di Dvořák e Čajkovskij con Lahav Shani e Kian Soltani dal vivo dal Festival d’Aix, i due concerti per violino di Bartók con la London Symphony Orchestra e François-Xavier Roth, un disco Brahms e Berg con i Wiener Philharmoniker e Daniel Harding e opere di musica da camera di Debussy. Il suo disco ‘Au cinéma’, contenente una selezione di colonne sonore, è uscito nell’ottobre 2018 e ha ricevuto un grande successo di critica. La sua ultima registrazione intitolata ‘Un violon à Paris’ uscirà nel novembre 2021 e riunirà un’ampia scelta di piccoli brani che ha registrato con il pianista Guillaume Bellom.
Nel 2017, Renaud Capuçon ha fondato un nuovo ensemble, i Lausanne Soloists, composto da studenti attuali ed ex studenti dell’Haute École de musique de Lausanne, dove è professore dal 2014. Suona il Guarneri del Gesù ‘Panette’ (1737) che apparteneva a Isaac Stern. È stato nominato cavaliere nell’ordine nazionale del Merito nel giugno 2011 e cavaliere della Légion d’honneur nel marzo 2016.
Con oltre 30 anni di carriera come solista, musicista da camera e direttore d’orchestra, Joshua Bell è uno dei violinisti più celebri della sua epoca. Nominato Direttore musicale dell’Academy of St Martin in the Fields nel 2011, è il primo successore di Sir Neville Marriner dalla sua fondazione nel 1958. Convinto del valore della musica come strumento diplomatico ed educativo, J. Bell è coinvolto in numerosi progetti didattici e performance artistiche e partecipa alla creazione di un gran numero di opere fino alla realizzazione delle sue cadenze. Questi molteplici impegni gli hanno valso i più prestigiosi riconoscimenti culturali e internazionali. Suona lo Stradivari Huberman del 1713.
Fondatrice e direttrice didattica de La Bulle d’Air — la musique qui se partage —, Martine Pernoud è musicoterapeuta, psicologa, flautista, cantante e manager aziendale. Da oltre 30 anni conduce laboratori di risveglio musicale e impartisce lezioni di flauto. Specialista degli strumenti Baschet, sviluppa, coordina e realizza progetti musicali per bambini e adulti con disabilità. In qualità di formatrice per adulti presso istituti per la prima infanzia, centri specializzati, istituti di istruzione superiore e organizzazioni di formazione continua in Svizzera e in Francia, tiene inoltre corsi di formazione annuali per il team de La Bulle d’Air.
Augustin Dumay ha iniziato la sua carriera nel 1980 grazie a Herbert von Karajan, che lo invitò a suonare come solista con la Filarmonica di Berlino. Da allora, si è esibito con orchestre di primo piano, sotto la direzione di celebri maestri come Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov e Kurt Masur, oltre che con i grandi direttori della nuova generazione. Augustin Dumay è anche molto attivo in tutto il mondo come direttore d’orchestra e, dal 2011, è il Direttore musicale dell’Orchestra Filarmonica del Kansai. Molto coinvolto con la giovane generazione, è Maestro in residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dove insegna a giovani violinisti di altissimo livello. Le sue 50 registrazioni per EMI e Deutsche Grammophon hanno vinto numerosi premi internazionali. Il violinista francese suona un Guarnerius del Gesu del 1743, che era il violino di Leonid Kogan.
Ricercato come accompagnatore di canto e musicista da camera, Jonathan Ware si esibisce regolarmente nelle più grandi sale del mondo, con recenti apparizioni alla Wigmore Hall di Londra, alla Carnegie Hall di New York, al John F. Kennedy Center di Washington, all’Elbphilharmonie di Amburgo, alla Philharmonie del Lussemburgo, a L’Auditori di Barcellona, al Concertgebouw di Amsterdam, al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi e alla Pierre Boulez Saal di Berlino.
Ware apre la stagione 2021/22 con una serie di date nel Regno Unito al fianco del violinista Randall Goosby, del violista Timothy Ridout e del violoncellista Maciej Kułakowski, esibendosi alla St David’s Hall di Cardiff, alla St George’s Hall di Bristol, alla Town Hall di Leeds e alla Wigmore Hall. Successivamente si esibisce in Europa, in particolare alla Kölner Philharmonie con il controtenore Bejun Mehta, allo Staatsoper unter den Linden e al Lied Festival Würzburg. Concepito con la soprano Golda Schultz, il duo di lunga data presenta il suo nuovo programma di compositrici in Europa e Nord America, in particolare a Filadelfia, San Francisco, Londra, Edimburgo, Berlino, Colonia e Aix-en-Provence. Intitolato “This Be Her Verse”, questo programma è stato registrato per un’uscita in CD su Alpha Classics nel 2022.