Premi Invio per cercare
Artiste multimédia, né à Athènes en 1967, Marc Philippin a d’abord exercé le métier de comédien avant de se consacrer entièrement à sa passion pour les arts. Il entre aux Arts Décoratifs puis à l’École Supérieure d’Art Visuel de Genève, où il obtient son diplôme en 1992. Il s’engage ensuite dans une carrière de peintre. En 2006 il fonde le Kitchen-Project avec sa compagne Soômi Dean, un duo d’artistes multimédias qui utilisent la vidéo comme moyen d’expression scénique.
Ils développent un instrument visuel à quatre mains, qui propose une nouvelle forme de cinéma à la fois expérimentale et accessible à un large public. Aujourd’hui, Marc Philippin continue en solo ce projet artistique et a ouvert en 2013 KP, un espace virtuel d’art contemporain visible sur le web. Il propose actuellement des stages pour les enfants à l’institut Jaques-Dalcroze et participe au UNLTD du Verbier Festival en créant des ateliers d’art et d’animation proposés au jeune public.
Tim Carroll ha iniziato la sua carriera con l’English Shakespeare Company, un ambiente a cui è rimasto fedele, avendo diretto numerose produzioni come Direttore associato dello Shakespeare’s Globe. Le sue regie d’opera e di teatro sono state premiate più volte ai Tony, vincendo inoltre il Drama Desk Award e il Critics’ Circle Award come miglior regista. Attualmente Direttore artistico dello Shaw Festival in Canada, il britannico ha ricoperto la stessa funzione al Kent Opera dal 1997 al 2004. Insegna teatro e regia in Gran Bretagna e in tutto il mondo.
Comme Pablo Casals avant elle, Khatia Buniatishvili place l’être humain au centre de son art. Les valeurs fondamentales transmises par les Lumières ne sont pas sujettes à discussion. S’il y avait un incendie et qu’il faille choisir entre un enfant et un tableau, elle n’hésiterait pas une seconde. Pourtant, une fois l’enfant sauvé des flammes, elle l’emmènerait au Musée des Beaux-Arts pour qu’il devienne peintre. Pas besoin de sauver “le feu” (comme Cocteau répondit) car il brûle déjà dans ses yeux, fait rage dans ses doigts et réchauffe son cœur.
Khatia, née à Batoumi, en Géorgie, sur la mer Noire, le jour le plus long de l’année 1987, connaît le prix de la liberté et de l’indépendance, et comprend l’énergie nécessaire pour tenir droit dans la vie. L’exemple de ses parents n’a pas échappé à son regard. Durant la période chaotique que traversait son pays, les parents de Khatia ont dû faire preuve de grande ingéniosité pour repousser la pauvreté. Sa mère, qui lui a fait découvrir la musique, cousait de magnifiques robes pour ses deux filles à partir de morceaux de tissus qu’elle récupérait ici et là. Les sœurs ont vu sous leurs yeux un modèle de créativité pour sourire face à l’adversité.
Cependant, le piano n’a jamais posé de problème à Khatia. Elle a été bénie d’une capacité impressionnante, donnant son premier concert à l’âge de six ans. Par amusement, sa mère laissait chaque jour une nouvelle partition musicale sur son piano et, affamée, Khatia, avec ses longs bras ressemblant à des tentacules, les dévorait. N’ayant jamais eu à lutter avec son instrument, elle a toujours considéré les pianos du monde entier comme des amis d’où elle doit tirer le meilleur, en respectant les particularités de leur caractère et en goûtant aux charmes de leur personnalité ; tout en ne cherchant jamais à les changer ou à en faire ses martyrs. Sa sœur Gvantsa est aussi une excellente pianiste. Ensemble, elles forment un duo parfaitement complémentaire, l’une ayant les pieds sur terre, l’autre étant supersonique.
La grande carrière de Khatia s’est déroulée assez naturellement, sans lutte. Le soleil n’a pas besoin de déplacer des montagnes pour exister, car il se lève et brille pour tous. Et ces mots viennent à l’esprit lorsqu’on la voit surgir sur scène ou dans la vie : ses cheveux flottants, sa silhouette fine, tout à fait parisienne, ses lèvres souriantes, ses pas légers comme une sylphide et son corps de félin. Mais la rose montrera ses épines si elle sent ce qu’elle chérit menacé. Elle ne renoncera pas à un projet humanitaire. Elle ne sera pas empêchée d’aider le pays où elle est née et a grandi. Elle ne sera pas forcée à jouer dans un pays qui dénigre ses valeurs. Elle n’acceptera pas des partenaires de jeu imposés qui n’inspirent ni respect humain ni grande admiration artistique en égale mesure. D’ailleurs, rien ne peut être imposé à cette jeune dame de l’air dont les battements d’ailes pollinisent les œuvres et qui répand une nuée musicale de poudre d’or aux quatre vents.
Franz Liszt est l’un de ses héros. C’est avec lui qu’elle voulait s’aventurer en premier dans le monde de la discographie. Liszt repousse sans cesse les limites du possible. Il innove et est généreux, réunissant les styles populaires et académiques, le profane et le sacré, la nature et la poésie – il transcende tout ce qu’il touche.
Khatia Buniatishvili évite la représentation et l’auto-intellectualisation. Elle pourrait tout à fait adopter la devise de son amie Martha Agerich, “Vivre et laisser vivre” – elle aussi est Gémeaux. Elle aime la complexité des choses, pas la complication ; les paradoxes, pas les oppositions rigides qui s’avèrent souvent stériles. Elle est à l’aise dans la création et moins intéressée par la réaction. Stimuler par le dialogue entre les arts, elle respire l’oxygène de l’imagination et trouve l’équilibre dans la réflexion.
Au fond, elle reste cette enfant fascinée par la vie et par les êtres qui lisait déjà Dostoïevski et Tchekhov à l’âge de neuf ans, et pour qui il était déjà tout à fait clair que la beauté sauverait le monde. Sans distinction : ce qui est juste sonnera juste et marquera son empreinte.
C’est de cette manière qu’elle aborde tous les styles, du baroque au moderne, dans son CD Motherland, pour démontrer que la vraie musique n’a pas besoin de barrières et que tous les styles s’effacent dans le seul vrai style universel et révélateur qui peut se résumer en ces mots de Mozart : “L’amour, l’amour, l’amour, c’est là que réside l’âme du génie.”
Khatia Buniatishvili, brillante pianiste au sommet de ses capacités, est arrivée dans ce monde dans une pluie de lumière lors du solstice d’été. Sur le plan humain, elle est davantage attirée par les équinoxes, séduite par la justice et cherchant le jour et la nuit en parts égales. En levant les yeux vers le ciel, on pourrait la voir jouer à cache-cache avec Vénus ou Mercure. Le cosmos est son jardin et c’est dans son mouvement qu’elle se sent vivante, juchée sur une comète.
Da quasi 40 anni, l’Ensemble Vocale del Vallese Superiore (Oberwalliser Vokalensemble) percorre la Svizzera e l’Europa sotto la direzione del suo fondatore, Hansruedi Kämpfen. L’ottenimento di numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali e la partecipazione a concerti prestigiosi hanno rapidamente conferito all’ensemble un riconoscimento nazionale.
Dopo una prima vittoria inaspettata, nel 1989, al Concorso Internazionale di Gorizia, l’OVE è stato regolarmente premiato, sia in concorsi nazionali che internazionali. Nel 2013, gli è stato assegnato il Primo Premio nella Categoria Elite del Concorso Svizzero per Cori. Nel 2017, ha vinto due prestigiosi premi: prima, a Riga, il Primo Premio nella Categoria Ensemble Vocali degli European Choir Games, poi, a Maassmechelen (B), il Terzo Premio (miglior coro europeo occidentale) dell’International Choir Contest.
L’OVE è regolarmente invitato da prestigiosi festival, in Svizzera e all’estero. Si è esibito in particolare nell’ambito del Luzern Festival al fianco dell’Hilliard Ensemble, allo Zermatt Festival sotto la direzione di Marcus Creed e Ton Koopman, o ancora al Verbier Festival sotto la bacchetta di Michael Tillson Thomas, Zubin Mehta, Jesus Lopez Cobos, o ancora Fabio Luisi.
Dalla sua creazione, l’OVE esplora un repertorio molto vasto. Riceve eccellenti critiche, sia per le sue interpretazioni di Bach, in piccola formazione, che nel repertorio romantico. Durante queste ultime due decadi, l’ensemble ha spesso creato opere contemporanee, in particolare di compositori vallesani come Eugen Meier o Andreas Zurbriggen. Nel 2016, l’OVE accetta l’invito del celebre compositore svizzero Carl Rütti e crea
Violinista e violista americana, Blythe Teh Engstroem ha svolto la maggior parte dei suoi studi presso l’Università dell’Indiana a Bloomington con Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig e Josef Gingold per il violino e Atar Arad per la viola. Ha poi proseguito i suoi studi con Andrés Cárdenes a Pittsburgh. B. Teh Engstroem è un’appassionata musicista da camera che ha avuto l’onore di collaborare con numerosi artisti tra cui Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman e il Quatuor Ébène. Invitata a numerosi festival, ha contribuito alla creazione della Verbier Festival Chamber Orchestra, di cui è stata primo violino e di cui ora dirige la sezione delle viole.
Nato a Budapest, Gábor Takács-Nagy ha fondato il Quartetto Takács nel 1975 ed è stato primo violino per diciassette anni. Si è specializzato nella musica del suo paese natale, ma anche di Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert, come testimoniano le sue numerose registrazioni.
Quando è passato dall’archetto alla bacchetta nel 2002, questo musicista da camera nel profondo non ha rinunciato alla sua concezione della musica come condivisione. Nel 2007, ha assunto la direzione del Verbier Festival Chamber Orchestra e nel 2011 è stato nominato Direttore Artistico della Manchester Camerata, una delle più eminenti orchestre da camera del Regno Unito. Dall’agosto 2012, è Direttore Ospite Principale della Budapest Festival Orchestra. Nel giugno 2024 è stato anche nominato Artistic Partner della Saint Paul Chamber Orchestra.
Gábor Takács-Nagy ha diretto l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, la Detroit Symphony Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestra Filarmonica di Bologna, la Filarmonica Slovena, la Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestra dell’Opéra di Tolone, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestre National des Pays de la Loire, la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica di Anversa, la Royal Danish Orchestra, la Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève e l’Orchestre de Chambre de Lausanne, tra gli altri.
Nel giugno 2012, è stato nominato Membro Onorario della Royal Academy of Music a Londra e nel marzo 2017 ha ricevuto il prestigioso premio Bartók-Pásztory dalla Liszt Academy Foundation. Nel marzo 2021 ha ricevuto il premio “Érdemes Művész” (Artista di grande merito) conferito dal governo ungherese agli artisti con una lunga storia nel campo della cultura nazionale ungherese e nel dicembre 2021 ha ricevuto il Premio Prima Primissima, la cui missione è stabilire modelli per la società: coloro le cui realizzazioni, umanità e valori possono essere imitati da ognuno di noi. Nel marzo 2024, gli è stato conferito il Premio Kossuth, sponsorizzato dallo Stato ungherese per premiare persone o gruppi di persone che hanno realizzato opere eccezionali nei campi della cultura e delle arti, e che è considerato il riconoscimento culturale più prestigioso in Ungheria. Viene conferito dal presidente della Repubblica.
Nel maggio 2023, Deutsche Grammophon ha pubblicato le nove sinfonie di Beethoven (registrazioni “live” tra il 2009 e il 2022) con il Verbier Festival Chamber Orchestra diretto da Gábor Takács-Nagy.
Nel giugno 2016, ha debuttato con l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam come direttore d’orchestra e pianista solista. Appena due mesi dopo, il suo nome è stato annunciato come direttore principale, diventando così il più giovane direttore a ricoprire questa posizione nella storia dell’orchestra. La partnership tra Lahav Shani e l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam include un contratto discografico esclusivo con Warner Classics.
Lo stretto rapporto di Shani con l’Orchestra Filarmonica d’Israele è iniziato più di 10 anni fa. Ha debuttato con l’orchestra all’età di sedici anni e, nel 2007, ha eseguito il Concerto per pianoforte di Čajkovskij sotto la direzione di Zubin Mehta, all’età di diciotto anni. In seguito ha suonato regolarmente con l’orchestra come contrabbassista. Nel 2013, dopo aver vinto il Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra Gustav Mahler a Bamberg, l’orchestra lo ha invitato a dirigere i concerti di apertura della sua stagione. Da allora, è tornato all’orchestra ogni anno come direttore d’orchestra e pianista.
Tra i momenti salienti recenti e futuri come direttore ospite, figurano impegni con la Filarmonica di Vienna, la Filarmonica di Berlino, la Gewandhausorchester, la Filarmonica di Monaco, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la London Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Boston Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris e la Philharmonia Orchestra. Nel marzo 2022, Lahav Shani ha diretto il concerto di beneficenza di Monaco a favore dell’Ucraina all’Isarphilharmonie con Anne-Sophie Mutter e le tre orchestre della città, la Bayerisches Staatsorchester, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e la Filarmonica di Monaco. Durante la stagione 2022/2023, ha iniziato la sua residenza triennale al Konzerthaus Dortmund.
Nato a Tel Aviv nel 1989, Shani ha iniziato i suoi studi di pianoforte all’età di sei anni con Hannah Shalgi, prima di proseguire con il professor Arie Vardi alla scuola di musica Buchmann-Mehta. Ha poi studiato direzione d’orchestra sotto la guida del professor Christian Ehwald e pianoforte con il professor Fabio Bidini all’Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino, dove è stato seguito da Daniel Barenboim. Come pianista, Shani si è esibito come solista con Daniel Barenboim, Zubin Mehta e Gianandrea Noseda. Ha diretto e suonato come solista in concerti per pianoforte con numerose orchestre, tra cui la Filarmonica di Vienna, la Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin e la Royal Concertgebouw Orchestra. Shani ha anche una vasta esperienza nella musica da camera e nei recital, esibendosi regolarmente al Festival di Verbier, nonché ai festival di musica da camera di Pasqua di Aix-en-Provence e Gerusalemme, e in recital in duo con Martha Argerich.
Dopo aver collaborato con i più grandi ensemble e direttori d’orchestra del mondo, Sir András Schiff si dedica ora principalmente a recital solistici, alla regia e alla direzione d’orchestra. Dal 2004, ha eseguito l’integrale delle Sonate per pianoforte di Beethoven in più di 20 città, inclusa Zurigo, dove il ciclo è stato registrato dal vivo per ECM. Negli ultimi anni, la sua interpretazione di Bach è diventata un momento clou dei BBC Proms. Ha inoltre fondato l’orchestra da camera Cappella Andrea Barca nel 1999 e mantiene uno stretto rapporto con l’Orchestra da Camera d’Europa, l’Orchestra del Festival di Budapest e l’Orchestra del Secolo dei Lumi – diventando Artista Associato di quest’ultima nel 2018. Dal 2015, si esibisce regolarmente al Verbier Festival.
Per quasi quattro decenni, Thomas Quasthoff si è affermato sui palcoscenici internazionali, commuovendo il cuore di innumerevoli ascoltatori con la sua arte. Ha concluso la sua eccezionale carriera di cantante nel 2012, ottenendo numerosi titoli e riconoscimenti. Tuttavia, il baritono-basso tedesco ha mantenuto stretti legami con il canto e la musica come professore alla Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin e in diverse masterclass. Questa dedizione lo ha portato a fondare il Concorso Internazionale di Canto Das Lied nella capitale tedesca nel 2017. Ha esplorato molti altri ambiti, rivelando i suoi talenti come direttore d’orchestra, cantante jazz, comico, narratore e attore, dalle opere di Shakespeare al colorato universo del cabaret.
La terza stagione di Mäkelä come Direttore Principale della Filarmonica di Oslo presenta undici programmi contrastanti, con un repertorio che spazia da Jean Baptiste Lully e Pietro Locatelli ad Alban Berg e Mahler, fino ad Anna Thorvaldsdottir e Julia Perry. Nell’autunno 2022, Mäkelä e la Filarmonica di Oslo intraprendono il loro secondo tour europeo con esibizioni in Germania, Belgio e Austria con la solista Sol Gabetta.
Per la sua seconda stagione come Direttore Musicale dell’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä ha scelto di mettere in evidenza i compositori Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg e Kaija Saariaho, quest’ultima presente con tre diverse opere. C’è anche un focus sui Ballets Russes, con due partiture chiave di Diaghilev: l’Uccello di fuoco e la Sagra della primavera di Stravinsky. Nella primavera del 2023, Mäkelä e l’Orchestre de Paris saranno in tournée in tutta Europa con Janine Jansen come solista.
Con la Concertgebouworkest Klaus Mäkelä intraprende una collaborazione a lungo termine, unendosi all’orchestra come Partner Artistico a partire dalla stagione 2022-23 e come suo prossimo Direttore Principale nel 2027. Per la loro prima stagione insieme, eseguono sei programmi tra cui la Sinfonia n. 6 di Mahler, il
Come direttore ospite nella stagione 2022/23 Klaus Mäkelä fa le sue prime apparizioni con la New York Philharmonic, i Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester e i Wiener Symphoniker e torna negli Stati Uniti per dirigere la Cleveland Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä ha studiato direzione d’orchestra alla Sibelius Academy con Jorma Panula e violoncello con Marko Ylönen, Timo Hanhinen e Hannu Kiiski. Come solista, si è esibito con diverse orchestre finlandesi e come musicista da camera al Verbier Festival, oltre che con membri della Filarmonica di Oslo, dell’Orchestre de Paris, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e dell’Orchestre Philharmonique de Radio France.