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Da quasi 40 anni, l’Ensemble Vocale del Vallese Superiore (Oberwalliser Vokalensemble) percorre la Svizzera e l’Europa sotto la direzione del suo fondatore, Hansruedi Kämpfen. L’ottenimento di numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali e la partecipazione a concerti prestigiosi hanno rapidamente conferito all’ensemble un riconoscimento nazionale.
Dopo una prima vittoria inaspettata, nel 1989, al Concorso Internazionale di Gorizia, l’OVE è stato regolarmente premiato, sia in concorsi nazionali che internazionali. Nel 2013, gli è stato assegnato il Primo Premio nella Categoria Elite del Concorso Svizzero per Cori. Nel 2017, ha vinto due prestigiosi premi: prima, a Riga, il Primo Premio nella Categoria Ensemble Vocali degli European Choir Games, poi, a Maassmechelen (B), il Terzo Premio (miglior coro europeo occidentale) dell’International Choir Contest.
L’OVE è regolarmente invitato da prestigiosi festival, in Svizzera e all’estero. Si è esibito in particolare nell’ambito del Luzern Festival al fianco dell’Hilliard Ensemble, allo Zermatt Festival sotto la direzione di Marcus Creed e Ton Koopman, o ancora al Verbier Festival sotto la bacchetta di Michael Tillson Thomas, Zubin Mehta, Jesus Lopez Cobos, o ancora Fabio Luisi.
Dalla sua creazione, l’OVE esplora un repertorio molto vasto. Riceve eccellenti critiche, sia per le sue interpretazioni di Bach, in piccola formazione, che nel repertorio romantico. Durante queste ultime due decadi, l’ensemble ha spesso creato opere contemporanee, in particolare di compositori vallesani come Eugen Meier o Andreas Zurbriggen. Nel 2016, l’OVE accetta l’invito del celebre compositore svizzero Carl Rütti e crea
Durante i suoi studi, le sue interpretazioni delle Passioni di Bach con l’Oberwalliser Vokalensemble, in formazione da camera e accompagnato dalla Camerata di Berna, gli valgono già un primo successo.
La sua carriera internazionale inizia nel 1989 con la vittoria al Concorso Corale Internazionale di Gorizia. In quell’occasione riceve anche il Premio speciale come miglior direttore nelle categorie Rinascimento e Romantico. In seguito, vince diversi concorsi nazionali e internazionali con l’Oberwalliser Vokalensemble, che dirige fin dalla sua fondazione nel 1981.
Nel 1994, Hansruedi Kämpfen fonda il Coro Svizzero dei Giovani che, sotto la sua direzione artistica per 24 anni in collaborazione con André Ducret, diventa uno dei migliori cori giovanili d’Europa. Nel 2007 vince il Grand prix dei cori della Fondazione Steiger.
La sua intensa attività pedagogica, in particolare presso la scuola di musica AMO, porta Hansruedi Kämpfen a formare una generazione di direttori di coro (Certificato CH I) e a lanciare, come insegnante di canto e direttore di coro, diversi giovani cantanti verso una carriera solistica professionale.
Per sei anni, Hansruedi Kämpfen ha presieduto la Commissione musicale di Europa Cantat (EC) e per tre anni è stato Vicepresidente del Comitato direttivo di questa associazione corale europea.
Presidente per molti anni della Commissione musicale dell’Unione Svizzera dei Cori (USC) e Presidente della Federazione svizzera Europa Cantat, Hansruedi Kämpfen si impegna attivamente per il canto corale, sia a livello nazionale che internazionale.
Dal 2013 è direttore artistico del Montreux Choral Festival, l’unico concorso internazionale di arte corale in Svizzera.
In qualità di direttore di diversi ensemble vocali, Hansruedi Kämpfen ha collaborato con direttori d’orchestra di fama internazionale come Charles Dutoit, Zubin Mehta o Ton Koopman, in particolare nell’ambito del Verbier Festival o dello Zermatt Festival.
Violinista e violista americana, Blythe Teh Engstroem ha svolto la maggior parte dei suoi studi presso l’Università dell’Indiana a Bloomington con Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig e Josef Gingold per il violino e Atar Arad per la viola. Ha poi proseguito i suoi studi con Andrés Cárdenes a Pittsburgh. B. Teh Engstroem è un’appassionata musicista da camera che ha avuto l’onore di collaborare con numerosi artisti tra cui Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman e il Quatuor Ébène. Invitata a numerosi festival, ha contribuito alla creazione della Verbier Festival Chamber Orchestra, di cui è stata primo violino e di cui ora dirige la sezione delle viole.
Nato a Budapest, Gábor Takács-Nagy ha fondato il Quartetto Takács nel 1975 ed è stato primo violino per diciassette anni. Si è specializzato nella musica del suo paese natale, ma anche di Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert, come testimoniano le sue numerose registrazioni.
Quando è passato dall’archetto alla bacchetta nel 2002, questo musicista da camera nel profondo non ha rinunciato alla sua concezione della musica come condivisione. Nel 2007, ha assunto la direzione del Verbier Festival Chamber Orchestra e nel 2011 è stato nominato Direttore Artistico della Manchester Camerata, una delle più eminenti orchestre da camera del Regno Unito. Dall’agosto 2012, è Direttore Ospite Principale della Budapest Festival Orchestra. Nel giugno 2024 è stato anche nominato Artistic Partner della Saint Paul Chamber Orchestra.
Gábor Takács-Nagy ha diretto l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, la Detroit Symphony Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestra Filarmonica di Bologna, la Filarmonica Slovena, la Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestra dell’Opéra di Tolone, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestre National des Pays de la Loire, la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica di Anversa, la Royal Danish Orchestra, la Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève e l’Orchestre de Chambre de Lausanne, tra gli altri.
Nel giugno 2012, è stato nominato Membro Onorario della Royal Academy of Music a Londra e nel marzo 2017 ha ricevuto il prestigioso premio Bartók-Pásztory dalla Liszt Academy Foundation. Nel marzo 2021 ha ricevuto il premio “Érdemes Művész” (Artista di grande merito) conferito dal governo ungherese agli artisti con una lunga storia nel campo della cultura nazionale ungherese e nel dicembre 2021 ha ricevuto il Premio Prima Primissima, la cui missione è stabilire modelli per la società: coloro le cui realizzazioni, umanità e valori possono essere imitati da ognuno di noi. Nel marzo 2024, gli è stato conferito il Premio Kossuth, sponsorizzato dallo Stato ungherese per premiare persone o gruppi di persone che hanno realizzato opere eccezionali nei campi della cultura e delle arti, e che è considerato il riconoscimento culturale più prestigioso in Ungheria. Viene conferito dal presidente della Repubblica.
Nel maggio 2023, Deutsche Grammophon ha pubblicato le nove sinfonie di Beethoven (registrazioni “live” tra il 2009 e il 2022) con il Verbier Festival Chamber Orchestra diretto da Gábor Takács-Nagy.
Nel giugno 2016, ha debuttato con l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam come direttore d’orchestra e pianista solista. Appena due mesi dopo, il suo nome è stato annunciato come direttore principale, diventando così il più giovane direttore a ricoprire questa posizione nella storia dell’orchestra. La partnership tra Lahav Shani e l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam include un contratto discografico esclusivo con Warner Classics.
Lo stretto rapporto di Shani con l’Orchestra Filarmonica d’Israele è iniziato più di 10 anni fa. Ha debuttato con l’orchestra all’età di sedici anni e, nel 2007, ha eseguito il Concerto per pianoforte di Čajkovskij sotto la direzione di Zubin Mehta, all’età di diciotto anni. In seguito ha suonato regolarmente con l’orchestra come contrabbassista. Nel 2013, dopo aver vinto il Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra Gustav Mahler a Bamberg, l’orchestra lo ha invitato a dirigere i concerti di apertura della sua stagione. Da allora, è tornato all’orchestra ogni anno come direttore d’orchestra e pianista.
Tra i momenti salienti recenti e futuri come direttore ospite, figurano impegni con la Filarmonica di Vienna, la Filarmonica di Berlino, la Gewandhausorchester, la Filarmonica di Monaco, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la London Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Boston Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris e la Philharmonia Orchestra. Nel marzo 2022, Lahav Shani ha diretto il concerto di beneficenza di Monaco a favore dell’Ucraina all’Isarphilharmonie con Anne-Sophie Mutter e le tre orchestre della città, la Bayerisches Staatsorchester, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e la Filarmonica di Monaco. Durante la stagione 2022/2023, ha iniziato la sua residenza triennale al Konzerthaus Dortmund.
Nato a Tel Aviv nel 1989, Shani ha iniziato i suoi studi di pianoforte all’età di sei anni con Hannah Shalgi, prima di proseguire con il professor Arie Vardi alla scuola di musica Buchmann-Mehta. Ha poi studiato direzione d’orchestra sotto la guida del professor Christian Ehwald e pianoforte con il professor Fabio Bidini all’Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino, dove è stato seguito da Daniel Barenboim. Come pianista, Shani si è esibito come solista con Daniel Barenboim, Zubin Mehta e Gianandrea Noseda. Ha diretto e suonato come solista in concerti per pianoforte con numerose orchestre, tra cui la Filarmonica di Vienna, la Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin e la Royal Concertgebouw Orchestra. Shani ha anche una vasta esperienza nella musica da camera e nei recital, esibendosi regolarmente al Festival di Verbier, nonché ai festival di musica da camera di Pasqua di Aix-en-Provence e Gerusalemme, e in recital in duo con Martha Argerich.
Dopo aver collaborato con i più grandi ensemble e direttori d’orchestra del mondo, Sir András Schiff si dedica ora principalmente a recital solistici, alla regia e alla direzione d’orchestra. Dal 2004, ha eseguito l’integrale delle Sonate per pianoforte di Beethoven in più di 20 città, inclusa Zurigo, dove il ciclo è stato registrato dal vivo per ECM. Negli ultimi anni, la sua interpretazione di Bach è diventata un momento clou dei BBC Proms. Ha inoltre fondato l’orchestra da camera Cappella Andrea Barca nel 1999 e mantiene uno stretto rapporto con l’Orchestra da Camera d’Europa, l’Orchestra del Festival di Budapest e l’Orchestra del Secolo dei Lumi – diventando Artista Associato di quest’ultima nel 2018. Dal 2015, si esibisce regolarmente al Verbier Festival.
Per quasi quattro decenni, Thomas Quasthoff si è affermato sui palcoscenici internazionali, commuovendo il cuore di innumerevoli ascoltatori con la sua arte. Ha concluso la sua eccezionale carriera di cantante nel 2012, ottenendo numerosi titoli e riconoscimenti. Tuttavia, il baritono-basso tedesco ha mantenuto stretti legami con il canto e la musica come professore alla Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin e in diverse masterclass. Questa dedizione lo ha portato a fondare il Concorso Internazionale di Canto Das Lied nella capitale tedesca nel 2017. Ha esplorato molti altri ambiti, rivelando i suoi talenti come direttore d’orchestra, cantante jazz, comico, narratore e attore, dalle opere di Shakespeare al colorato universo del cabaret.
La terza stagione di Mäkelä come Direttore Principale della Filarmonica di Oslo presenta undici programmi contrastanti, con un repertorio che spazia da Jean Baptiste Lully e Pietro Locatelli ad Alban Berg e Mahler, fino ad Anna Thorvaldsdottir e Julia Perry. Nell’autunno 2022, Mäkelä e la Filarmonica di Oslo intraprendono il loro secondo tour europeo con esibizioni in Germania, Belgio e Austria con la solista Sol Gabetta.
Per la sua seconda stagione come Direttore Musicale dell’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä ha scelto di mettere in evidenza i compositori Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg e Kaija Saariaho, quest’ultima presente con tre diverse opere. C’è anche un focus sui Ballets Russes, con due partiture chiave di Diaghilev: l’Uccello di fuoco e la Sagra della primavera di Stravinsky. Nella primavera del 2023, Mäkelä e l’Orchestre de Paris saranno in tournée in tutta Europa con Janine Jansen come solista.
Con la Concertgebouworkest Klaus Mäkelä intraprende una collaborazione a lungo termine, unendosi all’orchestra come Partner Artistico a partire dalla stagione 2022-23 e come suo prossimo Direttore Principale nel 2027. Per la loro prima stagione insieme, eseguono sei programmi tra cui la Sinfonia n. 6 di Mahler, il
Come direttore ospite nella stagione 2022/23 Klaus Mäkelä fa le sue prime apparizioni con la New York Philharmonic, i Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester e i Wiener Symphoniker e torna negli Stati Uniti per dirigere la Cleveland Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä ha studiato direzione d’orchestra alla Sibelius Academy con Jorma Panula e violoncello con Marko Ylönen, Timo Hanhinen e Hannu Kiiski. Come solista, si è esibito con diverse orchestre finlandesi e come musicista da camera al Verbier Festival, oltre che con membri della Filarmonica di Oslo, dell’Orchestre de Paris, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e dell’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Al pianoforte come sul podio, Mikhaïl Pletnev è riconosciuto come uno dei migliori artisti del nostro tempo. È Medaglia d’oro e Primo Premio del Concorso Internazionale Čajkovskij del 1978 all’età di 21 anni, il che gli ha valso un riconoscimento precoce in tutto il mondo. Nel 1990, ha fondato l’Orchestra Nazionale Russa, a cui si sono uniti i migliori artisti, e in seguito ha istituito il Mikhaïl Pletnev Fund che sostiene progetti culturali nazionali di vasta portata. Membro del Consiglio Culturale Russo, ha ricevuto nel 2007 il Premio del Presidente per il suo contributo alla vita artistica del paese. Il cumulo dei ruoli di pianista, direttore d’orchestra e compositore di spicco sono tutti aspetti importanti della sua vita d’artista. Ha tuttavia l’umiltà di considerarsi sempre un semplice musicista.
Il direttore d’orchestra italiano Gianandrea Noseda è uno dei direttori più richiesti al mondo, riconosciuto tanto per la sua arte nelle sale da concerto quanto per le sue esibizioni all’opera, oltre che per la sua abbondante discografia. Direttore musicale della National Symphony Orchestra dal 2017, la sua stagione 2021/22 lo ha visto anche assumere il ruolo di Direttore musicale generale dell’Opera di Zurigo, dove un elemento centrale del suo mandato sarà un nuovo ciclo Ring messo in scena da Andreas Homoki. È anche direttore ospite principale della London Symphony Orchestra. La formazione della prossima generazione di artisti è essenziale per Noseda, come dimostrano il suo continuo lavoro durante masterclass e tournée con orchestre giovanili, inclusa l’European Union Youth Orchestra, così come la sua nomina a Direttore musicale del Festival Tsinandali in Georgia e della sua Pan-Caucasian Youth Orchestra.