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Al pianoforte come sul podio, Mikhaïl Pletnev è riconosciuto come uno dei migliori artisti del nostro tempo. È Medaglia d’oro e Primo Premio del Concorso Internazionale Čajkovskij del 1978 all’età di 21 anni, il che gli ha valso un riconoscimento precoce in tutto il mondo. Nel 1990, ha fondato l’Orchestra Nazionale Russa, a cui si sono uniti i migliori artisti, e in seguito ha istituito il Mikhaïl Pletnev Fund che sostiene progetti culturali nazionali di vasta portata. Membro del Consiglio Culturale Russo, ha ricevuto nel 2007 il Premio del Presidente per il suo contributo alla vita artistica del paese. Il cumulo dei ruoli di pianista, direttore d’orchestra e compositore di spicco sono tutti aspetti importanti della sua vita d’artista. Ha tuttavia l’umiltà di considerarsi sempre un semplice musicista.
Il direttore d’orchestra italiano Gianandrea Noseda è uno dei direttori più richiesti al mondo, riconosciuto tanto per la sua arte nelle sale da concerto quanto per le sue esibizioni all’opera, oltre che per la sua abbondante discografia. Direttore musicale della National Symphony Orchestra dal 2017, la sua stagione 2021/22 lo ha visto anche assumere il ruolo di Direttore musicale generale dell’Opera di Zurigo, dove un elemento centrale del suo mandato sarà un nuovo ciclo Ring messo in scena da Andreas Homoki. È anche direttore ospite principale della London Symphony Orchestra. La formazione della prossima generazione di artisti è essenziale per Noseda, come dimostrano il suo continuo lavoro durante masterclass e tournée con orchestre giovanili, inclusa l’European Union Youth Orchestra, così come la sua nomina a Direttore musicale del Festival Tsinandali in Georgia e della sua Pan-Caucasian Youth Orchestra.
Vocalista dell’anno 2020 di Musical America, il celebre baritono svedese Peter Mattei interpreterà i ruoli principali di Don Giovanni all’Opéra National de Paris e di Wozzeck alla Bayerische Staatsoper nella stagione 2023/24. Peter apparirà anche all’Opera Reale Svedese nel ruolo di Amfortas in Parsifal. La stagione precedente includeva Rodrigo in Don Carlo e il ruolo principale di una nuova produzione di Don Giovanni, entrambi al Metropolitan Opera.
Il successo internazionale di Peter Mattei è avvenuto con il ruolo principale nella messa in scena del Don Giovanni di Peter Brook al Festival d’Aix-en-Provence nel 1998, e da allora ha avuto il privilegio di lavorare con numerosi direttori d’orchestra e registi di spicco sui palcoscenici di tutta Europa e negli Stati Uniti.
Peter Mattei è stato un ospite frequente al Metropolitan Opera, dove ha interpretato ruoli come Amfortas in Parsifal, Wolfram in Tannhäuser, il ruolo principale di Eugenio Onegin, Figaro ne Il Barbiere di Siviglia, Il Conte ne Le nozze di Figaro, Marcello ne La Bohème, Yeletsky in Pique Dame, Shishkov in Dalla casa dei morti e nel 2020 ha fatto il suo acclamato debutto nel ruolo principale di Wozzeck. Alcuni degli altri ruoli di Peter Mattei includono Billy Budd (Oper Frankfurt e Göteborg Opera) e Don Fernando in Fidelio (Teatro alla Scala).
Con uno dei suoi ruoli preferiti, Don Giovanni, Peter Mattei ha avuto il piacere di lavorare con registi come Peter Brook e Michael Haneke. Ha incantato il pubblico all’Opéra National de Paris, al Royal Opera House di Londra, al Teatro alla Scala, all’Opera di Stato di Vienna, alla Bayerische Staatsoper, all’Opernhaus Zürich, al Palau de les Arts Valencia, all’Opera di San Francisco, alla Lyric Opera di Chicago, alla Semperoper di Dresda, all’Opera Reale Svedese e all’Opera Norvegese, nonché in prestigiosi festival come Salisburgo, Verbier, Aix-en-Provence, Lucerna e Tanglewood.
La sua discografia include DVD di Don Giovanni (Aix-en-Provence), Le nozze di Figaro (Opéra National de Paris), Eugenio Onegin (Salisburgo) e Parsifal (Metropolitan) e CD della 8a Sinfonia di Mahler sotto la direzione di Chailly, Les Troyens di Berlioz con Sir Colin Davis (vincitore di due Grammy Awards), Fidelio con Abbado, nonché CD solisti come Once in My Life (Naxos), Great Baritone Arias, Winterreise di Schubert (BIS Records) e più recentemente la registrazione delle Complete Songs di Allan Pettersson (BIS Records).
Peter Mattei ha studiato alla Royal Academy of Music e all’University College of Opera di Stoccolma. Ha debuttato nel 1990 nel ruolo di Nardo ne La Finta Giardiniera di Mozart al Drottningholm Court Theatre e ha fatto il suo sensazionale debutto all’Opera Reale Svedese nel ruolo di Penteo in The Bacchae di Daniel Börtz (diretto da Ingmar Bergman) nel 1991.
Peter Mattei è stato nominato cantante di corte e ha ricevuto la medaglia Litteris et Artibus da S.M. il re svedese per i suoi eccezionali successi come artista.
Novembre 2023
Nato in Lettonia, Mischa Maisky ha la particolarità di essere l’unico violoncellista al mondo ad aver studiato sia con Mstislav Rostropovich che con Gregor Piatigorsky. Musicista di fama mondiale e ospite regolare della maggior parte dei grandi festival internazionali, ha collaborato con i direttori d’orchestra più illustri e si è esibito con i più grandi artisti. La sua lunga e illustre carriera gli ha valso numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il Lifetime Achievement Award conferito al 46° Festival di musica di Istanbul nel 2018, il titolo di Membro Onorario della Royal Academy of Music nel 2019, Accademico Onorario dell’Accademia di Santa Cecilia e l’Honorary Fellow Award della Jerusalem Academy of Music and Dance. Le registrazioni del violoncellista sono state acclamate dalla critica e premiate con diversi riconoscimenti. Nel giugno 2021, una serie completa di oltre 40 CD è stata pubblicata dall’etichetta DG.
Daniel Lozakovich, la cui musica incanta critici e pubblico, è nato a Stoccolma nel 2001 e ha iniziato a suonare il violino all’età di sette anni. Ha debuttato come solista due anni dopo con i Moscow Virtuosi e Vladimir Spivakov.
Lozakovich ha inaugurato la stagione attuale con la sua prima apparizione ai BBC Proms, eseguendo Brahms con la BBC Symphony Orchestra e Fabien Gabel alla Royal Albert Hall.
È l’Artista in Residenza della stagione con l’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo, eseguendo concerti e recital durante tutto l’anno.
Questa stagione, i suoi impegni includono esibizioni con l’Orchestra Filarmonica di Oslo sotto la direzione di Klaus Mäkelä, il suo debutto con la serie di abbonamenti della Filarmonica della Scala al Teatro Alla Scala sotto la direzione di Riccardo Chailly, la Singapore Symphony, la Royal Stockholm Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique del Lussemburgo e la Seoul Philharmonic Orchestra.
Lozakovich si esibisce regolarmente con le migliori orchestre e direttori d’orchestra di fama mondiale, tra cui Adam Fischer, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Neeme Järvi, Cristian Măcelaru, Kazuki Yamada, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Dina Slobodeniouk e Lorenzo Viotti. In tournée, ha suonato in Giappone con la hr-Sinfonieorchester sotto Andrés Orozco-Estrada e in Asia con Valery Gergiev.
Tra i momenti salienti delle sue esibizioni in Nord America figurano le sue apparizioni con la Chicago Symphony Orchestra, la Cleveland Symphony Orchestra sotto la direzione di Klaus Mäkelä, la Pittsburgh Symphony Orchestra e la Philadelphia Orchestra diretta da Nathalie Stutzmann, la Boston Symphony Orchestra sotto Andris Nelsons, e la Los Angeles Philharmonic sotto Esa-Pekka Salonen.
Recitalista molto richiesto, Lozakovich terrà il suo primo recital questa stagione nella Grande Sala del Concertgebouw e si esibirà la prossima stagione alla Carnegie Hall. Ha già tenuto recital in sale storiche come il Théâtre des Champs-Élysées, la Fondation Louis Vuitton, la Tonhalle di Zurigo, il Victoria Hall di Ginevra, il Conservatorio G. Verdi di Milano, il Teatro Mariinsky e molti altri. In tournée, si è esibito in sale prestigiose come l’Elbphilharmonie di Amburgo, il Concertgebouw di Amsterdam e la Konzerthaus di Vienna.
Partecipante regolare a festival musicali internazionali, Lozakovich si è esibito al Verbier Festival, Gstaad Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Baltic Sea Festival, White Nights Festival, Festival de Pâques – Aix-en-Provence, Tanglewood Music Festival, Blossom Music Festival, Pacific Music Festival, Corinthian Summer Music Festival in Austria, Colmar Festival, Festival de Saint-Denis, Tsinandali Festival e molti altri.
Come musicista da camera, ha collaborato con artisti come Emanuel Ax, Ivry Gitlis, Mikhail Pletnev, Sergei Babayan, Martin Fröst, Renaud Capuçon, Mischa Maisky, Alexandre Kantorow, Behzod Abduraimov e David Fray.
All’età di 15 anni, Lozakovich ha firmato un contratto discografico esclusivo con Deutsche Grammophon, e nel 2018 ha pubblicato il suo primo album con i due concerti per violino di Bach in collaborazione con la Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, oltre alla Partita in solo n° 2. Questo album ha raggiunto il primo posto nella categoria musica generale di Amazon Francia e nelle classifiche di album classici in Germania. Il secondo album di Lozakovich, None but the Lonely Heart, è uscito nel 2019. Dedicato a Čajkovskij, include il Concerto per violino, registrato dal vivo con la Filarmonica Nazionale Russa e Vladimir Spivakov. La rivista Gramophone ha definito questa registrazione una “Top choice”, tra 70 anni delle migliori interpretazioni del Concerto per violino di Čajkovskij. Il suo terzo album, uscito nel 2020, è dedicato al Concerto per violino di Beethoven, registrato dal vivo con la Münchner Philharmoniker sotto la direzione di Valery Gergiev, disponibile in album audio ed e-video per il 250° anniversario di Beethoven, un progetto particolarmente significativo per Lozakovich, che considera questo concerto uno dei più grandi mai scritti.
Lozakovich ha vinto numerosi premi, tra cui il 1° premio al Concorso Internazionale di Violino Vladimir Spivakov nel 2016 e il premio “Giovane Artista dell’Anno 2017” al Festival of Nations, il Premio Batuta in Messico, e il Prix Excelentia sotto la presidenza onoraria della regina Sofia di Spagna. Lozakovich ha studiato alla Hochschule für Musik Karlsruhe con il professor Josef Rissin a partire dal 2012 e ha conseguito il diploma di Master nel 2021. Dal 2015, è seguito da Eduard Wulfson a Ginevra. Daniel Lozakovich suona lo Stradivari “ex-Sancy” del 1713, generosamente prestato da LVMH / MOET HENNESSY.LOUIS VUITTON.
La mezzosoprano ceca Magdalena Kožená si è fatta conoscere nel 1995 vincendo il Sesto Concorso Internazionale Mozart a Salisburgo. Da allora, si è esibita sui palcoscenici concertistici e operistici più prestigiosi del mondo, collaborando con direttori d’orchestra di fama mondiale come Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner e Bernard Haitink. Tra i suoi partner di recital figurano i pianisti Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida e Yefim Bronfman, con i quali ha registrato il suo album Nostalgia nel 2021 per Pentatone. Le sue collaborazioni con strumenti d’epoca includono progetti con il Venice Baroque Orchestra e l’Orchestra of the Age of Enlightenment. I prestigiosi riconoscimenti attribuiti alla sua vasta discografia includono il titolo di Artista dell’anno conferito da Gramophone (2004), l’Echo Klassik, il Record Academy Prize Tokyo e il Diapason d’oro. Nel 2003, è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere.
Nato ad Atene, il violinista Leonidas Kavakos, all’età di 21 anni, aveva già vinto il Concorso Sibelius nel 1985 e i concorsi Paganini e Naumburg nel 1988. Questo lo portò a realizzare la prima registrazione in assoluto del Concerto per violino originale di Sibelius, che vinse il Gramophone Concerto of the Year Award nel 1991. Oggi è riconosciuto in tutto il mondo come un artista di rara qualità, acclamato per la sua tecnica ineguagliabile, l’arte accattivante, la superba musicalità e l’integrità della sua esecuzione. È il Carnegie Hall Perspectives Artist nel 2021/22 ed è un artista discografico esclusivo di Sony Classics, che ha pubblicato la sua attesissima registrazione del set completo delle Sonate e Partite di Bach per violino solo. Suona il violino Stradivari ‘Willemotte’ del 1734.
A 22 anni, Alexandre Kantorow è il primo pianista francese a vincere la medaglia d’oro del Concorso Čajkovskij e il Gran Premio, assegnato solo tre volte in precedenza nella storia del concorso. Già acclamato dalla critica come il “giovane zar del pianoforte” (Classica) e la “reincarnazione di Liszt” (Fanfare), ha ricevuto numerosi altri premi ed è già invitato a esibirsi ai massimi livelli in tutto il mondo.
Ancor prima del concorso, Kantorow aveva già attirato l’attenzione. Ha iniziato la sua carriera molto presto e, a 16 anni, ha debuttato a La Folle Journée di Nantes. Da allora, ha suonato con le più grandi orchestre del mondo, inclusa regolarmente l’Orchestra del Mariinsky sotto la direzione di Valery Gergiev, e nelle prossime stagioni si esibirà con l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle di Berlino, la Royal Philharmonic Orchestra, la Philharmonia, la Royal Stockholm Philharmonic e sarà in tournée con l’Orchestre National de Toulouse, la Budapest Festival Orchestra e la Munich Philharmonic.
In recital, si esibisce nelle più grandi sale da concerto come il Concertgebouw di Amsterdam nella sua serie Master Pianists, la Konzerthaus di Berlino, la Philharmonie di Parigi, il BOZAR di Bruxelles, il Konserthus di Stoccolma e nei festival più prestigiosi come La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, il Verbier Festival e il Klavierfest Ruhr. La musica da camera è anche uno dei suoi grandi piaceri e si esibisce regolarmente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick e Matthias Goerne.
Alexandre Kantorow registra esclusivamente per BIS, con grande successo di critica. La sua ultima registrazione (opere solistiche di Brahms) ha ricevuto il Diapason d’Or. Le sue due precedenti registrazioni (concerti 3-5 di Saint-Saëns e opere solistiche di Brahms, Bartók e Liszt) avevano entrambe ricevuto il Diapason d’Or e il Choc Classica dell’anno rispettivamente nel 2019 e nel 2020, con la rivista Gramophone che ha scelto il disco solistico come Editor’s Choice e ha descritto la sua performance come “un altro notevole esempio della sua virtuosità e del suo senso artistico, dimostrando sia abilità che sensibilità dall’inizio alla fine”. Le sue registrazioni di recital “à la Russe” hanno anche vinto numerosi premi e riconoscimenti nel 2017, tra cui Choc de l’Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) e CD des Doppelmonats (PianoNews).
Kantorow è vincitore della Fondazione Safran e della Banque Populaire, ed è stato nominato nel 2019 “Rivelazione musicale dell’anno” dall’Associazione dei critici professionali. Nel 2020, ha vinto i Victoires de la Musique Classique in due categorie: Registrazione dell’Anno e Solista Strumentale dell’Anno.
Nato in Francia a Clermont-Ferrand e di origine franco-britannica, ha studiato con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley e Rena Shereshevskaya.
Il violoncellista svedese Frans Helmerson ha iniziato la sua formazione musicale con Guido Vecchi a Göteborg prima di proseguire gli studi con Giuseppe Selmi a Roma e William Pleeth a Londra. Sergiu Celibidache e il suo mentore Mstislav Rostropovich hanno anche svolto un ruolo molto influente nel suo sviluppo artistico. Nel 1971, ha vinto il rinomato Concorso Cassado a Firenze – la prima di molte distinzioni. Le tournée lo hanno portato in altri paesi d’Europa, oltre che in Giappone, Russia, Sud America, Australia, Nuova Zelanda e Stati Uniti.
Frans Helmerson suona con molte orchestre rinomate e riceve un eccezionale plauso critico per i suoi concerti e le sue registrazioni. La sua registrazione del Concerto per violoncello di Dvořák con Neeme Järvi e la Gothenburg Symphony Orchestra è stata riconosciuta come la “migliore registrazione attualmente disponibile sul mercato”. Anche la sua registrazione del Concerto per violoncello n. 1 di Shostakovich è molto apprezzata.
L’amore di Frans Helmerson per la musica da camera è un’altra importante forza trainante nelle sue attività musicali. È un ospite regolare dei maggiori festival europei, tra cui il Verbier Festival, il Pablo Casals Festival a Prades e il Ravinia Festival, e ha trascorso molti anni come direttore artistico dell’Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. Nel 2002 ha co-fondato il Quartetto d’archi Michelangelo.
Oltre alla sua carriera di solista, musicista da camera e direttore d’orchestra, Frans Helmerson ha insegnato per diversi anni come professore presso i conservatori di Colonia e Madrid. Dal 2011 al 2016 ha insegnato come professore ospite alla Hanns Eisler School of Music di Berlino. Nel 2016 ha ottenuto una cattedra aggiuntiva presso la Barenboim-Said Akademie di Berlino. Frans Helmerson insegna nei programmi di studio della Kronberg Academy come professore principale dal 2006. Suona un violoncello di Stefan-Peter Greiner.
Richard Goode è stato acclamato per la sua produzione musicale di straordinaria potenza emotiva, profondità ed espressività, ed è riconosciuto a livello mondiale come uno dei principali interpreti odierni della musica Classica e Romantica. Artista esclusivo Nonesuch, Goode si esibisce regolarmente nelle principali sale da concerto e festival in Europa e negli Stati Uniti e si esibisce come solista con alcune delle migliori orchestre del mondo. In una stagione recente, The Daily Telegraph ha affermato: “Ci sono giovani talenti brillanti tra i pianisti, e ci sono vecchi saggi, che mostrano la loro saggezza naturalmente in tutto ciò che fanno, senza ostentazione o elaborata evidenziazione dei dettagli. Richard Goode è uno di questi ultimi.”
In recital, Goode si esibisce ogni stagione alla Wigmore Hall di Londra e nei principali centri musicali di tutta Europa, che nelle ultime stagioni hanno incluso Parigi, Lione, Verbier, Amsterdam, Budapest, Madrid, Stoccolma, tra gli altri, ed è stato un interprete regolare negli anni all’Edinburgh International Festival, al Kissinger Sommer e a Pianos aux Jacobins a Tolosa. Nel 2019/20, i momenti salienti includono il suo debutto con la Berlin Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Jurowski e un’apparizione al Sommets Musicaux de Gstaad Festival, nonché un tour di recital in Italia e un tour di festival nel Regno Unito, che si concluderà con un ritorno all’Oxford Piano Festival nell’estate del 2020.
Negli Stati Uniti, Goode si esibisce in tutte le principali città e nel 2019/20 appare in recital alla Philadelphia Chamber Music Society, a New York al Tisch Center for the Arts, a Boston, San Francisco, Atlanta, Houston, e in Canada a Montreal e Toronto. Goode si è esibito come solista con la maggior parte delle principali orchestre negli Stati Uniti e molte in Europa; i momenti salienti recenti includono i debutti con la Oslo Philharmonic e la Deutsche Kammerphilharmonie, e i ritorni alla New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, London Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse e Cleveland Orchestra.
Goode ha realizzato più di due dozzine di registrazioni nel corso degli anni, che vanno da opere solistiche e da camera a lieder e concerti. La sua ultima registrazione dei cinque concerti di Beethoven con la Budapest Festival Orchestra e Iván Fischer è stata pubblicata nel 2009 riscuotendo un eccezionale successo di critica, descritta come “una registrazione storica” dal Financial Times e nominata per un Grammy award.