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Sir Simon Rattle è nato a Liverpool e ha studiato alla Royal Academy of Music.
Dal 1980 al 1998, Sir Simon è stato direttore principale e consulente artistico della City of Birmingham Symphony Orchestra ed è stato nominato direttore musicale nel 1990. Nel 2002, ha ricoperto la carica di direttore artistico e direttore principale dei Berliner Philharmoniker, dove è rimasto fino alla fine della stagione 2017-18. Sir Simon è stato nominato direttore musicale della London Symphony Orchestra nel settembre 2017, incarico che ha ricoperto fino alla stagione 2023-24, quando è diventato direttore emerito dell’orchestra. Nella stagione 2023-24, Sir Simon ha assunto la posizione di direttore principale della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks a Monaco. È un artista principale dell’Orchestra of the Age of Enlightenment e il fondatore benefattore del Birmingham Contemporary Music Group.
Sir Simon ha realizzato oltre 70 registrazioni per l’etichetta EMI (oggi Warner Classics) e ha ricevuto numerosi prestigiosi premi internazionali per le sue registrazioni su diverse etichette. Le pubblicazioni per EMI includono la Sinfonia di Salmi di Stravinsky (che ha ricevuto un Grammy Award per la migliore performance corale), la Sinfonia fantastica di Berlioz, L’enfant et les sortilèges di Ravel, la Suite Lo schiaccianoci di Čajkovskij, la Sinfonia n. 2 di Mahler, La sagra della primavera di Stravinsky e Le campane e Danze sinfoniche di Rachmaninov, tutti registrati con i Berliner Philharmoniker. Le sue registrazioni più recenti includono La dannazione di Faust di Berlioz, Woven Space di Helen Grime, Pelléas et Mélisande di Debussy, Remembering di Turnage e Cristo sul Monte degli Ulivi di Beethoven, tutti pubblicati sotto la propria etichetta discografica della London Symphony Orchestra, LSO Live.
Sir Simon effettua regolarmente tournée in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, e mantiene relazioni strette e durature con le orchestre più prestigiose del mondo. Dirige regolarmente la Staatskapelle Berlin, i Berliner Philharmoniker, la Chamber Orchestra of Europe e la Filarmonica Ceca. Tra i suoi recenti momenti salienti operistici, si possono citare Der Rosenkavalier con il Metropolitan Opera di New York, Katya Kabanova di Janáček con la Deutsche Staatsoper Berlin e Wozzeck con la London Symphony Orchestra al Festival di Aix-en-Provence.
L’educazione musicale riveste un’importanza primaria per Sir Simon, e la sua partnership con la Berliner Philharmoniker ha aperto nuove strade con il programma educativo Zukunft@Bphil, valendogli il premio Comenius, il premio speciale Schiller della città di Mannheim, la Golden Camera e la medaglia Urania. Lui e la Berliner Philharmoniker sono stati anche nominati ambasciatori internazionali dell’UNICEF nel 2004, una prima assoluta per un ensemble artistico. Nel 2019, Sir Simon ha annunciato la creazione della LSO East London Academy, sviluppata dalla London Symphony Orchestra in collaborazione con 10 distretti dell’est di Londra. Questo programma gratuito mira a identificare e sviluppare il potenziale dei giovani londinesi dagli 11 ai 18 anni con un talento musicale eccezionale, indipendentemente dal loro background o dalla loro situazione finanziaria. Sir Simon è stato insignito del titolo nobiliare da Sua Maestà la Regina Elisabetta II nel 1994 e ha ricevuto l’Ordine al Merito nel 2014. Ha ricevuto l’Ordine al Merito a Berlino nel 2018. Nel 2019, Sir Simon ha ricevuto la libertà della Città di Londra.
La sua prima stagione (23/24) come direttore principale della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks includerà tournée negli Stati Uniti e in Europa, concerti di Idomeneo, nonché un’importante nuova commissione di Thomas Adès. Apparirà anche in concerti con la Mahler Chamber Orchestra, i Berliner Philharmoniker, la Chamber Orchestra of Europe, la Filarmonica Ceca, la London Symphony Orchestra e al Verbier Festival 2024.
La direzione fluida e la penetrante musicalità di James Gaffigan affascinano orchestre (Filarmonica di Los Angeles, Tonhalle di Zurigo, Orchestra Reale del Concertgebouw, Orchestre de Paris…) e teatri d’opera (Metropolitan Opera di New York, Bayerische Staatsoper di Monaco, Wiener Staatsoper, Opernhaus di Zurigo…) di tutto il mondo. Mentre era assistente direttore della Cleveland Orchestra con Franz Welser-Möst nel 2004, nello stesso anno ha vinto il Primo Premio al concorso internazionale Sir Georg Solti. Oltre alla sua notevole direzione di opere liriche di Mozart, Rossini, Puccini e Strauss, il direttore americano ha anche contribuito alla fama internazionale della Luzerner Sinfonieorchester, di cui è stato Direttore principale. Dal 2021 è Direttore musicale del Verbier Festival Junior Orchestra e assumerà le stesse funzioni alla Komische Oper Berlin per quattro stagioni a partire dal 2023/24.
Klaus Hellwig si è distinto innanzitutto per i premi vinti al Concorso Internazionale Marguerite Long – Jacques Thibaud a Parigi e al Concorso Internazionale di Musica Viotti a Vercelli, Italia. È stato allievo di Detlef Kraus, Pierre Sancan (Parigi), Guido Agosti (Accademia Chigiana Siena) e Wilhelm Kempff. Nel 2007, con la violinista Christiane Edinger e il violoncellista Lluís Claret, ha fondato il Berlin Trio, città in cui insegna dal 1980 presso l’Universtät der Künste Berlin. Klaus Hellwig ha registrato più di 25 CD per importanti case discografiche. I suoi allievi ottengono frequentemente riconoscimenti in grandi concorsi internazionali, tra cui i primi premi dei Concorsi Regina Elisabetta, Gina Bachauer e Schumann.
Con una sensibilità musicale innata e una naturalezza artistica, il pianista ventiquattrenne, Mao Fujita, ha già impressionato numerosi musicisti di spicco come uno di quei talenti eccezionali che appaiono raramente, a suo agio tanto in Mozart quanto nel grande repertorio romantico.
Nato a Tokyo, Fujita era ancora studente al Tokyo College of Music nel 2017 quando ha vinto il Primo Premio al prestigioso Concorso Internazionale di Pianoforte Clara Haskil in Svizzera, nonché il Premio del Pubblico, il Premio Modern Times e il Prix Coup de Cœur, che lo hanno portato all’attenzione della comunità musicale internazionale. Ha inoltre vinto la medaglia d’argento al Concorso Čajkovskij di Mosca nel 2019, dove le sue speciali qualità musicali hanno attirato un’attenzione eccezionale da parte di una giuria di musicisti di spicco.
Fujita è stato invitato a esibirsi in recital in importanti festival internazionali, tra cui il Klavier-Festival Ruhr, i festival di Tsinandali e di Riga-Jurmala, tra gli altri, e farà il suo attesissimo debutto in recital negli Stati Uniti alla Carnegie Hall nel gennaio 2023. Tra i suoi impegni recenti e futuri con orchestre figurano esibizioni con la Gewandhausorchester, l’Orchestra Filarmonica di Monaco, la Royal Philharmonic, la Royal Concertgebouw, l’Orchestra Filarmonica di Radio France, il Konzerthaus di Berlino, l’Orchestra Sinfonica Metropolitana di Tokyo, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, la RAI, la Filarmonica della Scala e l’orchestra del Festival di Lucerna, mentre le sue numerose collaborazioni con direttori d’orchestra includono Vasily Petrenko, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly e Andris Nelsons.
Nel novembre 2021, Fujita ha firmato un contratto esclusivo multi-album con Sony Classical International. Questa nuova partnership lo vede esplorare molteplici sfaccettature del repertorio attraverso diverse uscite discografiche, a partire da un attesissimo registrazione in studio dell’integrale delle sonate per pianoforte di Mozart, che dovrebbe essere pubblicata nell’ottobre 2022, a seguito di una serie acclamata di esibizioni delle sonate complete al Verbier Festival nel 2021. Fujita è stato invitato a interpretare lo stesso insieme di opere, intervallato da serie di variazioni, in cinque concerti per il suo debutto alla Wigmore Hall di Londra alla fine della stagione 22/23.
Iniziando le lezioni di pianoforte all’età di tre anni, Fujita ha vinto il suo primo premio internazionale nel 2010 al World Classic a Taiwan ed è diventato vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali come il Concorso Internazionale di Pianoforte Rosario Marciano a Vienna (2013), il Concorso Internazionale Mozart di Zhuhai per giovani musicisti (2015) e il Concorso Internazionale di Pianoforte per giovani artisti Gina Bachauer (2016). Mao Fujita si è trasferito a Berlino per proseguire i suoi studi con Kirill Gerstein.
Caroline Dowdle si è esibita ampiamente in Gran Bretagna e in Europa, tenendo recital con cantanti e strumentisti al Southbank Centre e alla Wigmore Hall, a Parigi per Radio France, e a Vienna e Mosca. In particolare, si è esibita spesso in recital con il baritono Sir Thomas Allen. Caroline lavora con i cantanti del Jette Parker Young Artists Programme alla Royal Opera House ed è membro della facoltà del Royal College of Music. In parallelo, è coach ospite all’Opera Nazionale Estone a Tallinn e al Lindemann Programme del Metropolitan Opera di New York, e dirige il programma d’opera dell’Atelier Lyrique della Verbier Festival Academy.
Rivelato dal XV Concorso Internazionale Čajkovskij a Mosca nel 2015, Lucas Debargue è oggi uno dei giovani pianisti più richiesti al mondo e continua a colpire per la singolarità del suo talento musicale. Sconvolto dalla scoperta della musica all’età di 10 anni, il suo incontro con Rena Shereshevskaya segna l’inizio del suo impegno in una carriera concertistica. Lucas Debargue trae ispirazione dalla letteratura, dalla pittura, dal cinema, dal jazz e propone interpretazioni che rivisitano i classici. Fa scoprire aspetti sconosciuti del repertorio, come i brani di Karol Szymanowski, Nikolaï Medtner o Milosz Magin. Il pianista francese si dedica molto anche alla composizione ed è autore di una ventina di brani per pianoforte solo e per ensemble di musica da camera.
Timothy Chooi è un violinista canadese la cui carriera internazionale si è costantemente espansa dall’ottenimento del Prix Yves Paternot al Verbier Festival. Nelle ultime stagioni, si è esibito con grandi orchestre in Europa, Nord America e Asia. Durante la stagione 2025/26, si esibirà in particolare con la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Symphony Orchestra. Intraprenderà anche un vasto tour europeo con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Praga, esibendosi in Germania, Austria, Francia, Belgio, Paesi Bassi e Repubblica Ceca. Parallelamente alla sua attività di solista, torna regolarmente al Verbier Festival per progetti di musica da camera e si è esibito come ospite al Verbier Festival a Schloss Elmau. Tra gli altri momenti salienti figura la sua nomina a partner artistico del Wiener Concert-Verein per la stagione 2025/26, con concerti al Musikverein di Vienna.
Isabel Charisius è una delle più grandi violiste soliste e musiciste da camera della sua generazione. Membro del leggendario Alban Berg Quartet, artista solista e prima viola di grandi orchestre, Isabel Charisius si è esibita nelle più grandi sale d’Europa, Asia e America. È regolarmente invitata a suonare la viola e il violino con ensemble e solisti di fama in festival e sale a livello internazionale.
Isabel Charisius è impegnata da molti anni nella formazione delle giovani generazioni di musicisti. È riconosciuta a livello internazionale per il suo insegnamento della viola e della musica da camera. Ha insegnato e tenuto masterclass in numerose istituzioni prestigiose, tra cui la Musikhochschulen Köln (2005-2012) e Lucerna (dal 2006), oltre a numerose masterclass nelle più prestigiose Academy e istituzioni (Britten Pears School, Encuentro de Musica y Academia Santander, Dutch String Quartet Academy, Guildhall School of Music and Drama, University of Arts Berlin…).
Gli allievi di Isabel Charisius vincono numerosi premi in concorsi internazionali e fanno parte di grandi ensemble e orchestre. Tra questi, troviamo i quartetti Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis e Belenus e i trii con pianoforte Atos e Morgenstern.
Isabel Charisius suona la straordinaria viola “ABQ” di Laurentius Storioni (1780), una viola di Peter Greiner (1999) e un violino speciale di Joannes Udalricus Eberle (1753).
Sunnyboy Dladla è uno dei tenori rossiniani più richiesti della sua generazione. Conosciuto per la sua voce “viva, cristallina, dal timbro brillante e dalla presenza radiosa”, Dladla combina un’intensa carriera lirica con numerose esibizioni in concerto.
Nella stagione 2022-2023, si è esibito al Festival di Edimburgo in Carmina Burana sotto la direzione di Sir Donald Runnicles e all’Opernhaus di Zurigo in Lessons in Love and Violence di G. Benjamin. Ha anche ricoperto ruoli allo Staatsoper di Hannover, tra cui il Conte Almaviva (Barbiere di Siviglia), Peter Quint (The Turn of the Screw) e Leopold (La Juive).
Nella stagione 2023-2024, ha debuttato al Gran Teatre del Liceu di Barcellona nel ruolo di Don Ramiro (La Cenerentola) e ha debuttato nel ruolo di Oraspe (Aureliano in Palmira) al Rossini Opera Festival. Ha interpretato Carmina Burana con la London Symphony Orchestra sotto la direzione di Gianandrea Noseda e ha ripreso il ruolo del Conte Almaviva allo Staatsoper di Hannover.
Dladla ha partecipato a diverse registrazioni, tra cui Mose in Egitto (Bregenzer Festspiel) e Les Contes d’Hoffmann (Dutch National Opera). Da quando è entrato a far parte dello Staatsoper di Hannover nel 2020, ha interpretato ruoli di primo piano come Ferrando (Cosi fan Tutte), Cassio (Otello) e Tempo (Il Trionfo del Tempo e di Disinganno).
A livello internazionale, Dladla si è esibito ai BBC Proms con Sir Simon Rattle, ha interpretato il Requiem di Mozart con la BBC National Orchestra of Wales e ha debuttato negli Stati Uniti nel Messia di Händel con la National Symphony Orchestra. Tra gli altri concerti degni di nota figurano Carmina Burana con la Toronto Symphony Orchestra e al Grand Teton Festival.
Interprete abituale del Conte Almaviva (Barbiere di Siviglia), Dladla ha interpretato questo ruolo al Rossini Opera Festival, alla Deutsche Oper Berlin e allo Staatsoper Stuttgart, tra gli altri. Il suo repertorio include anche Don Ramiro (La Cenerentola) e Paolino (Il Matrimonio Segreto), mettendo in risalto la sua maestria nei ruoli di coloratura.
Nato a Piet-Retief, in Sudafrica, Sunnyboy Dladla si è laureato all’Università di Città del Capo, conseguendo poi un master presso la Zürcher Hochschule der Künste. La sua ricca carriera continua a mettere in risalto il suo notevole talento vocale e la sua presenza scenica in tutto il mondo.
Il pianista sudafricano James Baillieu, vincitore di prestigiosi concorsi internazionali di melodia e lied, collaborando con cantanti e strumentisti di spicco in tutto il mondo. Le sue qualità di programmatore sono state dimostrate in festival in Australia e nel Regno Unito, tra cui il Wigmore Hall, su richiesta del suo direttore artistico. Le sue registrazioni coprono sia il lied che l’opera completa per piano e violino di C.P.E. Bach. Oltre a una ricca attività pedagogica (Royal Academy di Musica, Jette Parker Young Artist Programme della Royal Opera House, Royal Northern College of Music), dirige il programma di melodie dell’Atelier Lyrique al Verbier Festival Academy.