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Evgeny Kissin è nato a Mosca. Già a due anni, inizia a suonare il pianoforte «a orecchio» e a improvvisare. A sei anni, viene ammesso all’Accademia di Musica Gnessin sotto la guida di Anna Pavlovna Kantor, che rimarrà la sua unica insegnante. Ottiene riconoscimento internazionale nel 1984 quando, all’età di 12 anni, esegue i due concerti per pianoforte di Chopin nella Grande Sala del Conservatorio con l’Orchestra Filarmonica di Mosca sotto la direzione di Dmitri Kitaenko. Con oltre una trentina di premi, riconoscimenti e titoli onorifici tra i più prestigiosi, si distingue anche come compositore, scrittore e poeta, in particolare con una raccolta di poesie, racconti e traduzioni intitolata A Yiddisher Sheygets, pubblicata nel 2019.
The Observer lo ha presentato come “definizione di virtuosismo”: il giapponese Nobuyuki Tsujii, non vedente dalla nascita, suscita l’ammirazione ovunque vada dalla sua Medaglia d’oro al Concorso internazionale di pianoforte Van Cliburn nel 2009. Ha suonato con l’Orchestra del Teatro Mariinsky, della Philharmonia Orchestra, della Filarmonica della Scala e della Sinfonieorchester Basel. I suoi recital gli fanno fare regolarmente tappa al Théâtre des Champs-Élysées, alle Wigmore e Royal Albert Halls, alla Philharmonie di Berlino e al Musikverein. I suoi brillanti debutti delle ultime stagioni preannunciano future collaborazioni fruttuose, come quella intrapresa con la Oslo Philharmonic Orchestra, per un tour sotto la direzione di Klaus Mäkelä nella primavera del 2021.
Martha Argerich studia pianoforte dall’età di 5 anni con Vincenzo Scaramuzza. Considerata una bambina prodigio, la giovane argentina si esibisce molto presto sul palco. Nel 1955, si reca in Europa e studia a Londra, Vienna e in Svizzera. Nel 1957, vince i primi premi ai concorsi di Bolzano e Ginevra, e poi nel 1965, il Concorso Chopin. Da allora, la sua carriera è solo una successione di trionfi. Diventa ospite permanente delle più prestigiose orchestre e festival d’Europa, Giappone e America, privilegiando anche la musica da camera. Premiata con numerosi riconoscimenti e premi per la sua opera e il suo impegno, nel 1998 fonda il Music Festival Martha Argerich’s Meeting Point in Beppu in Giappone, con l’obiettivo di aiutare e formare giovani musicisti di tutto il mondo.
Adèle Charvet è uno dei mezzosoprani francesi più richiesti della sua generazione, con una carriera che spazia dall’opera, al concerto e al recital nelle più grandi istituzioni europee. Le stagioni recenti l’hanno vista esibirsi all’Opéra Comique, all’Opéra national du Capitole de Toulouse, all’Opéra national du Rhin, all’Opéra royal de Versailles, al Glyndebourne Festival e al Verbier Festival, oltre che ai BBC Proms e al Théâtre des Champs-Élysées. Il suo repertorio spazia da Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte (Werther) e Ascanio (Les Troyens) a ruoli da protagonista come Carmen e Ariodante, parallelamente a collaborazioni regolari con ensemble quali Le Poème Harmonique, Le Consort, I Gemelli e Les Musiciens du Louvre. Durante la stagione 2025/26, ha presentato un programma dedicato a Joséphine Baker al Théâtre des Champs-Élysées. Adèle Charvet ha ricevuto il Prix Yves Paternot nel 2017.
Il violista franco-olandese, Sào Soulez Larivière, si sta assicurando una carriera internazionale come musicista versatile. All’età di 21 anni, è già vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui il concorso Max Rostal (DE, 2019 – 2° Premio), il concorso di viola Cecil Aronowitz (GB, 2017 – 3° Premio) e il concorso Johannes Brahms (AT, 2017 – 3° Premio).
Ha partecipato a prestigiosi festival musicali, tra cui lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Menuhin Festival Gstaad, il Kronberg Academy Festival e il Verbier Academy Festival.
Oltre a perseguire una carriera da solista, Sào ama suonare musica da camera e ha partecipato a festival come Elba Isola Musicale d’Europa (IT), Hamburger Kammermusikfest (DE), Krzyzowa-Music Festival (PL) e “Chamber Music Connects the World” a Kronberg (DE).
La sua passione per l’ampliamento del repertorio della viola lo ha portato a trascrivere diverse opere per lo strumento. Si esibisce spesso con sua sorella, la violinista Cosima Soulez Larivière, con la quale ama anche eseguire i suoi arrangiamenti (come “Il Carnevale di Venezia” di N. Paganini).
Nato a Parigi, Sào ha iniziato a suonare il violino in tenera età. Ha ricevuto una borsa di studio all’età di otto anni per unirsi alla classe di Natasha Boyarsky presso la Yehudi Menuhin School (GB). Dopo aver scoperto la viola, suonando musica da camera e in orchestra, ha deciso di dedicarsi a questo strumento dal 2016.
Il suo sviluppo musicale si è arricchito anche lavorando con musicisti rinomati, tra cui Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy, e altri.
Sào è generosamente sostenuto dalla Fondazione Studienstiftung des deutschen Volkes, dalla Fondazione Yehudi Menuhin “Live Music Now” Berlin e.V., e dalla Fondazione Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Nel 2019, è stato insignito del prestigioso “Ritter-Preis” ad Amburgo dalla Fondazione Oscar e Vera Ritter.
Risiede a Berlino dove sta conseguendo un Bachelor in musica con Tabea Zimmermann presso la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”.
Sào suona una viola realizzata da Fréderic Chaudière e risalente al 2013.
Nato in una famiglia di musicisti, Tsotne Zedginidze è un discendente di Niko Sulkhanishvili, considerato uno dei più grandi compositori georgiani di tutti i tempi, e di una celebre pedagoga, Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze (tra i suoi allievi, tra gli altri, Lev Vlassenko, Elisso Virsaladze e Dimitry Bashkirov).
Fin dalla più tenera età, Tsotne manifesta un grande interesse per l’opera, il balletto e la musica strumentale e vocale. A due anni, è in grado di riconoscere e nominare diversi strumenti. Inizia lo studio del pianoforte a cinque anni con la nonna, Nino Mamradze, lei stessa pianista e insegnante. I suoi progressi sono notevoli: a soli sei anni, esegue il repertorio elementare per pianoforte e inizia a studiare le sonate di Clementi, Scarlatti, Mozart e Beethoven, le Invenzioni a due e tre voci di Bach e brani di Grieg, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt e Prokofiev. Le sue straordinarie capacità di lettura a prima vista gli permettono di interpretare molti di questi brani con precisione fin dalla prima lettura. È in quel momento che inizia a mostrare un crescente interesse per l’opera, divorando l’opera italiana così come le opere di Wagner e Strauss.
Sempre a sei anni, Tsotne Zedginidze inizia a comporre e scopre la musica dei secoli XX e XXI. Prosegue il suo studio dell’opera suonando al pianoforte le partiture vocali di diverse opere, tra cui Lulu di Berg, Lady Macbeth del Distretto di Mcensk di Šostakovič e Il castello di Barbablù di Bartók. Compositore autodidatta, sviluppa e rende il suo stile più personale sperimentando e cercando nuove tecniche di composizione. Prova sempre un grande interesse per l’opera e guarda con entusiasmo le produzioni delle grandi case d’opera di tutto il mondo.
Tsotne Zedginidze tiene il suo primo recital a Tbilisi, nel giugno 2019, durante il quale esegue Berg (la Sonata, op. 1), Bach, Šostakovič e Janáček, oltre a una selezione delle sue composizioni. Alcuni mesi dopo, si esibisce al Telavi International Music Festival organizzato da Elisso Virsaladze e partecipa all’apertura della stagione dell’Orchestra Filarmonica Nazionale Georgiana, dove esegue il Concerto per pianoforte n. 2 di Šostakovič e le sue opere sotto la direzione di Nikoloz Rachveli. Questo concerto è dedicato al 30° anniversario dell’adozione da parte delle Nazioni Unite della Convenzione internazionale sui diritti dell’infanzia. Nel dicembre 2019, con il sostegno della Paata Burchuladze’s Iavnana Foundation, Tsotne tiene un recital solista nella Grande Sala del Conservatorio Statale di Tbilisi.
Nel giugno 2020, Tsotne esegue in prima assoluta il suo brano The Bells (“Le Campane”) per pianoforte, composto durante il lockdown dovuto alla pandemia di Covid-19 e dedicato alla memoria di sua madre, Irene Sulkhanishvili.
Nel settembre 2021, Tsotne esegue in prima assoluta la sua Sonata per violino e pianoforte insieme a Lisa Batiashvili e un duo per pianoforte con Sandro Nebieridze al Tsinandali Festival. Partecipa al festival internazionale ArtDialog in Svizzera, si esibisce al Museo Rachmaninov di Villa Senar (sempre in Svizzera) e prende parte a masterclass di Boris Berezovsky. Nel novembre 2021 e giugno 2022, Tsotne è invitato a tenere recital allo Schloss Elmau. I suoi concerti sono molto apprezzati dal pubblico, e in particolare da un illustre spettatore, il pianista Grigory Sokolov, che dirà questo: “Le composizioni di Tsotne si inseriscono nel mondo monumentale di Bach e Brahms.”
Nel 2022, su invito di Lisa Batiashvili, Tsotne tiene un recital solista all’Audi Sommerkonzerte (a Ingolstadt, in Germania), dove esegue in prima assoluta la sua Fantasia per pianoforte e orchestra insieme all’Orchestra da camera georgiana e Nikoloz Rachveli. Nel luglio 2022, il pianista debutta al Verbier Festival, trasmesso su medici.tv. Con il violinista Marc Bouchkov, presenta l’apertura del Verbier Festival su medici.tv. Inoltre, medici.tv produce una serie di conversazioni in più episodi tra Tsotne e Marc Bouchkov (una serie intitolata “Incontra Tsotne”).
Durante la stagione 2022-2023, Tsotne Zedginidze si esibisce a Parigi in un concerto in onore dei 25 anni dalla creazione del canale televisivo Mezzo al Cirque d’Hiver. È inoltre invitato da Lahav Shani a prendere parte alle prove della Sinfonia n. 2 di Mahler a Rotterdam. Inoltre, si esibisce al Festival Kissinger Sommerfest e partecipa al concerto tenuto alla Wiener Konzerthaus dalla Lisa Batiashvili Foundation. Durante l’estate 2023, tiene un recital solista allo Schloss Elmau e un concerto di musica da camera con il celebre violinista Marc Bouchkov. Tiene anche recital al Verbier Festival 2023 e al Tsinandali Festival 2023, due eventi trasmessi su medici.tv.
Per la stagione 2023-2024, Tsotne è invitato a suonare a Bruxelles, Monaco, Berlino e allo Schloss Elmau. Tra le altre opere, eseguirà il Concerto per pianoforte di Schoenberg con la Bayerisches Landesjugendorchester (Orchestra Giovanile Bavarese) e Sir Simon Rattle.
Dal 2021, Tsotne Zedginidze può contare sul sostegno della Lisa Batiashvili Foundation: partecipa a diversi concerti della fondazione e beneficia di un supporto materiale nei suoi studi. Nel dicembre 2020, ottobre 2021 e maggio 2023, con l’aiuto della fondazione, Tsotne si reca a Berlino per assistere a masterclass tenute dal maestro Daniel Barenboim e Jörg Widmann. Inoltre, nell’aprile 2023, si reca a Londra per suonare insieme ai direttori Alfred Brendel e Antonio Pappano.
Tsotne continua a studiare con la nonna, Nino Mamradze. Ha anche ricevuto diverse lezioni online da Rena Shereshevskaya, che insegna all’École normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Il compositore georgiano Giya Kancheli ha pronunciato queste parole: “Musicisti così fenomenali come Tsotne, ne nasce solo uno per secolo”. La pianista Elisso Virsaladze ha commentato: “In vita mia, non ho mai incontrato qualcuno così straordinario come questo bambino”. Durante un’intervista, il direttore d’orchestra e compositore Nikoloz Rachveli ha citato Daniel Barenboim stesso a proposito di Tsotne: “Mozart è tornato in Germania, dalla Georgia.”
Lily Maisky è nata a Parigi, che ha lasciato per Bruxelles poco tempo dopo. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 4 anni con Lyl Tiempo, Hagit Kerbel, Ilana Davids e Alan Weiss. Successivamente, è stata allieva alla Purcell School of Music dal 2001 al 2005, dove ha anche studiato pianoforte jazz. Ha ricevuto gli insegnamenti di maestri e artisti rinomati come Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Pavel Gililov, Vitali Margulis, Oleg Maisenberg e Marielle Labèque, per citarne solo alcuni. Oltre alle sue esibizioni da solista o con orchestre internazionali, è una grande appassionata di musica da camera e forma un duo regolare da diversi anni con suo padre Mischa Maisky, oltre al suo impegno nel Maisky Trio di cui fa parte anche suo fratello Sascha.
In the 21/22 season, Antoine Tamestit was able to showcase the breadth of his talents in residencies with the London Symphony Orchestra (Artist Portrait), Staatskapelle Dresden (Capell-Virtuos) and the Cologne Philharmonie (Porträtkünstler). In 22/23, he will be Artist-in-Residence at the Prague Spring Festival.
In recent seasons, Antoine has performed with orchestras including the Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Bayerische Rundfunk, Orchestre de Paris, Czech Philharmonic, Orchestre National de France, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra or the Akademie Für Alte Musik Berlin among many others. He performs regularly with major conductors including Sir John Eliot Gardiner, Alan Gilbert, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nezet-Seguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth, and Christian Thielemann.
Antoine Tamestit was a founding member of Trio Zimmermann with Frank Peter Zimmermann and Christian Poltera. Together they have recorded a number of acclaimed CDs for BIS Records, including Bach’s Goldberg Variations in their own arrangement, and have played in Europe’s most famous concert halls and series. Other chamber music partners include Emmanuel Ax, Isabelle Faust, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Nikolai Lugansky, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Francesco Piemontesi, Cédric Tiberghien, Yuja Wang, Jörg Widmann, Shai Wosner and the Ébène Quartet.
Among the most important world premieres by Antoine Tamestit are Jörg Widmann’s Viola Concerto, Thierry Escaich’s La Nuit des Chants, Bruno Mantovani’s Concerto for Two Violas with Tabea Zimmermann, as well as Gérard Tamestit’s Sakura and Olga Neuwirth’s Remnants of Songs and Weariness Heals Wounds.
Together with Nobuko Imai, Antoine Tamestit continues to be the co-artistic director of the Viola Space Festival in Japan for 10 years, focusing on the development of viola repertoire and a wide range of education programmes.
Antoine records regularly with Harmonia Mundi as he continues to expand his vibrant scope of discography. Of the many of his acclaimed albums, Round Midnight with Quatuor Ebène was recently crowned with Chamber Award 2022 by the coveted Gramophone Award. His recent releases include Johannes Brahms’s Sonatas for Viola and Piano with Cédric Tiberghien and a Telemann album with the Akademie für Alte Musik Berlin. His other most notable release was the Widmann Concerto, recorded with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Daniel Harding in February 2018. The recording was selected as Editor’s Choice in BBC Music Magazine and also won the Premier Award at the BBC Music Magazine Awards in 2019.
Born in Paris, Tamestit studied with Jean Sulem, Jesse Levine, and with Tabea Zimmermann. He was the recipient of several prizes including first prize at the William Primrose Competition in 2001, and the ARD International Music Competition in 2004 as well as being awarded the Credit Suisse Young Artist Award in 2008. In November 2022 he will receive the Paul-Hindemith-Preis of the City of Hanau.
Antoine Tamestit plays on the very first viola made by Antonio Stradivarius in 1672, generously loaned by the Habisreutinger Foundation.
La notevole profondità musicale, una sonorità chiara e distinta, associata a una tecnica impeccabile, rendono Julien Quentin un artista molto richiesto come solista e camerista in tutto il mondo. Nato a Parigi, il pianista francese ha iniziato i suoi studi al Conservatorio di Ginevra, poi all’Università dell’Indiana e alla Juilliard School. Ha creato “Musica Litoralis”, una serie di concerti nello spirito degli anni ruggenti che sta riscuotendo un successo crescente. Esplora regolarmente nuove forme d’arte e altri generi musicali con numerosi artisti visivi, con i pianisti Kelvin Sholar, Kaan Bulak e Francesco Tristano, o ancora i produttori Adrien de Maublanc e Cesar Merveille in progetti che vanno dall’improvvisazione alla musica elettronica.