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Il violista messicano-americano Nicolas Perkins si è diplomato alla Juilliard School e sta attualmente conseguendo un master presso la Yale School of Music nella classe di Ettore Causa.
Ha partecipato a numerose Academy e festival internazionali, tra cui le masterclass della Kronberg Academy, la Gstaad Menuhin Academy, il Perlman Music Program, la Taos School of Music e Kneisel Hall.
Attivo camerista, si è esibito nella serie di concerti “Juilliard Now” al Lincoln Center e ha collaborato con artisti come Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Nobuko Imai e Rainer Schmidt.
Borsista della Virtu Foundation, suona una viola di Joseph Grubaugh & Sigrun Seifert generosamente concessa in prestito, oltre a un archetto della Maestro Foundation. In precedenza ha studiato con Hsin-Yun Huang e Mai Motobuchi.
Originaria di Tbilisi, la soprano georgiana Ana Oniani inizia il suo percorso musicale con studi di direzione prima di dedicarsi al canto. Si è diplomata in canto presso il Conservatorio di Stato Vano Sarajishvili di Tbilisi (2020–2024).
Ancora studentessa, ha interpretato diversi grandi ruoli del repertorio lirico, tra cui Mimì (La Bohème), Pamina (Il flauto magico) e la Contessa (Le nozze di Figaro). La sua interpretazione di Violetta in La Traviata le ha valso un primo riconoscimento internazionale.
Si è poi esibita su diverse scene internazionali, tra cui l’Opera e Balletto di Tbilisi, la Royal Opera House di Mascate al fianco di Plácido Domingo, e con la Ningbo Symphony Orchestra in Cina. Ha anche cantato Clotilde ( Norma) e Fiordiligi (Così fan tutte).
In concerto, ha interpretato in particolare la Sinfonia n. 9 di Beethoven e il Requiem di Poulenc. Nel 2025, entrerà a far parte dell’Académie de l’Opéra national de Paris.
La pianista spagnola Laura Mota Pello studia alla Musik Akademie Basel nella classe di Claudio Martínez Mehner. È vincitrice di numerosi concorsi internazionali, tra cui il Rahn Kulturfonds Music Prize 2024, il concorso Antón García Abril, il concorso Santa Cecilia e il concorso Ciutat de Carlet.
È stata finalista dell’Aarhus Piano Competition e semifinalista del Concorso internazionale Clara Haskil.
Si è esibita in numerose sale in Europa e a livello internazionale, in particolare al Teatro Jovellanos e all’Auditorio de Oviedo in Spagna, alla Chopin-Gesellschaft di Amburgo e al festival Sommerliche Musiktage Hitzacker in Germania, all’Ehrbar Saal di Vienna, nonché in festival a Città del Messico e Sofia.
Ha collaborato con orchestre come la Lucerne Orchestra, Oviedo Filarmonía e la Hamburger Camerata, e ha ricevuto l’Hortense Anda Prize e l’Hungarian Special Prize al Concorso Géza Anda 2024.
Nato nel 2005, il violinista Sergei Mkrtichian è vincitore di numerosi concorsi internazionali. Attualmente studia al Conservatorio della Svizzera italiana con Pavel Berman, dopo essersi formato presso il Collegio musicale accademico del Conservatorio Čajkovskij di Mosca nella classe di Suren Akhnazarian.
Tra i suoi recenti riconoscimenti figurano il Primo Premio al Valsesia Musica International Competition 2025, il Secondo Premio al Concorso internazionale Khachaturian 2024, il Grand Prix al concorso Gold Talents (2023) e il Terzo Premio al Concorso internazionale Čajkovskij per giovani musicisti nel 2023.
Ha partecipato a masterclass con artisti di rilievo come Vadim Repin e Leonidas Kavakos.
Si è esibito in sale prestigiose, tra cui il Palazzo del Cremlino a Mosca, il Teatro Bol’šoj e diverse importanti sale da concerto in Austria.
Il tonmeister Michel Miersch unisce pratica musicale, produzione sonora e ricerca acustica. Dall’inizio dei suoi studi nel 2020 presso l’Istituto Erich Thienhaus di Detmold, ha realizzato registrazioni in contesti molto diversi, da monasteri isolati per la musica da camera a grandi sale come l’Elbphilharmonie di Amburgo, dove ha registrato la Suite de L’Oiseau de feu di Stravinskij per la radio NDR.
Prima di dedicarsi all’ingegneria del suono, si è formato come costruttore d’organi presso Jäger und Brommer nella Germania meridionale tra il 2015 e il 2020, partecipando alla costruzione di strumenti destinati a chiese che vanno da piccoli villaggi alla metropoli di Tokyo.
Flautista dolce, si è esibito con l’Orchestra Filarmonica di Hagen ed è stato solista sulla radio nazionale tedesca Deutschlandfunk nel Quarto Concerto Brandeburghese di Bach.
Le sue esperienze alimentano oggi le sue ricerche in psicoacustica.
Il pianista cinese Li Zhexiang, talento di primo piano del Conservatorio Centrale di Musica di Pechino, è considerato una delle stelle nascenti della sua generazione. Ammesso con i voti migliori sia al college che al programma di laurea del conservatorio, si esibisce a livello internazionale dall’età di undici anni.
Ha collaborato con diverse orchestre, tra cui la China Philharmonic, la Shenzhen Symphony Orchestra, la Pacific Symphony, l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e i Salzburg Soloists.
Tra i suoi riconoscimenti figurano il Primo Premio del Beijing International Chopin Competition for Young Pianists, dello Shenzhen International Piano Concerto Competition e del Santa Cecilia International Piano Competition, nonché il Secondo Premio dello Xiamen International Piano Competition.
Nel 2025 pubblica il suo primo album, Time & Space, disponibile sulle principali piattaforme di streaming.
La violoncellista sudcoreana Jisoo Kim si trasferisce in Germania nel 2020 dopo gli studi alla Seoul Arts High School, per lavorare con Wolfgang Emanuel Schmidt. Attualmente sta conseguendo un master presso la Hochschule für Musik Franz Liszt di Weimar.
Durante i suoi studi, ha vinto diversi premi, tra cui il Secondo Premio e un Premio speciale alla 60ª edizione del Beethoven Hrádec Cello Competition nel 2025, un Premio speciale per la migliore interpretazione di sonata all’UNISA International Music Competition di Pretoria, nonché il Primo Premio al Gustav Mahler International Cello Competition. È stata inoltre vincitrice assoluta del Vienna New Year’s Concert International Competition.
Si è esibita con orchestre quali la Janáček Philharmonic Ostrava e la Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, e ha partecipato a masterclass con David Geringas e Miklós Perényi.
Suona un violoncello di Paolo Antonio Testore datato intorno al 1736.
La violinista sudcoreana Hyunseo Kim si è distinta al Concorso internazionale Premio Paganini 2025, dove ha vinto il Terzo Premio, il Premio del Pubblico e il premio per la più giovane finalista.
Nel 2024 ha ottenuto il Secondo Premio e il Premio del Pubblico al Concorso internazionale Gian Battista Viotti, diventando la prima violinista coreana premiata nella categoria violino. Ha inoltre ricevuto lo Stuart Holland Award nell’ambito del programma Morningside Music Bridge.
Dal suo debutto al Kumho Young Artist Concert nel 2021, si è esibita con numerose orchestre, tra cui la KBS Symphony Orchestra, la Korean Symphony Orchestra, la Busan Philharmonic Orchestra, la Kyunggi Philharmonic Orchestra e la Sungnam Philharmonic Orchestra.
Dopo aver studiato con la compianta Nam-Yun Kim e presso il Korea National Institute for the Gifted in Arts, dal 2025 prosegue gli studi alla Korea National University of Arts con Jihee Lee.
Nata a New York, la violinista Wenlan Jackson sviluppa una carriera internazionale come solista e camerista. Si è esibita recentemente con il Colburn Orchestra, la Burbank Philharmonic, la SoCal Philharmonic, la San Fernando Valley Symphony Orchestra e l’Orchestra Santa Monica.
Vincitrice di una borsa di studio Fulbright per la stagione 2025-2026, sta attualmente conseguendo un Master presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino sotto la guida di Kolja Blacher, dopo aver ottenuto il suo Bachelor al Colburn Conservatory of Music nella classe di Robert Lipsett.
È primo violino dell’ensemble Kontrapunktus a Los Angeles e ha partecipato con la London Symphony Orchestra all’album vincitore di un Grammy Award An Adoption Story: The Storm (Kitt Wakeley, 2023).
Si è esibita in festival come il Villars Institute, il Gstaad Menuhin Festival, il Nume Festival, il Verão Clássico e l’Aspen Music Festival. Suona un violino Nicolas Lupot del 1799 prestatole da una collezione privata.
Produttrice musicale e ingegnere del suono, Annemarie Hoffmann è specializzata nella produzione di musica classica. Ha conseguito una laurea in produzione musicale (Tonmeister) e sta attualmente frequentando un master in produzione di musica classica presso l’Erich Thienhaus Institute della Hochschule für Musik di Detmold.
Dal 2021 lavora come produttrice indipendente e collabora regolarmente con MDR Klassik e l’etichetta GENUIN.
Nel 2025 riceve il Silver Award dell’AES Student Recording Competition (Traditional Recording).
Il suo lavoro si concentra in particolare sulla registrazione di ensemble acustici, con un interesse speciale per il repertorio vocale.
Parallelamente alla sua attività di ingegnere del suono, è anche cantante e si esibisce regolarmente con ensemble professionisti come il Kammerchor Stuttgart, il collegium vocale Stuttgart e il Bundesjugendchor.