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Haozheng Niu, nato a Pechino nel 2011, studia violoncello con Yu Mingqing al Central Conservatory of Music. Nel 2023, è stato ammesso alla Qingdao Yehudi Menuhin School con una borsa di studio completa, e successivamente ha ricevuto la borsa di studio d’eccellenza per la performance nel 2024 e 2025. Ha tenuto tre recital da solista e si è esibito in concerti pubblici e di beneficenza. Nel 2024, ha suonato per il vice-ambasciatore d’Austria in Cina e per rappresentanti diplomatici di alto livello. Nel 2025, parteciperà alla performance di musica da camera Hearing Qingdao, un concerto di beneficenza organizzato in occasione della Giornata della sicurezza del bastone bianco. Haozheng Niu ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui un Secondo Premio al 25° Osaka Music Festival (gruppo archi J, 2024), e ha ottenuto una borsa di studio completa per Music Bridge nel 2025.
Nata nel 2004, Haewon Lim inizia a suonare il violino all’età di tre anni. Ha studiato inizialmente in un centro per studenti dotati prima di entrare alla Yewon Arts School. Dal 2018 è studentessa junior presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino, dove dal 2021 sta anche conseguendo un Bachelor, nelle classi di Antje Weithaas e Ning Feng. Ha vinto numerosi premi internazionali, tra cui il Primo Premio al Concorso Internazionale Louis Spohr per giovani violinisti a Weimar, il Premio Ysaye, e il Secondo Premio al Concorso Internazionale di violino di Kloster Schöntal. Nel 2017, si è esibita nella serie di concerti Kumho Prodigy. Haewon ha suonato con ensemble come DITTO, l’Orchestra Filarmonica di Suwon durante il Suwon Hwaseong Music Festival, e con la Filarmonica di Jena. Ha partecipato a festival e Academy come l’Ishikawa Music Academy e il Great Mountains Music Festival, e ha seguito masterclass con violinisti di fama internazionale.
Xinran Lai è violista e violinista, originaria di Shenzhen, in Cina. Attualmente sta conseguendo un diploma di scuola superiore in interpretazione di viola presso la Shenzhen Arts School, dove studia con Jiali Li, co-prima viola della Hong Kong Philharmonic Orchestra. In precedenza ha studiato viola con Nisha Ren e Songyang Li presso la stessa istituzione, dopo aver iniziato con il violino sotto la guida di Xiaofei Chou dell’Orchestra Sinfonica di Shenzhen. Xinran ha vinto premi in concorsi regionali e internazionali, tra cui un Secondo Premio alla finale del 15° Concorso Internazionale di Violino di Hong Kong. Il suo palmarès include anche Primi Premi nelle categorie viola e violino solista al concorso dell’IACDA International Music Arts Association (2023), Primi Premi in musica da camera al Guangdong Strings Competition (2023), oltre ad altre distinzioni al Hong Kong International Violin Competition in Cina (2021), al NMCC International Music Invitational (2020–2021) e al Vienna International Music Competition in Cina (2019).
Qifan Jiang è un pianista nato a Wuhan, in Cina, nel 2006. Attualmente studia al Yong Siew Toh Conservatory of Music di Singapore con Ning An. Ha vinto il campionato del Concorso Internazionale Chopin dell’ASEAN e ha ottenuto premi in diversi importanti concorsi in Cina, tra cui i concorsi Steinway e Shenzhen. Ha anche partecipato a concorsi internazionali come il Gina Bachauer International Piano Competition (2020), il Concorso Internazionale Khatchatourian (2023), il Singapore International Piano Competition (2025) e l’Hong Kong International Piano Competition (2025). Qifan si è esibito negli Stati Uniti e in tutta l’Asia, in particolare in concerto al Tianjin Juilliard Piano Festival. Molto coinvolto nella musica da camera, è stato ammesso al Chamber Music Intensive Program della Tianjin Juilliard School, dove ha partecipato a masterclass tenute da Wu Han, David Finckel e membri dello Shanghai Quartet. In precedenza ha studiato al Conservatorio di Musica di Wuhan e alla Tianjin Juilliard School con Congcong Chai e Xiaohan Wang.
Lu Chen (nome inglese: Luson) è un violoncellista originario di Guangzhou, in Cina. Attualmente studia interpretazione del violoncello presso la Xinghai Music School. La sua formazione musicale iniziale è stata guidata da Qingsheng Weng, collezionista di violoncelli e proprietario di strumenti italiani storici, inclusi violoncelli di Guarneri e Montagnana, che Lu Chen ha avuto l’opportunità di suonare durante i suoi studi. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali. Nel 2026, è invitato a frequentare masterclass all’estero tenute da Pablo de Naverán, Steven Bruns e Troles Svane.
Fiona Zhonghan Chen è una violinista nata a Shanghai nel 2003. Ha iniziato i suoi studi musicali al Conservatorio di Musica di Shanghai con Qing Zheng e Shuting Wu, prima di proseguire al Mozarteum University Salzburg Pre-College sotto la guida di Paul Roczek. Attualmente sta completando il suo Bachelor al Mozarteum con Lily Francis. Fiona si è esibita come solista con la Salzburg Chamber Soloists Orchestra e la Wratislavia Chamber Orchestra. Ha collaborato con musicisti come Jeremy Menuhin, Mark Schumann, Piotr Szumiel, oltre che con membri della Filarmonica di Berlino. Ha partecipato a festival e accademie internazionali, tra cui la Kronberg Violin Masterclass, il Villars Institute e il Morningside Music Bridge. Il suo sviluppo artistico è stato anche caratterizzato da lezioni con violinisti come Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Noah Bendix-Balgley, Ingolf Turban, Hagai Shaham, Stephan Picard e Kirill Troussov. Fiona suona un violino di Jean-Baptiste Vuillaume (1842).
Huiying Cao è una violoncellista attualmente iscritta a un Master presso la Tianjin Juilliard School, dove studia con Sihao He e Yeonjin Kim come borsista. È anche mentore all’interno del Pre-College Chamber Intensive Music Program. Violoncellista freelance, collabora con la Singapore Symphony Orchestra e suona come sostituta nella New World Symphony. Vincitrice di numerosi concorsi, si è esibita in festival come l’Aspen Music Festival and School (come Fellow), la Kronberg Academy e la Cello Akademie Rutesheim. Huiying si è diplomata al Yong Siew Toh Conservatory of Music, dove ha studiato con Li-Wei Qin e ha ricevuto il Geoffrey S. K. Yu Prize for Cello Performance. Ha anche studiato alla Hochschule für Musik und Theater Hamburg con Sebastian Klinger, violoncello solista dell’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. La sua formazione musicale iniziale si è svolta presso la Middle School del Central Conservatory of Music, sotto la guida di Mingqing Yu e Jia Yu.
Dalla sua vittoria della medaglia d’oro al tredicesimo Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn nel 2009, Haochen Zhang affascina il pubblico negli Stati Uniti, in Europa e in Asia con una combinazione unica di profonda sensibilità musicale, audace immaginazione e spettacolare virtuosismo. Nel 2017, Haochen ha ricevuto il prestigioso Avery Fisher Career Grant, che premia musicisti di talento con un potenziale per una carriera di spicco.
Haochen si è già esibito in numerosi festival e orchestre di fama mondiale, tra cui ai BBC Proms con Long Yu e la China Philharmonic; con la Filarmonica di Monaco e il compianto Lorin Maazel durante un tour completo a Monaco e in Cina; con la Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin; con la Sydney Symphony e David Robertson durante un tour in Cina; nonché con la NDR Hamburg e Thomas Hengelbrock durante un tour a Tokyo, Pechino e Shanghai.
I momenti salienti di questa stagione includono il suo debutto in recital al Théâtre des Champs-Élysées a Parigi, tournée con le Filarmoniche di Monaco e Hong Kong, nonché nuovi impegni con la Philadelphia Orchestra e la Melbourne Symphony. Haochen è stato nominato Artista in residenza presso il National Center for the Performing Arts di Pechino, che include un tour asiatico con l’orchestra del NCPA e l’esecuzione dei concerti completi di Liszt e Rachmaninov.
Nel 2019, Haochen ha pubblicato il suo primo album di concerti per BIS Records, interpretando il Secondo Concerto per pianoforte di Prokofiev e il Primo Concerto per pianoforte di Čajkovskij con la Lahti Symphony Orchestra sotto la direzione di Dima Slobodeniouk. Il suo primo album solista, pubblicato a febbraio 2017 da BIS, include opere di Schumann, Brahms, Janáček e Liszt. In seguito ha registrato con la Philadelphia Orchestra l’integrale dei concerti di Beethoven, oltre a un album solista delle Études transcendantes di Liszt.
Nelle ultime stagioni, Haochen ha debuttato con la New York Philharmonic, la Lucerne Festival Orchestra, la Swiss Romande Orchestra, la Santa Cecelia Orchestra, la Luxembourg Philharmonic e la Melbourne Symphony. Si è esibito con la Filarmonica della Scala, la NHK Symphony Orchestra e la Staatskapelle Berlin, e ha fatto un tour in Asia con la Philadelphia Orchestra. Nell’ottobre 2017, Haochen ha tenuto un concerto alla Carnegie Hall con l’orchestra del NCPA, seguito dal suo debutto in recital alla Zankel Hall della Carnegie.
Haochen Zhang si è esibito con la Filarmonica di Monaco, la London Symphony, la London Philharmonic, la Frankfurt Radio, la San Francisco Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la Seattle Symphony, la Israel Philharmonic, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Sydney Symphony, la Japan Philharmonic, la Singapore Symphony, la Mariinsky Orchestra, la Warsaw Philharmonic, la Taiwan Philharmonic e la Hong Kong Philharmonic, tra le altre. In recital, si è esibito alla Spivey Hall, alla La Jolla Music Society, ai Cliburn Concerts e nella Wolf Trap Discovery Series, tra gli altri.
Appassionato di musica da camera, Haochen collabora con ensemble come i quartetti Dover, Shanghai, Tokyo e Brentano. È regolarmente invitato da festival di musica da camera negli Stati Uniti, tra cui il Santa Fe Chamber Music Festival e il La Jolla Summerfest.
Le esibizioni di Haochen al Concorso Cliburn sono state pubblicate da Harmonia Mundi nel 2009 e sono state acclamate dalla critica. Appare anche nel pluripremiato documentario di Peter Rosen, A Surprise in Texas, che ripercorre il Concorso Cliburn del 2009.
Haochen si è diplomato al Curtis Institute of Music di Filadelfia, dove ha studiato con Gary Graffman. Ha anche frequentato lezioni occasionali con Andreas Haefliger a Vienna. In precedenza si è formato al Conservatorio di Shanghai e alla Shenzhen Arts School, dove è stato ammesso nel 2001, all’età di 11 anni, per studiare con il professor Dan Zhaoyi.
Nato a Tel Aviv, il violoncellista Daniel Mitnitsky si forma per 17 anni con il suo mentore, Zvi Harell. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv, al New England Conservatory di Boston nelle classi di Paul Katz e Natasha Brofsky, e poi all’International Menuhin Music Academy di Rolle, dove ha ricevuto i consigli di Pablo de Naverán. Ha avuto anche il privilegio di lavorare quotidianamente per quasi un mese con il grande musicista Bernard Greenhouse.
Molto presto, Daniel riceve il sostegno del «David Goldman Outstanding Young Musicians Program» del Jerusalem Music Centre e dell’America-Israel Cultural Foundation. Da allora, ha vinto numerosi premi e borse di studio, tra cui il «Rachel and Dov Gottesman Cello Prize» dell’Aviv Competition, la «Dan Ben-Bassat Scholarship», e i Primi Premi in Concerto e in Musica da camera della Buchmann-Mehta School of Music.
La musica da camera si impone molto presto come suo mezzo d’espressione prediletto. Durante i suoi studi a Boston, si immerge nel repertorio del quartetto d’archi e si unisce al programma «honors ensemble».
Nel 2015, si trasferisce in Europa per unirsi al Quatuor Aviv, con il quale si esibisce in Europa, negli USA, in Israele, in Canada e in Sud America. La scorsa stagione, il quartetto si è dedicato ai quartetti d’archi di Beethoven e ne ha eseguito l’integrale durante una serie di concerti registrati dalla Radio Televisione Svizzera.
Si è esibito come solista e in musica da camera al Victoria Hall di Ginevra, alla Tonhalle di Zurigo, al KKL di Lucerna, al Rosey Concert Hall, al Muziekgebouw di Amsterdam, al de Doelen di Rotterdam, al Tivoli Vredenburg di Utrecht, al Tel Aviv Museum of Art, al Jerusalem Theatre, al Jordan Hall di Boston e alla Lviv National Philharmonic.
Tiene concerti con la Menuhin Academy Soloists, è invitato al prestigioso Perlman Music Program, alla Cello Biennale Amsterdam, al Gstaad Festival e all’Aspen Music Festival.
Ha avuto la gioia di condividere il palco con artisti affermati, come Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, i membri del Juilliard String Quartet, del Quatuor Talich e del Jacques Thibaud String Trio.
Dedicato anche al repertorio orchestrale, dirige la sezione dei violoncelli alla Menuhin Academy Soloists prima di entrare nell’Orchestre de Chambre de Lausanne nel 2017.
In questa stagione 2020/2021, per l’etichetta Naxos, è uscito un disco del Quatuor Aviv dedicato alla musica di Schubert, con il Trio d’archi D. 581 e il Quintetto D. 956, nonché una registrazione intitolata «Live at Zentrum Paul Klee Bern» con l’ensemble «Tharice Virtuosi» per Claves.
Daniel suona un violoncello di Giuseppe Rocca del 1856 che gli è stato generosamente messo a disposizione.
Daniel Cho è nato nel New Jersey (USA) e ha iniziato a suonare il violino in Corea del Sud all’età di sei anni. Ha conseguito la laurea di primo livello presso la Juilliard School sotto la guida di Hyo Kang e David Chan, per poi proseguire gli studi con Kolja Blacher presso la Hanns Eisler School of Music di Berlino. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Max Rostal Competition nel 2019, dove ha ricevuto il primo premio.
Come solista, si è esibito con orchestre quali la Hamburger Camerata, la Bucheon Philharmonic Orchestra e i Sejong Soloists. Nel 2010, ha debuttato a New York alla Weill Hall della Carnegie Hall, presentato dalla Korea Music Foundation, e poi nel 2013, ha fatto il suo debutto europeo al Museo del Louvre di Parigi nell’ambito dei “Concerts du Jeudi”. Appare anche come membro dei Sejong Soloists e ha collaborato strettamente con artisti come Gil Shaham, Cho-Liang Lin e Vadim Repin.
Come primo violino, ha suonato con la Juilliard Orchestra, la Verbier Festival Orchestra e la Budapest Festival Orchestra. Dalla stagione 2021/22, è entrato a far parte della Hamburg State Philharmonic Orchestra come primo violino di spalla.