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Huiying Cao è una violoncellista attualmente iscritta a un Master presso la Tianjin Juilliard School, dove studia con Sihao He e Yeonjin Kim come borsista. È anche mentore all’interno del Pre-College Chamber Intensive Music Program. Violoncellista freelance, collabora con la Singapore Symphony Orchestra e suona come sostituta nella New World Symphony. Vincitrice di numerosi concorsi, si è esibita in festival come l’Aspen Music Festival and School (come Fellow), la Kronberg Academy e la Cello Akademie Rutesheim. Huiying si è diplomata al Yong Siew Toh Conservatory of Music, dove ha studiato con Li-Wei Qin e ha ricevuto il Geoffrey S. K. Yu Prize for Cello Performance. Ha anche studiato alla Hochschule für Musik und Theater Hamburg con Sebastian Klinger, violoncello solista dell’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. La sua formazione musicale iniziale si è svolta presso la Middle School del Central Conservatory of Music, sotto la guida di Mingqing Yu e Jia Yu.
Dalla sua vittoria della medaglia d’oro al tredicesimo Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn nel 2009, Haochen Zhang affascina il pubblico negli Stati Uniti, in Europa e in Asia con una combinazione unica di profonda sensibilità musicale, audace immaginazione e spettacolare virtuosismo. Nel 2017, Haochen ha ricevuto il prestigioso Avery Fisher Career Grant, che premia musicisti di talento con un potenziale per una carriera di spicco.
Haochen si è già esibito in numerosi festival e orchestre di fama mondiale, tra cui ai BBC Proms con Long Yu e la China Philharmonic; con la Filarmonica di Monaco e il compianto Lorin Maazel durante un tour completo a Monaco e in Cina; con la Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin; con la Sydney Symphony e David Robertson durante un tour in Cina; nonché con la NDR Hamburg e Thomas Hengelbrock durante un tour a Tokyo, Pechino e Shanghai.
I momenti salienti di questa stagione includono il suo debutto in recital al Théâtre des Champs-Élysées a Parigi, tournée con le Filarmoniche di Monaco e Hong Kong, nonché nuovi impegni con la Philadelphia Orchestra e la Melbourne Symphony. Haochen è stato nominato Artista in residenza presso il National Center for the Performing Arts di Pechino, che include un tour asiatico con l’orchestra del NCPA e l’esecuzione dei concerti completi di Liszt e Rachmaninov.
Nel 2019, Haochen ha pubblicato il suo primo album di concerti per BIS Records, interpretando il Secondo Concerto per pianoforte di Prokofiev e il Primo Concerto per pianoforte di Čajkovskij con la Lahti Symphony Orchestra sotto la direzione di Dima Slobodeniouk. Il suo primo album solista, pubblicato a febbraio 2017 da BIS, include opere di Schumann, Brahms, Janáček e Liszt. In seguito ha registrato con la Philadelphia Orchestra l’integrale dei concerti di Beethoven, oltre a un album solista delle Études transcendantes di Liszt.
Nelle ultime stagioni, Haochen ha debuttato con la New York Philharmonic, la Lucerne Festival Orchestra, la Swiss Romande Orchestra, la Santa Cecelia Orchestra, la Luxembourg Philharmonic e la Melbourne Symphony. Si è esibito con la Filarmonica della Scala, la NHK Symphony Orchestra e la Staatskapelle Berlin, e ha fatto un tour in Asia con la Philadelphia Orchestra. Nell’ottobre 2017, Haochen ha tenuto un concerto alla Carnegie Hall con l’orchestra del NCPA, seguito dal suo debutto in recital alla Zankel Hall della Carnegie.
Haochen Zhang si è esibito con la Filarmonica di Monaco, la London Symphony, la London Philharmonic, la Frankfurt Radio, la San Francisco Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la Seattle Symphony, la Israel Philharmonic, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Sydney Symphony, la Japan Philharmonic, la Singapore Symphony, la Mariinsky Orchestra, la Warsaw Philharmonic, la Taiwan Philharmonic e la Hong Kong Philharmonic, tra le altre. In recital, si è esibito alla Spivey Hall, alla La Jolla Music Society, ai Cliburn Concerts e nella Wolf Trap Discovery Series, tra gli altri.
Appassionato di musica da camera, Haochen collabora con ensemble come i quartetti Dover, Shanghai, Tokyo e Brentano. È regolarmente invitato da festival di musica da camera negli Stati Uniti, tra cui il Santa Fe Chamber Music Festival e il La Jolla Summerfest.
Le esibizioni di Haochen al Concorso Cliburn sono state pubblicate da Harmonia Mundi nel 2009 e sono state acclamate dalla critica. Appare anche nel pluripremiato documentario di Peter Rosen, A Surprise in Texas, che ripercorre il Concorso Cliburn del 2009.
Haochen si è diplomato al Curtis Institute of Music di Filadelfia, dove ha studiato con Gary Graffman. Ha anche frequentato lezioni occasionali con Andreas Haefliger a Vienna. In precedenza si è formato al Conservatorio di Shanghai e alla Shenzhen Arts School, dove è stato ammesso nel 2001, all’età di 11 anni, per studiare con il professor Dan Zhaoyi.
Nato a Tel Aviv, il violoncellista Daniel Mitnitsky si forma per 17 anni con il suo mentore, Zvi Harell. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv, al New England Conservatory di Boston nelle classi di Paul Katz e Natasha Brofsky, e poi all’International Menuhin Music Academy di Rolle, dove ha ricevuto i consigli di Pablo de Naverán. Ha avuto anche il privilegio di lavorare quotidianamente per quasi un mese con il grande musicista Bernard Greenhouse.
Molto presto, Daniel riceve il sostegno del «David Goldman Outstanding Young Musicians Program» del Jerusalem Music Centre e dell’America-Israel Cultural Foundation. Da allora, ha vinto numerosi premi e borse di studio, tra cui il «Rachel and Dov Gottesman Cello Prize» dell’Aviv Competition, la «Dan Ben-Bassat Scholarship», e i Primi Premi in Concerto e in Musica da camera della Buchmann-Mehta School of Music.
La musica da camera si impone molto presto come suo mezzo d’espressione prediletto. Durante i suoi studi a Boston, si immerge nel repertorio del quartetto d’archi e si unisce al programma «honors ensemble».
Nel 2015, si trasferisce in Europa per unirsi al Quatuor Aviv, con il quale si esibisce in Europa, negli USA, in Israele, in Canada e in Sud America. La scorsa stagione, il quartetto si è dedicato ai quartetti d’archi di Beethoven e ne ha eseguito l’integrale durante una serie di concerti registrati dalla Radio Televisione Svizzera.
Si è esibito come solista e in musica da camera al Victoria Hall di Ginevra, alla Tonhalle di Zurigo, al KKL di Lucerna, al Rosey Concert Hall, al Muziekgebouw di Amsterdam, al de Doelen di Rotterdam, al Tivoli Vredenburg di Utrecht, al Tel Aviv Museum of Art, al Jerusalem Theatre, al Jordan Hall di Boston e alla Lviv National Philharmonic.
Tiene concerti con la Menuhin Academy Soloists, è invitato al prestigioso Perlman Music Program, alla Cello Biennale Amsterdam, al Gstaad Festival e all’Aspen Music Festival.
Ha avuto la gioia di condividere il palco con artisti affermati, come Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, i membri del Juilliard String Quartet, del Quatuor Talich e del Jacques Thibaud String Trio.
Dedicato anche al repertorio orchestrale, dirige la sezione dei violoncelli alla Menuhin Academy Soloists prima di entrare nell’Orchestre de Chambre de Lausanne nel 2017.
In questa stagione 2020/2021, per l’etichetta Naxos, è uscito un disco del Quatuor Aviv dedicato alla musica di Schubert, con il Trio d’archi D. 581 e il Quintetto D. 956, nonché una registrazione intitolata «Live at Zentrum Paul Klee Bern» con l’ensemble «Tharice Virtuosi» per Claves.
Daniel suona un violoncello di Giuseppe Rocca del 1856 che gli è stato generosamente messo a disposizione.
Daniel Cho è nato nel New Jersey (USA) e ha iniziato a suonare il violino in Corea del Sud all’età di sei anni. Ha conseguito la laurea di primo livello presso la Juilliard School sotto la guida di Hyo Kang e David Chan, per poi proseguire gli studi con Kolja Blacher presso la Hanns Eisler School of Music di Berlino. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Max Rostal Competition nel 2019, dove ha ricevuto il primo premio.
Come solista, si è esibito con orchestre quali la Hamburger Camerata, la Bucheon Philharmonic Orchestra e i Sejong Soloists. Nel 2010, ha debuttato a New York alla Weill Hall della Carnegie Hall, presentato dalla Korea Music Foundation, e poi nel 2013, ha fatto il suo debutto europeo al Museo del Louvre di Parigi nell’ambito dei “Concerts du Jeudi”. Appare anche come membro dei Sejong Soloists e ha collaborato strettamente con artisti come Gil Shaham, Cho-Liang Lin e Vadim Repin.
Come primo violino, ha suonato con la Juilliard Orchestra, la Verbier Festival Orchestra e la Budapest Festival Orchestra. Dalla stagione 2021/22, è entrato a far parte della Hamburg State Philharmonic Orchestra come primo violino di spalla.
Il pianista scozzese Alasdair Beatson è prolificamente attivo come solista e musicista da camera, esperto sia su strumenti moderni che storici, e rinomato come interprete e pedagogo. Tra le esibizioni degne di nota nel 2025 figurano diverse apparizioni alla Wigmore Hall di Londra, esibizioni come solista di concerto con la Netherlands Chamber Orchestra al Concertgebouw di Amsterdam, e in festival tra cui Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances e Yellow Barn. Tra i suoi collaboratori musicali figurano Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey e il Nash Ensemble.
Alasdair è rinomato come musicista sincero e programmatore intrepido. Sostiene un vasto repertorio con particolari aree di interesse: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert e Schumann; la musica solistica e da camera di Gabriel Fauré, Bartók e Janáçek; i concerti di Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen e Mozart; e opere contemporanee, tra cui il quintetto per pianoforte di Thomas Adès, Piano Figures e Shadowlines di George Benjamin, e Harrison’s Clocks di Harrison Birtwistle.
Le registrazioni recenti includono un recital per pianoforte solo Aus Wien per Pentatone, con musiche di Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold e Schubert, e opere di Beethoven e Schubert per violino e fortepiano con Viktoria Mullova per Signum. Queste si aggiungono a una acclamata discografia di registrazioni solistiche e da camera per le etichette BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone e SOMM.
Alasdair insegna pianoforte solista al Royal Birmingham Conservatoire e insegna e fa da mentore regolarmente per Chamber Studio e MusicWorks. Dal 2012 al 2018 Alasdair è stato fondatore e direttore artistico di Musique à Marsac, e dal 2019 è direttore artistico del festival di musica da camera di Musikdorf Ernen in Svizzera.
Lang Lang, nato il 14 giugno 1982 a Shenyang, è un pianista cinese di fama internazionale.
Ha iniziato a studiare pianoforte all’età di tre anni e ha tenuto il suo primo recital pubblico all’età di cinque anni. Lang Lang ha vinto numerosi concorsi prestigiosi, tra cui il primo premio al Concorso pianistico di Shenyang nel 1987 e il primo premio al Concorso Xing Hai a Pechino nel 1991. È stato anche ammesso al Conservatorio Centrale di Pechino e ha studiato con il professor Zhao Ping-Guo.
Ha debuttato negli Stati Uniti nel 1998 e ha rapidamente guadagnato notorietà per le sue performance impressionanti, la sua tecnica straordinaria e l’espressività delle sue interpretazioni. La sua fondazione, la Lang Lang Music Foundation, è stata creata nel 2007 per aiutare i pianisti di tutto il mondo.
John Fisher ha studiato all’Università di Glasgow, alla Royal Academy of Music & Drama e al London Opera Centre. La sua carriera, iniziata come direttore musicale del progetto «Opera for All» della Welsh National Opera, lo ha portato a lavorare al Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), al Nederlands Opera (Amsterdam), alla Scala (Milano), dove è stato anche amministratore artistico, e al Teatro La Fenice (Venezia), dove è stato il primo non-italiano nominato direttore artistico di un’opera pubblica in Italia. È stato direttore delle produzioni operistiche e vocali e produttore esecutivo presso la Deutsche Grammophon Gesellschaft ad Amburgo, poi direttore dell’amministrazione musicale al Metropolitan Opera di New York. Nel 2006, ha assunto le funzioni di direttore generale e direttore artistico della Welsh National Opera, incarico che ha ricoperto per cinque anni. È poi tornato al Metropolitan Opera come assistente direttore generale.
Nel corso della sua carriera, John ha collaborato con i direttori d’orchestra più prestigiosi, tra cui Claudio Abbado, Carlos Kleiber e Sir Georg Solti. Ha anche lavorato a stretto contatto con molte grandi stelle dell’opera, in particolare José Carreras, Marilyn Horne, Luciano Pavarotti e Dame Joan Sutherland. I suoi recenti lavori a New York includono anche una collaborazione con il programma per giovani artisti del Metropolitan Opera e con la rinomata Juilliard School. Dal 2015, in qualità di titolare della cattedra internazionale Hodge in opera, è artista ospite regolare presso il Royal Welsh College of Music & Drama, dove lavora con numerosi giovani cantanti del programma di Master in interpretazione lirica avanzata.
Descritta come “una pianista di eccezionale talento” da Musica, Emma Abbate si esibisce al fianco di numerosi cantanti e strumentisti tra i più eminenti della sua generazione.
Emma ha realizzato una serie di registrazioni acclamate dalla critica e dedicate alla musica vocale da camera italiana. Il più recente è
Con sede a Londra, Emma è professoressa alla Guildhall School of Music & Drama, coach musicale al Royal Opera House di Covent Garden, ed è regolarmente invitata a insegnare alla Verbier Festival Academy.