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Il pianista scozzese Alasdair Beatson è prolificamente attivo come solista e musicista da camera, esperto sia su strumenti moderni che storici, e rinomato come interprete e pedagogo. Tra le esibizioni degne di nota nel 2025 figurano diverse apparizioni alla Wigmore Hall di Londra, esibizioni come solista di concerto con la Netherlands Chamber Orchestra al Concertgebouw di Amsterdam, e in festival tra cui Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances e Yellow Barn. Tra i suoi collaboratori musicali figurano Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey e il Nash Ensemble.
Alasdair è rinomato come musicista sincero e programmatore intrepido. Sostiene un vasto repertorio con particolari aree di interesse: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert e Schumann; la musica solistica e da camera di Gabriel Fauré, Bartók e Janáçek; i concerti di Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen e Mozart; e opere contemporanee, tra cui il quintetto per pianoforte di Thomas Adès, Piano Figures e Shadowlines di George Benjamin, e Harrison’s Clocks di Harrison Birtwistle.
Le registrazioni recenti includono un recital per pianoforte solo Aus Wien per Pentatone, con musiche di Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold e Schubert, e opere di Beethoven e Schubert per violino e fortepiano con Viktoria Mullova per Signum. Queste si aggiungono a una acclamata discografia di registrazioni solistiche e da camera per le etichette BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone e SOMM.
Alasdair insegna pianoforte solista al Royal Birmingham Conservatoire e insegna e fa da mentore regolarmente per Chamber Studio e MusicWorks. Dal 2012 al 2018 Alasdair è stato fondatore e direttore artistico di Musique à Marsac, e dal 2019 è direttore artistico del festival di musica da camera di Musikdorf Ernen in Svizzera.
Lang Lang, nato il 14 giugno 1982 a Shenyang, è un pianista cinese di fama internazionale.
Ha iniziato a studiare pianoforte all’età di tre anni e ha tenuto il suo primo recital pubblico all’età di cinque anni. Lang Lang ha vinto numerosi concorsi prestigiosi, tra cui il primo premio al Concorso pianistico di Shenyang nel 1987 e il primo premio al Concorso Xing Hai a Pechino nel 1991. È stato anche ammesso al Conservatorio Centrale di Pechino e ha studiato con il professor Zhao Ping-Guo.
Ha debuttato negli Stati Uniti nel 1998 e ha rapidamente guadagnato notorietà per le sue performance impressionanti, la sua tecnica straordinaria e l’espressività delle sue interpretazioni. La sua fondazione, la Lang Lang Music Foundation, è stata creata nel 2007 per aiutare i pianisti di tutto il mondo.
John Fisher ha studiato all’Università di Glasgow, alla Royal Academy of Music & Drama e al London Opera Centre. La sua carriera, iniziata come direttore musicale del progetto «Opera for All» della Welsh National Opera, lo ha portato a lavorare al Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), al Nederlands Opera (Amsterdam), alla Scala (Milano), dove è stato anche amministratore artistico, e al Teatro La Fenice (Venezia), dove è stato il primo non-italiano nominato direttore artistico di un’opera pubblica in Italia. È stato direttore delle produzioni operistiche e vocali e produttore esecutivo presso la Deutsche Grammophon Gesellschaft ad Amburgo, poi direttore dell’amministrazione musicale al Metropolitan Opera di New York. Nel 2006, ha assunto le funzioni di direttore generale e direttore artistico della Welsh National Opera, incarico che ha ricoperto per cinque anni. È poi tornato al Metropolitan Opera come assistente direttore generale.
Nel corso della sua carriera, John ha collaborato con i direttori d’orchestra più prestigiosi, tra cui Claudio Abbado, Carlos Kleiber e Sir Georg Solti. Ha anche lavorato a stretto contatto con molte grandi stelle dell’opera, in particolare José Carreras, Marilyn Horne, Luciano Pavarotti e Dame Joan Sutherland. I suoi recenti lavori a New York includono anche una collaborazione con il programma per giovani artisti del Metropolitan Opera e con la rinomata Juilliard School. Dal 2015, in qualità di titolare della cattedra internazionale Hodge in opera, è artista ospite regolare presso il Royal Welsh College of Music & Drama, dove lavora con numerosi giovani cantanti del programma di Master in interpretazione lirica avanzata.
Descritta come “una pianista di eccezionale talento” da Musica, Emma Abbate si esibisce al fianco di numerosi cantanti e strumentisti tra i più eminenti della sua generazione.
Emma ha realizzato una serie di registrazioni acclamate dalla critica e dedicate alla musica vocale da camera italiana. Il più recente è
Con sede a Londra, Emma è professoressa alla Guildhall School of Music & Drama, coach musicale al Royal Opera House di Covent Garden, ed è regolarmente invitata a insegnare alla Verbier Festival Academy.
La violinista israeliana Lir Vaginsky ha iniziato a suonare il violino a 7 anni e si è rapidamente affermata sulla scena internazionale. Si è esibita in sale prestigiose come la Laeiszhalle Hamburg, l’Elbphilharmonie e la Berliner Philharmonie, con orchestre come la Hamburg Camerata o la Sinfonie Orchester Berlin, e ha recentemente condiviso il palco con Max Richter. Nel 2024, ha pubblicato il suo primo album con la Konzerthaus Berlin Kammerorchester, dedicato ai concerti per violino di Mozart, con le sue cadenze.
Ex membro dei LGT Young Soloists, è stata la più giovane violinista a registrare due dischi da solista sotto l’etichetta RCA Red Seal (Sony Music). Formatasi con Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg e Christian Tetzlaff, si è perfezionata durante masterclass con Ana Chumachenco, András Schiff o Augustin Hadelich. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali tra cui lo Ysaye e il Young Paganini, Lir Vaginsky è sostenuta dalle fondazioni Musikleben, Ponto e Kalliope, e suona con un archetto Louis Pajeot (1810).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
Fondato nel 1967 da Jean-Charles Dorsaz, l’Ensemble de Cuivres Valaisano (ECV) è una Brass Band di una trentina di musicisti amatoriali che figura tra i migliori della Svizzera. Abituato alle competizioni nazionali, ha collaborato con direttori e solisti di fama internazionale come James Watson, Philip Harper, Roger Webster o Estelle Revaz. L’ECV si distingue anche per il suo concerto annuale “Brass Band & Classique” al Théâtre Le Baladin di Savièse, che unisce eccellenza musicale, passione e spirito collettivo. Dal 2024, è diretto da Jean-François Bobillier.
Johannes Kammler è uno dei baritoni più richiesti della sua generazione, riconosciuto per la sua versatilità stilistica e la sua presenza accattivante sui palcoscenici internazionali di opera, concerto e recital, dal Canada all’Europa e alla Corea. Si è distinto al Festival di Salisburgo nel 2018 in Der Prozess e da allora ha recitato in prestigiose istituzioni come la Staatsoper Stuttgart, la Bayerische Staatsoper, il Festival di Bregenz o Glyndebourne, in ruoli principali come Papageno, Conte, Marcello o Guglielmo.
Sulla scena concertistica, è stato applaudito per opere come Carmina Burana, i Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler, il Requiem di Brahms e la Nona Sinfonia di Beethoven, collaborando con direttori d’orchestra di fama mondiale come Kirill Petrenko, Simon Rattle o Gustavo Dudamel e orchestre come la Filarmonica di Berlino o la London Symphony Orchestra. Appassionato di lied, si esibisce regolarmente in recital con pianisti rinomati in sale prestigiose come la Wigmore Hall. Nato ad Augusta, ha studiato a Friburgo, Toronto e alla Guildhall School of Music & Drama di Londra e ha vinto concorsi internazionali come Neue Stimmen e Operalia.