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La violinista israeliana Lir Vaginsky ha iniziato a suonare il violino a 7 anni e si è rapidamente affermata sulla scena internazionale. Si è esibita in sale prestigiose come la Laeiszhalle Hamburg, l’Elbphilharmonie e la Berliner Philharmonie, con orchestre come la Hamburg Camerata o la Sinfonie Orchester Berlin, e ha recentemente condiviso il palco con Max Richter. Nel 2024, ha pubblicato il suo primo album con la Konzerthaus Berlin Kammerorchester, dedicato ai concerti per violino di Mozart, con le sue cadenze.
Ex membro dei LGT Young Soloists, è stata la più giovane violinista a registrare due dischi da solista sotto l’etichetta RCA Red Seal (Sony Music). Formatasi con Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg e Christian Tetzlaff, si è perfezionata durante masterclass con Ana Chumachenco, András Schiff o Augustin Hadelich. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali tra cui lo Ysaye e il Young Paganini, Lir Vaginsky è sostenuta dalle fondazioni Musikleben, Ponto e Kalliope, e suona con un archetto Louis Pajeot (1810).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
Fondato nel 1967 da Jean-Charles Dorsaz, l’Ensemble de Cuivres Valaisano (ECV) è una Brass Band di una trentina di musicisti amatoriali che figura tra i migliori della Svizzera. Abituato alle competizioni nazionali, ha collaborato con direttori e solisti di fama internazionale come James Watson, Philip Harper, Roger Webster o Estelle Revaz. L’ECV si distingue anche per il suo concerto annuale “Brass Band & Classique” al Théâtre Le Baladin di Savièse, che unisce eccellenza musicale, passione e spirito collettivo. Dal 2024, è diretto da Jean-François Bobillier.
Johannes Kammler è uno dei baritoni più richiesti della sua generazione, riconosciuto per la sua versatilità stilistica e la sua presenza accattivante sui palcoscenici internazionali di opera, concerto e recital, dal Canada all’Europa e alla Corea. Si è distinto al Festival di Salisburgo nel 2018 in Der Prozess e da allora ha recitato in prestigiose istituzioni come la Staatsoper Stuttgart, la Bayerische Staatsoper, il Festival di Bregenz o Glyndebourne, in ruoli principali come Papageno, Conte, Marcello o Guglielmo.
Sulla scena concertistica, è stato applaudito per opere come Carmina Burana, i Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler, il Requiem di Brahms e la Nona Sinfonia di Beethoven, collaborando con direttori d’orchestra di fama mondiale come Kirill Petrenko, Simon Rattle o Gustavo Dudamel e orchestre come la Filarmonica di Berlino o la London Symphony Orchestra. Appassionato di lied, si esibisce regolarmente in recital con pianisti rinomati in sale prestigiose come la Wigmore Hall. Nato ad Augusta, ha studiato a Friburgo, Toronto e alla Guildhall School of Music & Drama di Londra e ha vinto concorsi internazionali come Neue Stimmen e Operalia.
Hera Hyesang Park, soprano sudcoreana dalla carriera folgorante, ha studiato prima alla Seoul National University prima di proseguire la sua formazione alla Juilliard School di New York, dove si è diplomata nel 2015. Nello stesso anno, ha vinto il secondo premio del prestigioso concorso Operalia. Selezionata per il Lindemann Young Artist Development Program del Metropolitan Opera, ha debuttato nel 2017 in Rusalka di Dvořák, prima di interpretare, tra gli altri, Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Fata Rugiada (Hansel and Gretel), Amore (Orfeo ed Euridice), Pamina (Die Zauberflöte) e Nannetta (Falstaff).
Parallelamente, ha fatto il suo debutto alla Bavarian State Opera durante la stagione 2017–2018, confermando il suo posto tra le giovani voci emergenti della scena lirica internazionale.
Nel 2020, Hera Hyesang Park si unisce alla prestigiosa etichetta Deutsche Grammophon, aprendo un nuovo capitolo della sua carriera tra eleganza, virtuosismo e risonanza mondiale.
Vincitore dell’International Classical Music Award e dell’Opus Klassik, Frank Dupree si afferma come uno dei pianisti-direttori più ispiratori della sua generazione. Dotato di un’energia comunicativa e di una curiosità artistica senza confini, si esibisce in tutto il mondo come solista, direttore d’orchestra o in formazioni ridotte, in particolare alla guida del suo ensemble jazz, il Frank Dupree Trio. Le sue registrazioni dei concerti per pianoforte di Nikolai Kapustin hanno ricevuto un’ampia risonanza internazionale – con The New York Times che li ha definiti tra “i più gioiosi e da riascoltare in loop dell’anno”.
Dal 2023, Artistic Partner della Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Dupree vi unisce i ruoli di direttore e solista. La stagione 2024–25 segna il suo debutto come solista con la London Symphony Orchestra sotto la direzione di Sir Antonio Pappano, nonché collaborazioni con la hr-Sinfonieorchester, la Gothenburg Symphony e diverse importanti orchestre europee. Si esibirà nuovamente con grandi orchestre tedesche e svizzere, mentre si produrrà in musica da camera in sale prestigiose come la Tonhalle di Zurigo, il Concertgebouw di Amsterdam e il Konzerthaus di Vienna.
Ospite regolare di festival e palcoscenici rinomati – Verbier, Lucerna, Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall –, Frank Dupree naviga con disinvoltura tra gli universi della musica classica e del jazz. Con il suo Trio, esplora i punti di incontro tra questi due linguaggi musicali e collabora con artisti della sua generazione come Kian Soltani, Vivi Vassileva o Noa Wildschut.
I suoi recenti progetti discografici, dedicati all’opera di Nikolai Kapustin, gli valgono l’unanimità della critica internazionale. Nato nel 1991 a Rastatt (Germania), formatosi a Karlsruhe con Sontraud Speidel, Péter Eötvös e Hans Zender, Frank Dupree incarna una nuova generazione di artisti che uniscono virtuosismo, immaginazione e audacia stilistica.
Sunwook Kim si è fatto conoscere sulla scena internazionale quando ha vinto, nel 2006 a soli 18 anni, il prestigioso Concorso Pianistico Internazionale di Leeds, diventando così il più giovane vincitore degli ultimi 40 anni e il primo vincitore asiatico. Da allora, si è affermato come uno dei pianisti più importanti della sua generazione, esibendosi come solista nelle serie filarmoniche delle più grandi orchestre del mondo, tra cui i Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Staatskapelle Dresden, la Chicago Symphony e la NHK Symphony.
Kim intrattiene relazioni artistiche privilegiate con direttori d’orchestra di fama come Daniel Harding, Paavo Järvi, Myung-whun Chung, Marek Janowski, Sir Mark Elder e Jakub Hrůša. Tra i suoi recenti momenti salienti figura un vasto tour in Europa e Corea, dove ha diretto dal pianoforte diversi concerti di Beethoven con la Chamber Orchestra of Europe, in particolare alla Lotte Concert Hall, alla Berliner Philharmonie, alla Salle Philharmonique de Liège, alla Halle aux Grains de Toulouse e al Barbican di Londra. Si è esibito anche in concerto con la London Symphony Orchestra (sotto la direzione di Michael Tilson Thomas), la Los Angeles Philharmonic (con Nathalie Stutzmann e nell’ambito del festival di Seul ideato da Unsuk Chin) nonché con la Netherlands Radio Philharmonic (diretta da Karina Canellakis). Nel novembre 2025, sarà solista con i Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Kirill Petrenko per il loro tour coreano.
In recital, Kim si esibisce regolarmente al Wigmore Hall, al Queen Elizabeth Hall (London International Piano Series), nella serie “Piano 4 Étoiles” alla Philharmonie de Paris e al Théâtre des Champs-Élysées, al Festival Piano aux Jacobins, al Festival d’Aix, al Festival de La Roque d’Anthéron, nonché alla Beethoven-Haus Bonn, al Klavier-Festival Ruhr, ai Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, al Teatro Colón di Buenos Aires, alla Kioi Hall di Tokyo, alla Symphony Hall Osaka e al Seoul Arts Centre. Collabora anche con Janine Jansen, in particolare durante un tour in Italia con concerti a Venezia, Milano, Cremona e Torino, nonché a Düsseldorf e Lugano in un programma dedicato a Brahms e Schumann.
Il primo disco in recital di Kim è uscito nell’ottobre 2015 per Accentus e comprende le sonate Waldstein e Hammerklavier di Beethoven. Ha poi registrato il Prélude, choral et fugue di Franck, abbinato alla Sonata n°3 di Brahms. Ha pubblicato diversi altri registrazioni delle
Nato a Seul nel 1988, Kim ha conseguito un master in direzione d’orchestra presso la Royal Academy of Music, che lo ha nominato Fellow (FRAM) nel 2019. Oltre a Leeds, ha vinto diversi premi internazionali, tra cui il primo premio del Concorso Ettlingen (Germania, 2004) e del Concorso Clara Haskil (Svizzera, 2005). Nel 2013, è stato scelto dalla Beethoven-Haus Bonn come primo beneficiario del suo nuovo programma di mentoring.
Dopo una stagione preparatoria nel 2019/2020, durante la quale aveva diretto il concerto d’apertura e un tour nelle principali città della Russia (febbraio 2020), il danese Nikolaj Szeps-Znaider è diventato nel settembre 2020 il settimo direttore musicale dell’Orchestre national de Lyon (ONL). Due anni dopo, il suo mandato iniziale di quattro anni è stato prolungato di altri tre anni, fino a giugno 2027.
La nomina di Nikolaj Szeps-Znaider alla guida dell’ONL rappresenta una tappa significativa in una carriera di primo piano, dove la bacchetta si unisce all’archetto da diversi anni. Oltre agli stretti legami che ha intessuto con la London Symphony Orchestra, Nikolaj Szeps-Znaider è ospite regolare di importanti orchestre mondiali, come la Chicago Symphony Orchestra, la Cleveland Orchestra, la New York Philharmonic, la Staatskapelle Dresden, la Montreal Symphony Orchestra, la Bamberg Symphony Orchestra o la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Si afferma anche sulla scena lirica. Dopo lo strepitoso successo del suo debutto alla Semperoper di Dresda in
Nikolaj Szeps-Znaider è anche uno dei maggiori violinisti del nostro tempo, e mantiene un fitto calendario di concerti da solista e in recital. Ha inciso i più grandi concerti del repertorio con direttori come Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis o Alan Gilbert. Ha anche registrato l’integrale delle opere per violino e pianoforte di Brahms con Yefim Bronfman e l’integrale dei concerti di Mozart con la London Symphony Orchestra, che dirigeva dal violino – la rivista The Strad ha elogiato “probabilmente uno dei più bei suoni di violino mai registrati”.
Nikolaj Szeps-Znaider suona un violino Guarneri del Gesù del 1741, il “Kreisler”, prestatogli dal Teatro Reale Danese grazie alla generosità delle Fondazioni Velux, del Fondo Villum e della Fondazione Knud-Højgaard.