BIRDS ON A WIRE
Vor zwölf Jahren kreuzen sich ihre Wege für einen kurzen Moment: Rosemary Standley, die betörende franko-amerikanische Stimme, die durch Moriarty bekannt wurde, trifft auf Dom La Nena, die junge franko-brasilianische Cellistin und Sängerin mit samtenem Timbre. Getragen von vermischten Wurzeln, einer klassischen Ausbildung und derselben Vorliebe für Sprachen und Repertoires im Halbdunkel, wirkt ihre Begegnung von Anfang an wie eine musikalische Selbstverständlichkeit.
Was ursprünglich nur ein flüchtiges Projekt sein sollte – eine Konstellation von Coverversionen für Stimme und Cello, konzipiert für eine Konzertreihe in der Cité de la Musique in Paris – schlägt allmählich Wurzeln. Wie die Zugvögel, deren Namen sie tragen, erheben sich Birds on a Wire ohne festgelegte Route. Leonard Cohen weist ihnen zu Beginn den Weg, doch ihr Gesang wird nach und nach zu ihrer eigenen Weltkarte. Das Publikum folgt ihnen. Die Alchemie wirkt, unumkehrbar.
Ihr erstes, gleichnamiges Album aus dem Jahr 2014 feiert Kinderlieder und Erinnerungsgesänge, uralte Klagelieder, barocke Kostbarkeiten oder folkloristische Perlen Lateinamerikas. Das Duo begnügt sich nicht damit, Stücke zu covern: Es läutert, verwandelt und verwebt Sprachen und Jahrhunderte mit seltener Feinfühligkeit.
Birds on a Wire haben vor ausverkauftem Haus über 400 Konzerte gegeben, auf den renommiertesten Bühnen Frankreichs und der Welt – von der Philharmonie de Paris bis zur Olympia, vom Théâtre du Châtelet bis zu den Bouffes du Nord, über das antike Theater von Fourvière, die Basilika Saint-Denis, die Philharmonie Luxemburg bis hin zum Auditorium von Radio France.
2025 beginnt ein neues Kapitel: Nuées ardentes, ihr drittes Album, ist eine Sammlung von Verwandlungen. Zum ersten Mal wagen sich Birds on a Wire an ein Repertoire äußerst bekannter Pop-, Rock- und französischer Chansons, die sich tief ins kollektive Gedächtnis eingeschrieben haben: Smalltown Boy von Bronski Beat, The Lovecats von The Cure, People Are Strange von The Doors, Perlimpinpin von Barbara oder auch La peinture à l’huile von Bobby Lapointe. Diese oft kultisch verehrten Stücke werden hier auf ihre eigene Art neu interpretiert – mit Anmut, Kühnheit und einer Form von sanfter Respektlosigkeit. Mal bis auf das Wesentliche reduziert, mal in weiter ausgreifenden Klangtexturen neu erfunden, in denen das Cello zum Orchester, Keyboard oder Schlagzeug wird, erhalten diese vertrauten Titel eine neue, verstörende und eigenwillige Farbe.
