NIKOLAÏ LUGANSKY
Als glanzvoller Erbe der russischen Klavierschule ist Nikolaï Lugansky unübertroffen darin, Beethovens Werke zum Leuchten zu bringen, deren bevorzugter Interpret er ist. Unter seinen fließenden Fingern tragen die Werke des deutschen Komponisten eine allgegenwärtige Dringlichkeit in sich, die Kraft und Geschmeidigkeit vereint. Ebenso fügt sich sein samtiger Klang ideal in die Musik Schumanns, von dem er zwei Werke spielt, die unmittelbar an Beethovens Erbe anknüpfen.
Programm
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109
ROBERT SCHUMANN (1810–1856)
Drei Fantasiestücke op. 111
Fantasie C-Dur op. 17
Konzert ohne Pause
Nikolay Lugansky spielt die Coda der Ballade Nr. 4 f-Moll, op. 52 beim Verbier Festival 2024
Mehr erfahren
Die Sonate Nr. 30 bildet den Auftakt zur Serie der späten (und legendären!) Klaviersonaten. Von den dreien ist diese sicherlich die prägnanteste und geheimnisvollste. Die ersten beiden Sätze bestechen durch die Mischung aus extremer Freiheit (die das Gefühl einer Improvisation vermittelt) und formaler Strenge. Das sehr gesangliche, abschließende Andante entfaltet sich durch beeindruckende Variationen, so wie es später das Finale der Sonate Nr. 32 tun wird.
Die tiefen Verbindungen zwischen der Musik von Beethoven und Schumann werden selten hervorgehoben. Während die Sonate Nr. 30 in vielerlei Hinsicht an Schumannsche Gesten erinnert, sind die seltenen Fantasiestücke aus dem Jahr 1851 eine direkte Hommage an Beethovens späte Sonaten. Laut Clara Schumann offenbaren die Stücke „Feuer, Ungestüm und Jugend, gefolgt von einer kontemplativen und friedlichen Atmosphäre“. Ebenso wird von der bewundernswerten Fantasie op. 17 oft der leidenschaftliche Liebesruf Robert Schumanns in Erinnerung behalten, der damals aufgrund des erbitterten Widerstands ihres Vaters, Friedrich Wieck, von Clara getrennt war. Dabei war das Werk ursprünglich gedacht, um Geld für den Bau eines Denkmals zu Ehren Beethovens zu sammeln. Wie in der Sonate Nr. 30 folgt die Fantasie einer originellen Struktur: schnell / schnell / langsam. Der erste Satz entfaltet eine der schönsten romantischen Erklärungen des Klavierrepertoires und zitiert in fine Beethovens Liederkreis An die ferne Geliebte, während das Finale eine expressive Freiheit wiederfindet, wie sie zuvor nur die späten Sonaten Beethovens erreicht hatten. Faszinierend!
