Kammermusik

QUATUOR ÉBÈNE

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Beethoven: Sämtliche Streichquartette I

Sämtliche Streichquartette Beethovens zu hören ist für Musiker wie für Zuhörer das Erlebnis eines Lebens. Nach einem ersten vollständigen Zyklus im Jahr 2020 nimmt sich das Quatuor Ébène in seiner neuen Besetzung (Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure, Marie Chilemme und Yuya Okamoto) das Werk erneut vor, mit einer Reihe von sieben außergewöhnlichen Konzerten zum 200. Todestag des deutschen Komponisten.

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Preise

  • Kategorie 1 CHF 30 - CHF 110
  • Kategorie 2 CHF 30 - CHF 80

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Gültig ab 2 Konzerten am selben Tag, ausgenommen Carré Or.

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Gültig ab 4 Konzerten des Streichquartett-Zyklus.

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Programm

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Streichquartett Nr. 4 c-Moll op. 18 Nr. 4

Pause

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59 Nr. 1 „Razumovsky“

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Besetzung
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Evgeny Kissin und Quatuor Ebene spielen: Schostakowitsch: Klavierquintett g-Moll, op. 57: III. Scherzo

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Wie beginnt man eine Beethoven-Gesamtausgabe? Die Ébène (die, erinnern wir uns, an der Verbier Festival Academy ausgebildet wurden) wählen das Quartett Nr. 4, das zur frühen Schaffensperiode des deutschen Komponisten gehört, sowie den ersten Gipfelpunkt des Œuvres, Nr. 7 „Razumovsky“. Als junger Mann stand Beethoven unter dem Einfluss von Mozart und Haydn, wovon Nr. 4 beredt Zeugnis ablegt. Da das Manuskript keinerlei Vorstudien enthält, behaupten einige Kommentatoren, der Autor habe auf Jugendwerke aus der Zeit zurückgegriffen, als er in Bonn lebte. Das Ergebnis besticht durch seinen kraftvollen Schwung und seine dynamische Frische. Sieben Jahre später beginnt Beethoven einen neuen Zyklus von drei Quartetten (Nr. 7, 8, 9), die er seinem Gönner, dem russischen Botschafter Razumovsky, widmete. Angesichts des Unverständnisses der Musiker soll der Komponist entgegnet haben: „Was soll ich mit euren erbärmlichen Bögen, wenn mich der Geist besucht?“ Tatsächlich verändert das Werk das gewohnte Gleichgewicht der Instrumente grundlegend: Das Violoncello emanzipiert sich nach und nach von der ersten Violine, die Sätze gewinnen eine außergewöhnliche Dimension – ähnlich der zeitgenössischen Symphonie „Eroica“ –, während Beethoven nach einem nahezu symphonischen Ausdruck sucht, weit entfernt von der galanten Tonart, die man damals mit dem Quartett verband. Höhepunkt von Nr. 7: Das Adagio molto e mesto besitzt eine überwältigende Ausdrucksintensität. Die beethovensche Revolution ist in vollem Gange…